以“打碎”的方式找回自我

李汉超

在我国源远流长的文学传统中，咏物诗是诗歌领域的一个重要组成部分。它以客观的“物”为集中描写对象，并在描写中抒怀兴感。其特点是托物言志，要求“体物肖形，传神写意”“不沾不脱，不即不离”（屠隆语），也就是说要写出较好的咏物篇章，就要做到既紧扣所咏之物的具体特点，又在其中有所寄托，以表达作者的感情和心志。古人很喜欢咏物，仅《全唐诗》已存6021首。自然界中的万物，大至山川河流，小至花鸟虫鱼，都可以成为诗人描摹歌咏的对象。刘熙载在《艺概》中说：“咏物隐然只是咏怀，盖个中有我也。”当代诗人承接这种传统，也写了许多咏物诗，烘烛以花瓶为写作对象，将自己深刻的人生体悟寄寓其中——

迟早要打碎的

再美，也躲不过

冥冥之中的劫难

可插在瓶中的花不这么想

因为它的死期

迫在眉睫

你的一生都在替别人送行

最终把自己，也作为嫁妆

送出去了

你不是嫁妆。打碎的时刻

你是自己的新娘

（选自《中国好诗歌》第121期）

洪烛，原名王军，1967年生于南京，1985年保送武汉大学，1989年分配到北京，现任中国文联出版社文学编辑室主任。出版有诗集《南方音乐》《你是一张旧照片》和长篇小说《两栖人》及散文集《我的灵魂穿着草鞋》《浪漫的骑士》等。曾获“徐志摩诗歌奖”“老舍文学奖”、 央视电視诗歌散文大赛一等奖及《诗刊》《星星》等诗歌奖项。已离世。

花瓶是插花用的瓶子，通常用来比喻一个人好看不中用，多用于女性。一般而言，花瓶就是摆设。但是，诗人烘烛不满足于“摆设”之意，而是不落俗套，另赋新意：摆脱附庸陪衬地位，真真切切做一回自己。一个人不能没有自我，丧失自我的人生是可悲的：自己不能主宰自己，一切任由他人摆布，为他人作陪衬，自己的主体地位和价值丧失殆尽。从全诗来看，诗人牵动于花瓶的命运，有“哀其不幸”之情，而无“怒其不争”之词，体现了诗人的敏锐和智慧。

其一，诗人是残酷的。 “迟早要打碎的/再美，也躲不过/冥冥之中的劫难”：花瓶是好看的，但再怎么好看，也逃脱不了“打碎”的劫难;这是宿命，命中注定，在劫难逃。诗人总是很直接很残酷地说出事物的真相，而这种直接和残酷却能让读者震撼。“冥冥之中”指凡人无法预测、人力无法控制，也就是一般所说的“命运”;在这里为“劫难”增加了神秘色彩。

其二，诗人是警醒的。“可插在瓶中的花不这么想/因为它的死期/迫在眉睫”：一般而言，花瓶中的花朵过不了几天就会凋谢枯萎，常常是先于花瓶而消亡，所以，它好像羡慕花瓶的生命比自己更长久。诗人似乎在给花瓶一丝安慰，但其实不是，诗人瞄准花瓶丧失主体、甘做摆设这一焦点和痛点，警觉地指出“你的一生都在替别人送行/最终把自己，也作为嫁妆/送出去了”。诗人的警醒更让读者认识到一个人丧失主体地位的不幸和悲哀。

其三，诗人是睿智的。常人都把花瓶当陪衬、当嫁妆，诗人却能跳出常理，旗帜鲜明地说“你不是嫁妆”。那是什么呢？读者在感到惊异的同时，也充满期待。诗人立即予以拨开云雾的回应：“打碎的时刻/你是自己的新娘”。花瓶打碎的时候，作为陪衬和摆设的功能就丧失了，这不可惜;正是这种丧失，使它重新获得主体价值和地位：再也无须去盲从别人，可以真真切切做一回自己了。“新娘”是个喻体，顺着全诗的语境自然生成，实指另一个自我。自己成为自己的新娘，自我统一在自我之中，找回主体，恢复自我，这是诗人的智慧，也是诗人的愿望。

这是一首优秀的当代咏物诗，诗意上富有现代性，表达上富有艺术性。采用第二人称，诗人不仅将花瓶作为写作对象，而且还把它当作一位熟人，面对面地进行人生的导引。以拟人化的表现手法为主，兼以比喻、对比方法的综合运用，整体上构成象征。对于诗歌的标准问题，洪烛认为：“诗要么是无标准的，要么有无数的标准，每个人有每个人的标准。诗有无限的可能性，因而无法有统一的标准。每个人有各自的标准，才可能有独创性。”

烘烛是上世纪80年代中学校园诗人的代表性人物之一，少年成名，坚持写诗，成果丰硕，久负盛名，享誉诗坛，成为新浪网中国诗人第一博客的博主。他的诗歌有着奋争向上的现实情怀和浪漫气质，平实而简约，热情而畅达，充满着激情和哲思。在新归来诗人颁奖典礼上，评委会在授奖辞中说：“洪烛的诗歌涉猎生活宽阔，涉及题材广泛，追溯历史，哲思现实，热爱生命，歌颂爱情，魂萦山水，怀乡思人，一切都情细意真，一切都享受生活，一切都励志人生。”洪烛热爱缪斯，将她作为自己的命运之神，视诗歌为自己的第二次生命;他是幸运的，因为诗歌没参加高考保送武汉大学，又因为诗歌谋职于中国文联。他说：“生活中的诗，正如海水里的盐、血液里的铁，也算一种矿物质。我把白开水当成矿泉水来品尝、鉴别，从无意义中发现有意义。”诗就是他心中的佛。

[作者通联：湖北应城市教育局]