高等院校舞蹈课程中的美育渗透

楚君

摘  要：美育是素质教育的重要内容，舞蹈是实现美育教育的重要途径。在素质教育大力推广的今天，在高校舞蹈教学中渗透美育是十分必要的。教师要在教学实施的过程中，要通过展示舞蹈的形象美来体验美的感觉，通过肢体动作语言的学习来欣赏美。本文从高等院校舞蹈课程中美育教育渗透的必要性进行分析，认为舞蹈课程中的美育不仅有它自身独特的教育手段，而且有其独特的教育功能，对舞蹈课程中美育的具体开展方式和注意事项提出了相应的策略。

关键词：高等院校  舞蹈  美育

中图分类号：J70                                     文献标识码：A                        文章编号：2095-2813（2020）06（c）-0087-02

Aesthetic education penetration in dance courses in Colleges and Universities

CHU Jun

（Zhengzhou Shengda University Of Economics， Business and Management， Zhengzhou， Henan Province， 451191）

Abstract： Aesthetic education is an important part of quality education， and dance is an important way to realize aesthetic education. Today， with the development of quality education， it is necessary to permeate aesthetic education in dance teaching. In the process of teaching， teachers should experience the feeling of beauty by displaying the image beauty of dance， and appreciate the beauty by learning body movement language. Based on the analysis of the necessity of the infiltration of aesthetic education in dance courses in Colleges and universities， this paper holds that the aesthetic education in dance courses not only has its own unique means of education， but also has its unique educational function， and puts forward corresponding strategies for the specific ways and precautions of aesthetic education in dance courses.

Key Words： Institutions of higher learning; Dance; Aesthetic education

美育又称审美教育，它是通过一定的载体来培养人们发现美、感受美、体验美、欣赏美和创造美的能力，其存在的意义是为了陶冶个体的情感、进化个体的思想、升华个体的品格，使个体的身心得到健康的发展。舞蹈课程是融合动作与音乐为一体学习的课程，从姿态的优美到音乐旋律的动听等，处处又都体现着美，因此，将美育渗透进舞蹈课程，可以提高舞蹈课程教学质量与育人效果。

1  研究对象与方法

1.1 研究对象

本文主要的研究对象是高等院校舞蹈课程的教师和学生。

1.2 研究方法

本文主要采用了文献综述法、总结归纳法及问卷调查法进行研究。

2  结果与分析

2.1 高等院校舞蹈课程的现状分析

舞蹈课程作为艺术类课程，一般在高等院校中都是作为舞蹈专业的基础课或者是专業课设置，极少数院校作为公共选修课设置，也就是其普及性并不高。

2.1.1 高等院校舞蹈教学强调专业化，忽视通识化

很多高校舞蹈专业课程教学内容越来越忽视通识教育的部分，而更加强调专业的部分，呈现出高度的专业化特征。其结果将会导致舞蹈专业的学生无法全面发展，同时也将影响学生艺术气质的培养。

2.1.2 高等院校舞蹈教学注重动作化，忽略情感化

根据调查表明，目前我国高等院校在开展舞蹈课程的教学实践中，受学科专业化的影响，任课教师在教学中，通常只关注学生舞蹈艺术实践能力、舞蹈动作套路完成的程度、音乐节奏把握是否得当，而忽略学生在舞蹈表现过程中自身情感的诠释与表达。同时，也忽略了学生在舞蹈课程学习过程中的个体性学习态度是否积极、是否在舞蹈课程学习活动过程中提升了自身的艺术审美和创造能力。

2.2 舞蹈课程中渗透美育的重要性

美育一般包括美感教育、美学知识的普及和美的规律。在审美活动中，个人的心理结构起着很大的作用。舞蹈课程不仅可以培养学生的形体美、姿势美和肌肉美，还可以增强学生的审美意识、审美观念和审美能力，并塑造学生的心灵美与道德美。

2.3 舞蹈课程中蕴涵的美学元素

2.3.1 舞蹈课程中基础的美学元素是动作之美

舞蹈是在音乐伴奏下，将人体动作进行提炼、组织和美化，用来表达人们的思想感情。它既是一种动作形式，更是一种艺术形式。舞蹈有很多艺术特征，其中律动性、抒情性和象征性是舞蹈独特的艺术特性，它除了可以塑造练习者的优美形体、提升身体素质之外，还能表达练习者内在的精神世界，因此深受大学生的喜爱。舞蹈课程的实质就是通过动作的教学，向学生传达锻炼身体及各部位肌肉的锻炼方法，从而发展学生的身体素质。因此，舞蹈课程离不开动作教学，舞蹈课程基础的美学元素就是动作之美。其主要表现在身体各部位的伸展、力度、优美、协调等方面。

2.3.2 舞蹈课程中的灵魂美学元素是音乐之美

音乐是舞蹈的灵魂，起到烘托氛围、表达情感的作用，是舞蹈表演不可或缺的一部分。好的音乐可以提升舞蹈的感染力，刺激练习者灵魂深处，使练习者更好地通过舞蹈动作抒发表达自身的情感，从而给舞蹈带来生机。所以说，舞蹈课程中的灵魂美学元素是音乐之美。

2.3.3 舞蹈课程中的形式美学元素是形体之美

舞蹈可以有效地塑造练习者优美的形体，培养优雅的体态。因为舞蹈是动态的锻炼，是全身各部位协调运动的产物，动作频率可以随音乐节奏快慢调节，无论是单人舞蹈还是双人舞蹈，甚至群舞，都讲求动作力度或者是配合，可以很好地发展肌肉，同时对体内脂肪消耗较大，有利于塑造更优美的形体。此外，由于舞蹈动作的舒展性，更要求练习者要将肢体修长地伸展开，因此说，舞蹈课程形式美学元素就是形体之美。

2.4 充分了解舞蹈的美学特征，在舞蹈课程的教学中提升美的感受

2.4.1 舞蹈的形式美学特征是动作性

舞蹈的动作性主要表现在节奏、协调性及舒展性等方面。不同的舞种有其不同的表现形式，比如民族舞的动作更多是体现了民族的生活习惯、生活习俗、地域环境等，更多的是通过肢体的各种动作进行一种寓意的表达;爵士舞是一种比较有生气、活泼的舞蹈，动作特点就是不受约束，可以自由自在地蹦跳，通过身体的颤、抖、扭的形式表达练习者的情感，其标志性动作就是利用屈膝降低重心，从而使下肢更具有弹性。

2.4.2 舞蹈的情感美学特征是抒情性

与语言相比，舞蹈在传达人的情感与思想表达方面更具有优势。舞蹈可以通过音乐的旋律、肢体的动作、丰富的表情来表达练习者要抒发的情感。比如，舞蹈《天鹅湖畔》就多次运用高举手臂、手腕下压的动作来表达天鹅的形象与其与生俱来的高贵气质与美感。

3  策略与建议

美育包含美感教育、美学知识的普及和美的规律贯穿。审美是人类理解世界的一种特殊形式，是可以认识、理解、感知和评判世界的。马克思曾说过：一个人要想享受艺术，就一定要具有艺术修养。舞蹈学习可以很好地提升练习者的艺术修养，它可以从形体、姿态等方面改变练习者，同时让练习者从审美意识及观念上得到提升。因此，在舞蹈课程中进行美育渗透，可以提升学生审美能力。

3.1 提升学生审美体验，是舞蹈课程的情感目标

舞蹈艺术的美育功能在于对练习者的心理体验、情感体验和人格培育。目前，大多数舞蹈课程都是单调贫乏的纯套路模仿教学模式，学生学习比较枯燥乏味，无法体会舞蹈的乐趣。因此，在教学内容的选择上，须改变以往的模式，增加“体验”的实践导向性。在舞蹈动作的练习中，体验优美的跳跃、体验气势磅礴的用力、体验节奏明快的连动，让学生去享受动作带来的美。是否能享受到美，除了动作本身，也与练习者的审美能力相关，因此教师要培养学生对动作的表现力和动作过程的自我欣赏能力，产生审美的情感体验，从而提高学生的学习积极性。在舞蹈课程中更好地表现与成长，提升学生的审美体验。首先，为了增强学生的感受性，学生在练习过程中一定要全身心地投入到舞蹈中的肢体动作及音乐感受上，通过肢体的表达使舞蹈作品产生艺术共鸣。其次，学生要感知自身心理变化与成长，主要表现在审美情趣、审美标准、人格道德等方面，从而在体验的过程中，提升自身的人格素质与艺术修养，不断完善自身的艺术人格。

3.2 提高教师审美的教育引导，是舞蹈课程美育的基础

舞蹈动作用以表达舞蹈意蕴美、形式美和境界美，因此，教师要引导学生对舞蹈动作进行仔细的观察，通过欣赏动作，深挖舞蹈作品要表达的情感与内涵，从外在的舞蹈动作到内在的情感思想的欣赏，感受舞蹈作品的感染力、表现力及作品背后的文化价值。在舞蹈课程中，对舞蹈作品的鉴赏可以让学生更热情、积极地参与，积极地思考和讨论，让学生能更多地了解舞蹈艺术鉴赏的概念、评价标准和理论框架，从而形成自身的思考，激发学生对舞蹈美感的创新认识，更好地体验舞蹈课程的美育教育。

3.3 舞蹈课程中要加强音乐审美的熏陶鉴赏

最能感动人的是音乐，最能激发想象力的也是音乐，最能锻炼创造力的仍然是音乐，所以说，陶冶练习者的审美情趣。在舞蹈课程中，音乐可以配合舞蹈动作表达情绪。我国舞蹈家吴晓邦曾说过：“音乐可以帮助任何舞蹈完整的表达其含义。”所以，音乐可以使舞蹈更美。舞蹈课程中，教师要引导学生用音乐的美与韵为舞蹈的美加分。但是在实际舞蹈课程中，很多学生掌握了音乐的节奏，却不了解音乐的内涵，所以，在舞蹈课程中，教师要带领学生一起对音乐进行分析，使学生用心去感受音乐的风格、旋律，同时去感悟音乐的情感，理解音乐的内涵，从而使舞蹈动作与音乐更好地融合。讓学生能够在身体动作中融入自身的情感和感悟，保证学生在优美的韵律中、轻松的氛围中，提升对音乐的感受力和鉴赏力，更快、更好地领悟舞蹈的艺术特色。

舞蹈作为一种艺术形式，可以通过舞蹈动作、音乐旋律来表达人的心灵、情感和思维美感，帮助学生更好地塑造形体，提升学生审美等更多的美育价值。总之，在高等院校的舞课程中，师生要齐心协力，应尽可能地将舞蹈这一艺术形式中涉及到的各式各样的美发掘出来，以便在舞蹈课程中培养学生的审美意识，让师生在舞蹈课程的学习中更多地感受美和快乐。

参考文献

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