现代绘画的造型方式探析

摘 要：传统的古典绘画在造型上力求真实地表现出对象的客观形象而达到“形似”， 追求“形神兼备”。现代艺术家们认为人的精神世界才最具有审美价值，值得关注表现，也不再把传统古典绘画的“形似”当作作品优劣的评判标准，造型方式是“以神写形”。本文借鉴中国绘画传统的形神理论，对西方现代绘画中有代表性的艺术家的绘画造型方式进行分析，以求发现和理解其中的造型规律。

关键词：现代绘画 造型方式 以神写形

绘画艺术中， 艺术家们运用各种造型语言，按照一定的艺术规律创作绘画作品。在西方传统的古典绘画中，画家借助光学、解剖学、透视学等科学手段造型，追求真实的再现和描绘对象的外部特征，并融入主观情感。但是，随着工业革命的来临，现代社会生活变得丰富多样。传统的古典绘画已经难以充分表现出人们情感世界的复杂和矛盾，于是逐渐诞生了现代绘画，把表现对象直接指向了人内心的精神世界。然而精神世界并没有具体的形象，作为视觉形象艺术的绘画必须要借助具象的外部造型来表达抽象的精神。由于传统的“以形写神”造型方式在表现精神世界方面已经力不从心，现代绘画需要寻找一种更加直接的造型方式。

现代绘画的艺术家不仅用眼睛，更加是在用心灵和精神去体验、感知内心和外部世界。在此过程中，抽象的精神逐渐形成带有一定具象造型的“意象”，这标志着创作有了初步的构思，接下来是要借助造型语言把这个“意象”呈现出来从而得到最后的绘画作品。由于不再运用传统的“以形写神”的造型方式，现代画家们的创作逐步走向了试验，为了更加准确的表现主观精神，他们会选择更加恰当的造型方式进行艺术创作。

一、分解与重构

立体派的现代画家在创作过程中表现出一种理性、冷静的逻辑思维，侧重表现理性精神，客观对象的外形变化服从画家的主观理性认知和判断。毕加索和勃拉克从塞尚理性的造型观念中得到启发，从多个不同的视觉角度观察、分析对象，把他们认为的、构成自然本质的圆球、立锥体、圆柱形等几何形体从对象中分解出来，再按照自己的主观意愿组合到一个平面上，在二维空间里表现三维空间;未来派艺术家为了表现速度、动态，把对象一系列的动作分解、定格，再组合在同一个平面中，也就是在二维空间中展现出四维空间;蒙德里安试图透过事物的表象抓住其本质，把客观物象中的具象元素进行分解、精选之后，将得到的线与面进行重组而完成创作;马列维奇作品中完全没有自然物象，他运用了最简单的平面几何形作画，试图宣布绘画艺术的终结。蒙德里安不同时期的同类题材作品能很好地说明分解与重构的造型方式：《村庄景色》作于1898年，是他早期的作品，从中可以看到印象主义的影子，基本上还原和再现了自然面貌，比较写实;《坦堡的教堂》作于1909年，已经开始用方形的笔触分析和分解建筑;《灰、赭构成》作于1918年，建筑已经彻底抽象化，画家用分解出来的几何形来概括它;《红、黄、蓝的构成》作于1930年，造型元素更加精简并全部实现重组，把单纯的原色填入几何形中，表现出画家对客观世界内在秩序的本质认识。如果我们把不同时期的作品连贯起来就会发现，画家运用造型的各种基本元素对客观对象进行分解、重组，这个过程始终把画家的主观判断作为主导，让“形”服从于“神”的，最后得到的作品相比传统的古典绘画更加直击人的心灵而动人心魄。

二、夸张变形

有很多现代绘画的艺术家在创作时，造型看起来夸张变形，与现实相差甚远。他们随心所欲，狂放不羁，只关注主观精神，不追求外形上的真实，更不会探究是否符合造型的“科学性”。画面造型扭曲变形甚至完全抽象化，创作过程完全由画家的主观情感主宰。凡·高喜欢运用狂放热烈的笔触描绘对象，创作过程充满激情，是对内心火一般的狂热情感的直接宣泄，已经不在乎外部造型的“正确”。德国的表现主义团体“桥社”，由于对现实强烈的不满，使得他们追求一种“野蛮的天真”，受蒙克和凡·高创作思想影响，他们借助夸张的笔触和图形宣泄情绪。抽象表现主义画家波洛克把夸张变形的造型方式运用到了极致，完全在下意识的状态中创作，作品的造型彻底走向了抽象。这种夸张变形的造型方式实质上是让“形”绝对服从于艺术家的主观情感。

分解重构趋向理性，夸张变形趋向感性。有许多现代主义画家则喜欢把理性精神和感性精神结合起来创作作品，画家在糅合理性认识和感性认识的基础上夸张对象的造型。莫迪里阿尼的人物肖像往往对形象进行夸张的拉长处理，从而表现了人物的優雅气质;克里姆特喜欢运用图案化的背景和服饰，烘托出肉体的质感，以表现内心的欲望。这种造型方式是以画家主观感性认识和理性认识对表现对象的综合评价为主导进行创作，实质上还是“神”在主导“形”。

另外，现代绘画中，有一个看起来风格很荒诞的画派就是超现实主义，画家热衷于表现本能和潜意识，他们的造型方式就是直接描绘梦境和幻觉。达利作品的造型看起来非常写实，形象刻画细致、具体，但是组合在一起又脱离现实、荒诞不经;亨利·卢梭则更有一种儿童的心灵，画面形象如梦如幻;米罗喜欢表现幻境，画面的形象都是接近抽象的符号化造型。前两者在造型方式是把具象的现实世界进行了分解、变形和重构，后者把梦幻世界的形象分解重构。超现实主义画家以精神世界深处某种看似不合逻辑的思想和愿望为主导来决定画面的造型。

现代绘画的艺术家以理性精神和感性精神来体验、感知、认识世界，获得了“神”，并使之成为一种“意象”，然后采用了分解重构和夸张变形两种基本的造型方式来表象这个“意象”，从而最终创作出了作品。现代绘画中的形象不再重视对客观具象世界的“科学”描摹和再现，造型绝对服从于画家的主观精神。可以讲现代绘画是第一人称“我”的绘画，其造型方式用中国绘画的传统形神理论来说就是“以神写形”。

参考文献

[1]石鲁.学画录[M].西安：陕西人民美术出版社，1983.

[2]陈世宁.中西绘画形神观比较研究[M].北京：东方出版社，2007.

作者简介

向华雄（1974，10—），男，土家，湖南湘潭人，硕士学位，湖南软件职业学院，研究方向：美术学。