遗落的奢华

在北京故宫博物院十大镇馆之宝中，有一件元代雕漆名家张成制作的剔犀云纹盘，漆层多达数百层，光泽莹润，圆盘内外雕饰云纹，刻工精湛。刀口处，四道朱漆夹杂于黑色漆层间，是为明代漆工专著《髹饰录》中记载的“乌间朱线”技法，既显深沉又不失细腻，风格内蕴却难掩精致。

除剔犀外，漆器的技法风格千文万华。中国是世界上最早认识漆，并用其制作器物的国家。由于漆具有防潮、防腐、防虫蛀的功用，早在七千年前的新石器时代，漆器就已在中国先民的生活中得到应用，并历经商周、战国、秦汉及至宋元、明清各朝，不断发展，在色彩、工艺、风格等方面多有创新，色漆、填漆、堆漆、剔红、描金、螺钿、款彩、戗金、百寶嵌等各类技法绚丽纷然。在漆的运用上，人们尽情装饰，错彩镂金，或绘行云流水之纹，或作松干苍劲之皴，于光彩变幻间极尽华美之蜕变。其中的戗金、描金等工艺，更是对日本等地产生了深远影响。

在中国古代，漆器不仅是具有装饰性的工艺品，更是具有实用功能的日用品。食盒、杯盘、屏风、家具……朴素的生漆在匠人手中经历制胎、髹漆、描绘、剔刻、推光等数百道烦琐的工序，终脱胎换骨，成就一方奢华，装点生活空间。一件漆器的诞生，时常是数月甚至数年的恒久坚持。也许是因为天然漆料的温和淳厚，也许是因为有了时光的沉淀，漆器的奢华始终裹挟着一份沉静与含蓄，透着一种大美无言的气韵。它的美，是时间考验下色彩的千年不褪，也是细工慢作里匠心的任重致远。

然而，令人遗憾的是，作为中国古代化学技艺及工艺美术的重要成就，漆器的悠久历史与深邃美感却少为今人所了解，人们对漆器的认知是陌生的、古老的、片面的，也很少有人知道那些曾辉耀历史的典雅漆器还有人在坚守与传承。这份遗落的奢华，恰如它的工序一样，任时光如梭，径自温润，将最华丽的变化打磨在最质朴的手工温度之上，默默传递着属于古老中国的文化气韵。