中国传统舞蹈的文化传承以及发展

李红芸

摘要：本文主要以中国传统舞蹈的文化传承以及发展为重点进行阐述，结合当下中国传统舞蹈发展趋势为依据，首先分析中国传统舞蹈的发展现状，其次从塑造良好的古典舞社区文化、通过新兴传媒发展古典舞、创新古典舞持续发展条件几个方面深入说明并探讨中国传统舞蹈的文化传承发展的有效思考，进一步强化中国传统舞蹈的文化传承以及发展进程，旨意在为相关研究提供参考资料。

关键词：传统舞蹈;古典舞;文化传承;发展思考

中圖分类号：J722.22

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2020）05-0109-02

一、引言

我国的传统舞蹈存在诸多的表现形式，其中古典舞为典型的代表，存在特殊的表演形式以及审美特点。处于多样化文化融合的环境下，古典舞的发展要建立在传统文化前提下引进创新力，体现独特的艺术审美价值以及民族文化蕴含。如今古典舞经过优秀舞蹈艺术家的加工与创新，古典舞与民间舞和芭蕾舞构成中国舞蹈的基本艺术体系，所以新时期下怎样对中国传统舞蹈的文化进行传承和发展，需要社会上各界认识进一步的分析与思考。

二、中国传统舞蹈的发展现状

1.“领军者”方向不够明确。在舞蹈的发展过程中，首先要明确发展的方向，若方向没有正确性，便是南辕北辙。为了表现隐性化，诸多的剧目中引进现代舞的元素，将作品赋予生机与活力。动作流畅性十分贴合现代人对审美的需求，标志着古典舞发展到一个高度。。不仅是现代化元素的引进适应人们审美需求，还包括古典舞的求新促使戏曲舞蹈元素有所流失，因为对古典舞保护和内涵的挖掘尚未明确具体方向，引起古典舞的滞后发展。

2.外来文化对古典舞文化带来了冲击。自从我国列入到世界贸易组织结构中，我国和国外文化与经济的交流逐步广泛化，因为人们给予外来事物产生的新鲜感比较认同，所以引起本土文化面对弱势的困境。而西方文化的入侵过程，我国现有的传统文化备受冲击，暗示着舞蹈冲击自身颠覆着审美思想与观念，包括两点：首先外国舞蹈的演出充斥着国民生活中，在一定程度上给正在发展的古典舞艺术带来困难，且外国舞蹈团的到来吸引诸多观众的眼球，潜移默化的改变这些人们的审美意识四，甚至会影响到青少年的思想。其次舞蹈艺术作用在感官的刺激上，在不经意间培养人们的审美思想，也就是给予观众的审美思想产生导向价值。因为一些中国观众给予外来的文化持认同的观点，间接性造成古典舞朝向西方舞蹈发展，此种趋同性会制约着古典舞的进展。

3.本土舞蹈文化淡化。目前古典舞文化传承受到本土舞蹈文化缺失的影响，包括文化管理、基础设施建设与舞蹈教师等层面。首先是文化管理，社区舞蹈成为为全民合作的一种形式，广泛的存在于人们工作与生活中，然而社区舞蹈文化的进展要通过宣传单位积极引导，包括节庆日给社区居民传播舞蹈文化的内涵，但是诸多的舞蹈文化比较原则化，所以舞蹈文化体现固定性，缺少主动性与积极性，淡化舞蹈文化的创新有效性;其次是基础设施的建设，即便各个城市都比较关注社区文化建设，然而因为文化建设对应的基础设施相对滞后性，所以阻碍着文化的传承与发展。结合社区舞蹈文化的进展，诸多地区比较关注景观文化的建设，缺少浓厚的文化设施建设思想，不利于古典舞文化的传承;最后是舞蹈教师可能是喜爱舞蹈的群众，对应的文化单位没有给予其专业化的指导，社区舞蹈的舞姿不够规范化，表演艺术价值低一些，所以在传统舞蹈的内容创新上，难以实现全面普及。

三、中国传统舞蹈的文化传承发展的有效思考

1.塑造良好的古典舞社区文化。社区文化的塑造针对古典舞文化的发展产生促进作用，然而现阶段我国的古典舞社会文化建设比较滞后，所以要加强思想观念，站在社区古典舞的建设视角，尚未意识到古典舞社区文化建设的必要性，对一个单位要积极的给社区古典舞文化宣传提供支撑，加强社区居民自身的文化素养，确保这些居民可以深入的掌握古典舞文化精髓，自主的参与到古典舞建设。与此同时，加大社区古典舞文化发展的力度，因为古典舞表演会受到场地与经济环境的制约，对应的舞蹈设施不够健全，部门要从多个角度上筹集资金，利用古典舞的表演场所，体现场所功能，或者构建社区艺术图书馆，按照群众的具体生活需求购买相应的古典书籍，满足全民艺术素养的提升标准。另外，专业化的古典舞教师要自主的参与舞蹈培训，一方面传递舞蹈演员要具备的知识与素养，另一方面传递社区舞蹈最新的变化情况，达到古典舞的雅俗共赏，保证古典舞可以更加全面的贴合生活，吸引更多群众的目光。对于社区文化的建设要体现古典舞的包容性，以观众容易接受的形式丰富古典舞文化的内涵。

2.通过新兴传媒发展古典舞。处于经济全球化发展的如今，信息传递以及信息来源的途径逐步广泛化，同时展现便捷化的特点，尤其是新兴传媒的兴起给人们的信息互动提供便捷条件，影响着人们获取信息的模式。包括网络社区、博客、新闻网页以及维客等，受众数量在逐步增加，但是古典舞的传播途径依旧停留在书籍和网页视频上，所以要调动新型传媒的力量号召其他的传媒体系参与到古典舞的文化传承与发展活动中，完成古典舞知识的普及。

3.创新古典舞持续发展条件。首先，内化古典舞元素，中国古典舞成为历史文化不断积淀的文化表现形式，也是优秀历史文化融合时代的产物。传统古典舞元素在长时间的历史检验中保留，在多个优秀的作品中实践产生，称之为古典舞的中心思想，所以需要内化传统古典舞的文化，构建古典舞特殊的词汇结构，同时丰富舞蹈种类语言。并且古典舞内涵相对丰富一些，古典舞相关研究中要充分的挖掘舞蹈内涵，在舞蹈文化中寻找突破口，感受古典舞的魅力。包括《黄河》或者《秦俑魂》，体现磅礴的气势。只有细致的感受古典元素，才会促使古典舞更好的迎来全新的春天。

其次，引进现代舞蹈的审美元素。在古典舞文化传承与发展的过程中，可以适当调动舞蹈资源，通过芭蕾舞的集中表现形式优化多种类型的舞蹈，吸收新时代元素，凸显舞蹈的精华，给股古典舞的持续发展提供动力。并且研究者要理性的思考古典舞发展趋势，引进创新的理念，以现代舞蹈的元素为驱使力，促使古典舞更好的发展。

最后，强调古典舞的广泛发展，因为民族地区的差异，每一个国家的舞蹈文化有所不同，也就是说各个国家都设置舞蹈的规范化结构体系，此种体系在一定程度上体现着舞蹈传承与审美的意义。然而结合古典舞的实际发展，尚未将其和艺术形式加以结合，导致古典舞发展为演员表演的媒介，难以在短时间形成整整的古典舞剧目，所以优化特色性的民间舞蹈元素，将其和古典舞剧目结合，延伸古典舞的内涵，另外将现有的舞蹈词汇视作基础⑤，不间断创新舞蹈词汇，将古典韵味视作目标，充分的了解古典舞产生渊源，由此全面传承古典舞文化经典，促使传统舞蹈更好的发展。

四、结语

综上所述，中国传统舞蹈的文化传承以及发展研究课题的开展具有十分重要的现实意义和价值，传统舞蹈饱含着我国传统文化的韵味和精髓，古典舞的产生进一步凸显传统内在的美，所以新时期下国家要加大力度对古典舞文化进行传承与发展，推广传统舞蹈的审美情趣，吸引大众的眼球，更好的加快舞蹈行业的发展脚步。

注释：

①杨丹妮.传统文化传承视角下的民族民间舞蹈发展问题探讨[J].北方音乐，2019（13）.

②肖双婧.基于文化传承视角谈民间舞蹈的教学[J].黄河之声，2019（09）：134-134.

③郑莉，中华舞蹈文化民族性的创新发展——中国当代民间舞蹈衍进问题的思考[A]/学习贯彻党的十九大精神推进“五个现代化天津”建设——天津市社会科学界第十三届学术年会[C].

④姜艳，陈樨.民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈的教学研究[J].当代体育科技，2017（27）.

⑤余松松商丘地区民俗舞蹈文化传承与创新再发展的思考与建议[J].艺术品鉴，2019（4Z）：193-194.