风景油画构图与色彩研究

宋琪

摘要：在对风景油画进行创作的过程当中要把握好构图和色彩，才能够使得画面更加完美，吸引受众的眼球，本文主要围绕风景油画构图与色彩展开分析和论述，首先介绍风景油画构图的特征方法以及应该遵循的原则，接下来分析风景油画色彩的搭配以及意境的应用，最后分析风景油画构图与色彩应用之间的关系。

关键词：风景油画   构图色彩   特征内涵   重要作用

中图分类号：J205                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）13-0044-03

在进行风景油画创作时往往以风景为主要题材，然后利用优质颜料进行画作，这些图画大多会在纸上或者是木板上进行，因此在进行风景油画创作时为了保证油画的美观度，需要充分的运用构图，然后对色彩进行有效的调整，才能够满足受众的审美需求，创作出更加优美的风景油画。

一、风景油画构图的方法分析

所谓构图是指在绘画的过程当中对绘画中的物体、人物以及环境之间的关系进行精心合理的设计，保证整个局部或者是个体能够相互协调而形成一个整体，因此在进行风景油画创作时需要充分的了解构图的方法和特征以及构图运用的原则。

构图是画面的重要组成部分，它的设置合理与否关系到整个画面的效果。采用的是方形构图法，简单、平凡但是又力图不失情趣，因为可以将画面分割成简单的几何图形，加上曲线形的笔触处理，使得画面效果不至于呆板。比如树木的表达，运用线条按照树木生长的趋势表达出来，突出它们繁茂的精神面貌。规划在几何图形里的地面植物则是利用蜿蜒的线条表现它们的整体倾向性，從而让树木的笔势与地面植物的笔势形成对比。在构图视点的最远即天地衔接处则是设置了高低不一的房屋，利用它们的曲线来打破直线形的地平线，增加画面的纵深感。

具体而言，风景油画在进行构图时可以借助于以下的方法：

第一，横向的水平构图。主要是指在构图时采取横向的、水平的视角来对画面进行构图，然后填充其他的事物和元素。其中油画《晨曦》运用的是横向构图法，这种方法表现了草原生活的宁静美好，而且营造了一种令人向往的意境，所以横向构图给人的感觉比较的温馨、安静，有一种发自内心的平和。

第二，竖向的垂直构图。纵向构图是运用竖向的视角来进行画面的构图。吴冠中的《御龙山夏日》以树干为构图元素，然后形成竖直线，这样不仅充分的表达松树的高耸和挺拔，而且使得构图充满了变化。竖向的垂直构图给人一种变化的感觉，而且对于表达的事物有凸出性格的作用。相比较横向构图运用的范围比较广，能够表达出环境的变化以及作者激烈地心理波动。

第三，斜线构图。斜线构图给人的感觉是不稳定，其中《过雪山》油画在进行创作时采取了斜线构图的方式，描绘红军队伍过雪山时的艰难困苦，而斜线构图就是以这种动态性的表达方式产生强烈的视觉冲击，能够让油画的欣赏者更能感受到过雪山时的艰难与困苦。

第四，其他的构图方法。主要是指在同一风景油画中可以采取多种构图方式相结合的原则。通过进行构图来表达出作者的中心思想，只有保证构图的合理性，才能够保证风景油画创作符合作品的基本要求。通过运用多种构图方法，让作品内涵更加丰富，并且能够凸显出油画的个性特征。总之，在进行风景油画构图时，构图的方法运用非常的重要，只有保证构图的得当才能够使得整个画面更加和谐统一，因此在构图中往往也会对多种元素进行运用，通过画面形成一种圆形，这样才会不外泄气场，而且形成一种独立的意境。

二、风景油画的构图原则分析

在进行风景油画构图时应该遵循的原则：

（一）和谐统一

油画在构图时首先要保证各个构图元素的和谐统一，然后才能够在保证和谐统一的基础之上适当地进行变化，所以要求的是统一中有变化。如果画面元素不统一，是天南海北、不着边际的，不仅不容易突出主题，而且还容易让欣赏者误解含义。暖色与冷色的对比、轻重与形状的对比，不但使得油画形成结实的构图，而且统一着整个画面，从而使得整个画面中的事物呈现着一种生命力的动势感。所以，统一性是风景油画创作必须要遵循的原则。

（二）对比原则

在对风景进行构图时要结合对比原则，这样才能够在和谐统一的画面中形成一种对比，才能够突出重点。对比原则的运用也存在着多种形式，比如对形体、大小的对比、色彩明暗的对比以及不同感情色彩的对比等等。《童年》这幅油画在创作时描绘的是江南水乡的美丽风景，在构图中则采用了对比法，既包括了远景和近景的对比，也包括了上方和下方的对比，同时也融合了白墙、房屋、天空以及不同事物正常大小的对比，更加突出水流，使得画面充满了立体感，虽然画的是自然景象，但是却充满了魅力，也表达了画家自己豁达的心境以及对家乡的热爱之情。色彩的最大魅力就在于对比，不是指黑色与白色的对比，是用色彩之间的搭配给予视觉的冲击。所以，在进行油画创作时要能够充分地运用色彩对比来体现出油画的主旨大意，另外，在选择色彩时要尽量的进行调试，反复的琢磨，然后才能够使得色彩的运用更加科学，突然油画的美感和线条。

三、构图中视觉要素和造型手段的关系

在进行风景油画构图创作时需要对视觉要素进行充分合理的造型，比如我们日常生活中充满了弯曲的河流以及各种建筑物，为了体现出这些事物的美好，需要我们去感知、去想象，然后把其作为视觉上的要素进行充分的运用。比如对画面中的事物进行线条、形状、光线明暗等不同造型手段的塑造，能够充分了解这些要素以及作者的心境。比如，线条式造型的基本元素，一般风景油画会采用直立的线条，给人一种积极向上高耸入云的感觉，也能够使人感觉到奋发向上的力量;而弯曲的线条则表达了一种严肃而庄重的感觉，通过向上延伸，有一种流动感。

四、风景油画色彩的运用

在进行风景油画制作时色彩的应用也非常的重要，具体而言包括以下几方面：

（一）底色的应用至关重要

正所谓“一千个人的眼里有一千个哈姆雷特”，每一个画家对于油画的描绘手法也是不一样的，底色的应用也有所差异。底色的运用直接关系到整个风景油画的色彩搭配，因此必须要做好底色的选择。底色体现出了整个画面的色调、构图以及用笔和意境，往往单一的底色可以更加突出画面的色调，容易创造一种和谐的画面，而复合的底色则会使整个画面显得更加富有生机和动力，比如对花底儿等底色进行应用，一般来说底色的选择会根据自己的实践经验以及整个风景图的构图来进行底色的选择。

（二）要充分借助于民间艺术的色彩运用

中华民族具有五千年的灿烂文化，在绘画中会对生活中的土地、花、鸟、树木等进行描绘，从而表达了对中国乡土气息的喜爱。民间艺术色彩体现了浓厚的乡土气息，也融汇了中华民族的传统文化以及智慧，因此在进行风景油画创作时，色彩运用应该充分的借鉴于民间艺术色彩，才能够感受到质朴的乡土气息，并且从中受到良好的启发。由于绘画并不是孤立存在的，它和语文、政治、文学等各个方面都有相关的联系，因此风景油画创作也应该吸取民间艺术色彩的精华，能够进行色彩上的创作和运用。比如我国的敦煌壁画、木板年画以及套色版画等作为中国经典的绘画艺术，对于风景油画色彩创作具有较大的启示作用。敦煌壁画具备了装饰与描绘的风格，这都是通过原色的对比以及色彩的调和来表达出来的，强烈的色彩对比使得整个画面色彩更加统一，而且在不同色调中体现出不同的色彩以及光辉，因此从色彩的原理角度来看，风景油画的创作色彩运用也应该结合民间艺术色彩的运用进行综合分析和运用，才能够吸取民间艺术的精髓，使得风景油画色彩运用更加得当、科学、合理。

（三）要把握好色调和画面之间的关系

色调的调和能够展现出整个画面的协调统一性。通过对色调和画面进行总体上的把握，能够使得色彩运用更加美丽壮观。油画的第一表现力是色彩，色彩能够对整个画面进行全面的展示，因此色调的把握必须要坚持和谐统一和整体的感觉，才能够让整个画面更加和谐统一。油画创作中色彩的造型以及构圖的画面色调是体现出整个油画作品特征的重要组成部分。只有对色彩和画面进行统一处理，才能够使得作品更加具有冲击力，只有加强对色彩和画面的把握，才能够彰显画面的美感。

（四）要注重细节的刻画

正所谓“细节决定命运”，所以，细节也直接决定了油画的质量，在进行风景油画创作时一定要进行细节的刻画。比如，在对树木进行绘画时利用笔触旋转的动势，结合树木本身结构所具有的生长趋势，画出像黑色火焰般树枝干的力量感，较大笔触表达绿色质地的树叶蜷曲感，加上树叶的最外层面用较高色调的粉绿色直接描绘，使其犹如沐浴在阳光地带。然后再搭配不同的景致，比如蓝天和白云，那肯定是一副和谐的画面，给人的感觉是祥和、宁静，但是如果是浮云密布、暴雨来袭之前的场景和意境，就会预示着变化和黑暗，可能表达的是读者的烦躁、不安，以及痛苦遭遇，所以，一定要注意细节的处理。

五、风景油画色彩和意境搭配

在进行风景油画的色彩运用以及构图时，只有将色彩和意境进行充分的结合，才能够创造更好的作品，因此画家在进行风景油画的色彩运用以及构图时，要将色彩和意境进行充分的结合，画家必须要熟练的掌握色彩，并且能够结合自身的理解对色彩艺术进行充分的运用，通过利用色彩艺术能够直接表达作品的含义。比如梵高在创作艺术作品时，不仅对色彩进行应用而且将色彩艺术以及自身感情充分地融入，从而引发读者的共鸣，比如我国的文艺理论著作《文心雕龙？物色》曰：“写气图貌，既随物以宛转;属采附声，亦与心而徘徊”，这就体现了在进行油画创作时必须要坚持色彩和意境相统一的原则。在进行色彩和意境运用时，首先作者应该有统一的主旨大意，然后根据作品的内涵进行色彩的搭配以及意境的创作，既能够借助于中国传统民间艺术文化，也能够结合世界艺术创作的精髓来进行风景油画的创作，要不断地创作，不断地尝试，实现对色彩和构图的完美运用。

（一）艺术创作需要不断地尝试和创作

风景油画创作来源于生活又高于生活，因此要求创作者不断勤学苦练，能够发散自身的思维，善于去发现生活中的美，从而将生活中的美展现在油画当中。通过进行风景油画的艺术创作，充分的利用色彩搭配以及构图等相关的因素，保证创作的作品更加吸引人，并且推进我国风景油画艺术的全面发展。比如风景油画的色彩以及意境搭配才能够充分的利用色彩将作者的艺术创作灵感以及整个作品的灵魂淋漓尽致的表达出来。画家在不同的时期创作的作品风格也是不同的，所以，要结合意境以及自己的习惯进行绘画的创作，要能够不断地进行提升，不断地提高运用色彩以及构图的技巧。

（二）要对构图和色彩进行充分运用才能够创造出意境

构图和色彩运用时直接体现了油画作品的水平。笔者结合自身对于构图以及色彩的认识然后进行运用，创造出独特的意境。再比如风景油画的色彩以及意境搭配时才能够充分的利用色彩，将作者的艺术创作灵感以及整个作品的灵魂淋漓尽致的表达出来。进行构图和色彩运用时直接体现了油画作品的水平，因此笔者要借鉴于传统文化对风景进行表达。再比如梵高的《向日葵》虽然描绘的事物相对较为简单，但是却是一部经典作品，这就是因为梵高巧妙地运用了色彩并且能够将对生活的感悟融入其中，从而使得向日葵这幅作品更加具有艺术魅力。只有全面掌握住色彩运用的规律并且进行科学合理的调和，然后才能够使得整部作品的创作更加淋漓尽致、熠熠生辉。

六、结语

在进行风景油画创作时需要充分的了解构图的方法，主要包括横向的水平构图、竖向的垂直构图以及斜向构图，当然也需要遵循一定的原则，比如说对比的原则、对称的原则。在对风景油画进行色彩搭配时，首先要把握好风景油画的底色，然后要对总体的色调和画面进行统一的把握，通过调整好色彩和意境之间的关系，创造出更多更好的作品，另外，风景油画的创作需要不断地进行尝试、反复的摸索，才能够实现质的飞跃，让油画的创作质量大大提升，从而推进我国风景油画艺术的新发展。

参考文献：

[1]周惠.风景油画构图与色彩综析[J].美术教育研究，2012，（10）.

[2]丁钰茜，丁国红.风景油画构图与色彩分析[J].美术教育研究，2018，（01）.

[3]佟煜辉.风景油画画意再现——从构图和色彩重构角度分析[J].艺术科技，2016，（08）.

[4]吴志凯.简述风景油画的构图和色彩赏析[J].科教导刊：电子版，2016，（003）.

[5]吴珂.构图与色彩的重构——中国风景油画的画意再现[J].美术界，2015，（11）.

[6]史明.浅谈风景油画写生教学中的弊端及解决对策[J].克拉玛依学刊，2018，（06）.