安格尔的《泉》和杜尚的《泉》

赵田宇君

摘要：安格尔的《泉》是新古典主义的重要作品，新古典主义是对古典主义的延续，保留了古典主义作品典雅端庄的高贵气质。也很好的诠释了温克尔曼所说的“静穆的伟大，崇高的单纯”。杜尚的《泉》是达达主义代表之作，他试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。本文将从风格完全不同的这两个艺术作品《泉》去讨论艺术的审美性和思考性。

关键词：新古典主义;达达主义;传统;审美;思考

中图分类号：J205

文献标识码：A

文章編号：1005-5312（2020）08-0167-01

安格尔是出生于法国蒙托邦的一位新古典主义画家、美术理论家和教育家。受新古典主义影响，安格尔坚持绝对精准的训练，他的作品常常都有精于形状的描绘和冷静清晰的构图。《泉》这幅作品创作于1856年，据说安格尔花了36年的时间来构思他心中这份“永恒的美”。在我看来，这份美的确是永恒的，是构图上曲线的永恒，色调沉着的永恒，是少女曼妙身姿的永恒，更是一份时间的永恒。古希腊以来描绘维纳斯诞生的站姿作品很多，他们的头身比是波留克列特斯在《法则》中规定的标准程式1：7。偏好古典主义的安格尔参照了这个标准。维纳斯的腿部也采用了《法则》中传统的交错原则，整个画面少女的姿态呈s型曲线，重心落在左脚上，右腿轻微前驱，头部向左，胯部右倾，完美展现了女性优雅的身姿。圆弧形又不失变化的线条勾勒出牛奶般丝滑的肌肤和圆润的腹部。色彩上淡雅精致，通过对比和明暗营造氛围使大家目光聚焦在少女的身体上，造就这份和谐又不失动势的美丽。作品可以很好的反应一个时代或者一个画家的喜好以及审美理念，而《泉》这幅作品很好的诠释了新古典主义在造型、色彩、线条等方面的美学原则和审美要求，所以说它是“永恒的美”也毫不夸张。

杜尚是一位法国艺术家，二十世纪实验艺术先锋。《泉》是杜尚1917年送往纽约独立艺术协会的作品——一个在公共厕所中随处可见的男用小便池。这件作品的问世表明达达主义对传统文明的否定，它标志着生活和艺术界限的取消，生活就是艺术。杜尚的《泉》既臭名昭著又闻名遐迩，引发了长达近一个世纪的争论。所以这个作品可以说是在艺术史上起着举足轻重的作用，这个在现代主义艺术背景下产生的作品引来了热烈的讨论。若要说安格尔的《泉》是唯美的典范，那杜尚的《泉》彻底粉碎了传统意义的“美”。

传统的新古典绘画，画面恬静高贵，色调沉稳典雅，体现了当时人们审美需求。他们会用具体手法去写实人物，从绘画中看出他们对美的定义，这也是传统西方美术的典型特征，就是去“发现美”和“表现美”。达达主义以其反传统、反权威、反美学、反艺术的姿态宣告了其基本艺术理念：艺术创造的目的不在于创造，而在于破坏和挑战。同时杜尚认为生活和艺术是分不开的，艺术是来源于生活。因此看他的作品可以发现，大多是对生活的表现，将我们平日里随处可见的生活场景带入艺术之中，去展现常人发现不了的美。之前我们对艺术的理解就是一张技巧高超、造型完美、色调和谐构成的作品，而杜尚的出现让我们对艺术又有了全新的思考和认识。

《泉》是个很有趣的题目，有很多画家都画过《泉》，但是，最著名的还是安格尔的完美人体和杜尚的小便池。这两个风马牛不相及的艺术作品竟然拥有着相同的命名便引起我的关注。有人又要问，这两幅《泉》谁更胜一筹呢？

我想说，这两幅名字相同的艺术作品，不可以放在一起比较，因为他们所代表的完全不同。安格尔的《泉》是新古典主义的典型代表，它可是称得上是西欧美术史上描写女性人体的巅峰之作。安格尔追求“绝对的美”，他努力追寻古希腊古罗马艺术的完美性典范，他认为造型的形式美才是绘画的根本。古典的艺术法则对他的绘画影响极大，他们在绘画中强调理性的思考和判断，重视素描和线条的灵活运用。所以从他们的画面上看出的是一份理性和克制，没有过分情感的流露，所以说更多的是“审美性”的表现。但是，杜尚的《泉》完全打破了艺术的界限，去开启了一个新的艺术理念。有人说杜尚的《泉》的可贵不在于美，而是去打破了媒介对艺术家的束缚和学院派对现代艺术所持的保守沉闷的态度。以杜尚为代表的达达主义们对艺术开始不再是局限于技法、造型、空间等方面，而是去进行思想性的打破与再创造，是艺术从“审美性”向“思考性”转变。

从不同的时期去看艺术，是一件非常有趣的事情。但是无法去简单的定义什么是好什么是坏，而是要从它对当代和后代的影响去评定。所以，在绘画的“审美性”和“思考性”上，不得不承认，无论是安格尔的《泉》，还是杜尚的《泉》毋庸置疑都是好的艺术作品。

参考文献：

[1]李森.新古典主义的隐喻叙述——安格尔《泉》新解[J].清华大学学报（哲学社会科学版），2018（06）.

[2]曾慧.安格尔《泉》的美学解构[J].大舞台，2015（05）.

[3]威尔·贡培弦，王烁，王同乐.现代艺术150年：一个未完成的故事[J].当代美术家，2019（02）.