京剧架子花脸表演特征的实证研究

孙树荣

唐山演艺集团有限公司唐山市京剧团

在戏剧文化里，最常见的集中表演形式就是“唱、念、做、打”，而京剧中的架子花脸，这主要采用的是“念”功和“做”功。为了能让表演者的舞台表演效果更为逼真与自然，不仅仅需要表演者在肢体、表情上的灵活调整，同时还需要让其神态与表达与之协同。回顾架子花脸的发展历史，在这100 多年的发展过程中，无论是形式，还是内容等都在不断突破和升级。基于此，对其表演形式的进一步研究显得格外重要。

一、京剧架子花脸的“念”功和“做”功研究

架子花脸与其他戏剧表演的侧重点不同，前者主要是采用“四功”“五法”中的“念”和“做”，而后者则还涉及其他，所以，接下来笔者中的围绕这两种形式来剖析与总结。

（一）京剧架子花脸的“念”功

首先，我们对“念”功进行分析。作为架子花脸表演的关键方式，它不仅能强化表演者内心的思想与诉求，同时还能将故事人物的情感予以凸显。此时，我们将这种技术称之为架子花脸表演艺术的灵魂，一点也不为过。不过，表演者是否能准确拿捏“念”功的技巧，这对于最终表演效果而言至关重要。举个例子来说，袁世海先生是我国架子花脸表演的代表性人物，从他的语气里能感受到故事的铿锵有力，能突出故事情节的来龙去脉，能将故事人物表现得淋漓尽致。他曾经在表演《九江口》部分内容的时候，将作者想要突出的抑扬顿挫、铿锵有力真实的表现给观众，并引起了观众与之的共鸣。

（二）京剧架子花脸的“做”功

当然，“做”功对于架子花脸表演而言也很重要，因为只有练好“做”功，才可以在表演的时候让人物特征更为明显。在这一过程中，表演者需要掌握对应的舞蹈动作，并借助这些动作来把故事的力量感与情节感表达出来。不仅如此，很多表演者都通过准确的“做”功，来围观众留下了很多极为难忘的情节，比如《野猪林》中塑造的鲁智深、《群英会》中塑造的曹操等。

二、京剧架子花脸表演特征的实证研究

为了能找到更为精准的表演技巧和方法，最好的办法就是采用实际案例来进行分析和总结。在本次研究的同时，笔者主要针对《坐寨盗马》中所描述的窦尔墩来探讨架子花脸的具体表演形象。站在理论角度而言，该作品对于表演者的“唱”功和“做”功都提出了较高的要求，比如表演者除了需要有专业的身段以外，还需要将表情、肢体语言等拿捏到位，接下来对其主要流程一一解释：

（一）亮相

在京剧戏曲表演的时候，表演者给观众的第一印象直接决定着舞台表演的效果与质量，因此，无论在节目组织方，还是表演者，都需要重视亮相环节。在这部作品表演的时候，戏曲主角窦尔墩的初登场就需要表现出自己作为山大王的气势，要将自身的霸气与力量表现出来。另外，还需要借助表演者声调的调整，进一步强化角色的威猛与地位。其中，窦尔墩最后利用念定场诗的方法让本身的开心轻松的情绪带给大家，当主角接收到梁九公的消息时，此时需要对其情绪变化做一个准确掌握与表现，进而让其亮相环节变得更为完整。

（二）功架和舞姿

被逼无奈之下，窦尔顿为了摆脱追兵的追赶，不得不通过蜿蜒的“小路”来逃跑。这个环境实际上是很紧张的，而这种紧张感需要表演者利用面目表情、肢体语言等予以呈现，以此来更好地将内容创作者想要烘托的氛围与情节表达出来。总的来说，对于架子花脸的表演人员来说，要想做一名合格的表演者，仅仅只具备好的身段是远远不够的，而是需要对自身的眼神、强调、舞姿等多加练习，从而才可以让舞台效果达到目标。论其本质来说，《坐寨盗马》属于一部很有代表性的京剧作品，因为它与“念”功、“做”功等有着直接关系，而且还借助表演者的表演将戏剧情节有序展现。

（三）眼神

纵观整部作品的情节与逻辑来看，对于最终表演效果能够带来直接影响的一个角色就是窦尔墩。在这部作品里，随着故事内容的不断变化，他在情绪、眼神等方面也是有一定变化的，所以表演人员务必要紧随情节，并不断的调整自己，以此来让人物角色更为逼真和自然，进而才可以让架子花脸的表演效果更为完整。不仅如此，在身段技巧方面，务必要沿着“戏”的逻辑为主线，让人物服务得以凸显，这有利于让舞台效果进一步增强。举个例子来说，在《九江口》挡驾这一回目中，刘伯温故意设套让陈友杰上当。而这个时候，张定边将陈友杰的双手绑住，并通过拉扯和推搡来表现二者此时复杂的心理情绪，特别是在做“肘棒子”的动作时，让此时的氛围变化显得格外凸显，然而这一动作影响了表演的美感，所以则需要利用其他方式来表现出此时他们情绪和氛围的变化，比如眼神、面目表情等。

（四）腰功

很多京剧演员，他们最基本的一项技能就是腰功，而这种技能主要是体现在以腰部为分界线，划分成上、下两个部分的表演过程中。所以，为了让整体协调性更强，就必须要控制好腰功的表演方法与技能。通常情况下，通过架子花脸所表现出来的人物形象大多是粗鲁、豪放的，也正是因为如此，才需要表演者要有超高的腰功和技巧。很多表演者虽然知道身段的重要性，但在表演时，无法做到上下部分的协同与对称，因此使得腰部的作用被严重削弱。类似于这个问题的还有《坐寨盗马》的剧目，在表演与描述窦尔墩形象的时候，表演者务必要拥有超高的腰功，也就是说要利用腰部积累的力量与技巧，完整一种既有力量又威风的动作。很多表演者为了让这一技能更为熟练和扎实，都会借助日常锻炼不断的巩固与总结，强化专业技能的训练，并在“软如棉，硬如铁”的状态下有序摸索，以此来让腰功这一重要技能予以保持。

（五）步法

步法在架子花脸表演的时候，是决定舞台效果最关键的一环，换言之，在步法运用方面，如果能练习得比较熟练和自然，那么自然而然就能够呈现出完整的表演效果。然而，在对其表演方式一一梳理和分析之后得出，对架子花脸表演能够产生影响的一个关键因素就是废步，因此表演者需要在表演的同时，能够控制好表演的步伐，并能够做到时而灵活、时而穿蟒的状态。在日常表演的时候，步法类型不断增加与创新，而且所使用的场景、控制方式等也都在不断细化与融合，进而使得整个表演艺术更为突出。当然，表演者在运步的时候，需要注意速度、重量等，以免影响到表演的真实性与自然醒。在《坐寨盗马》中的“盗马”回目中，为了凸显窦尔墩盗马过程的紧张性，演员在表演的时候需要更加谨慎、小心，具体就是从点香熏人到拉马逃走的这个过程中，确保可以做到轻手轻脚的状态，以便借助这种形式的步伐来凸显表演者的特性。

三、结语

通过以上分析与总结之后，能够让我们清楚地了解到在架子花脸表演的过程中，表演者只有熟练掌握与控制“念”功和“做”功二者，才能够为观众呈现出真实、完整的作品。也就是说，“做”功和“念”功在表演过程中同等重要，需要借助这些表演技巧来将情节逻辑、故事主角以及故事思想等准确地传达给观众，并且可以利用熟练的舞姿以及表情等，将人物内心传达出来，进而就能够让舞台的情感氛围予以烘托，从而让表演者的表演更为精准和高效。所以，对于架子花脸表演者来说，练就基本功是其表演的基础要求，也是完成有效表演的必然路径，通过表演的一系列流程，能够将戏剧情节和人物内心等有效呈现，只有这样，才能确保京剧架子花脸的表演质量，才能让其实现长久发展与延续。