中国民族民间舞蹈教学组合编创方法探讨

毛雨

广东歌舞剧院

作为我国舞蹈教学体系本土元素，民族民间舞蹈的教学不仅关乎到我国民族舞蹈文化和动作的传承和发扬，同时还对于我国舞蹈学生思维的扩展和创新有的重要的推动作用。通过将我国民族舞蹈进行基于动态特征和风格韵律舞蹈教学组合编创，来实现提高我国民族民间舞蹈的教学水平和教学内涵。

一、中国民间舞蹈教学目标

民间舞蹈作为我国舞蹈专业教学当中重要的组成学科，丰富了我国专业舞蹈体系和开拓了舞蹈教学模式。少儿→中专→大学是民族民间舞蹈主要的教育模式，通过对学科的发展进行分阶段，分步骤的完善，再加上我国老一辈的民间舞蹈教育家多年的教学实践，形成了以身体训练为基点的元素教学、民间舞动律综合观等观念，将我国民间民族舞蹈从课堂延伸至舞台，再扩展和融入中华民族艺术精神。民族民间舞蹈的主要教学任务和目标是为了帮助学生能够在学习过程中更好的掌握民族舞蹈的文化内涵、风格韵律以及舞蹈特点。因此运用好阶段性组合教学方法是有效提高民族民间舞蹈教学水平和效率的重要策略。因此需要民族民间舞蹈老师能够对对各阶段学生所要完成的舞蹈任务做好提前了解和规划，基于任务目标的基础上进行编创组合教学方法。

二、民族民间舞蹈主要的教学分类

民族民间舞蹈通过以教学组合的教学方式，通过精巧的舞蹈构思和舞蹈动作进行有效结合，通过融入鲜明的情感特点和音乐节奏，让学生在民族民间舞蹈的教学过程中，感受民族民间舞蹈的独特魅力和文化内涵，从而教学质量和教学效率在学生感兴趣以及愉快的教学氛围体系下得到提升。

（一）基础训练组合

基础训练组合是指将舞蹈当中最基本的动作进行灵活的组合，旨在提高学生身体素质以及民族舞蹈相匹配的协调性、力量感、灵敏性和心态情感等，在技术训练中帮助学生掌握民族民间舞蹈的基本动作和核心元素。

（二）复合训练组合

在基础训练组合的基础上融入更多动作和舞蹈节奏，让学生提高协调性，灵敏性等身体能力以前，提高对于舞蹈动作的处理节奏和感觉，通过掌握空间节奏来提高动作训练的效果。例如在学习蒙古族民间舞蹈教学过程中，要求学生在掌握硬肩基础上，搭配趟步来进行身体旋转，前进，后退等身体的变化，来增强舞蹈表演的灵动感和身体形态。

（三）综合性训练

通过对主干舞蹈动作进行搭配同类型的舞蹈元素，来增强学生对于舞蹈动作的综合性训练内容，帮助学生在综合性训练内容中提高协调性和音乐节奏感，更好的在舞台表演上提高舞台掌控力和表现力。

（四）表演训练组合

在培养学生舞蹈动作和姿态的过程中，通过将故事情节和内心情感融入到动作舞蹈当中，将学生的舞蹈动作从最基本的技术展现升华到情感表达，从而实现在表演舞蹈过程中的舞蹈与身心的合一。

三、舞蹈教学组合的编创方法

对于我国民族民间舞蹈的组合编创方法主要从教学素材、组合动作动机、动作结构和组合三大内容来进行组合编创。

（一）组合动作动机

舞蹈动机可以是通过对单一的动作进行变化、发展等一系列的动作体系延伸，最终形成以该舞蹈动作为核心的动作体系和排列组合。同时，舞蹈在发展和创作过程中可以因为对象的变化而采用模进、呼应、动作对比等不同的技术方法，来实现舞蹈动作的节奏变化和空间层次的转变，并通过舞蹈动机的编创来实现对于每个舞蹈动作和素材的有效挖掘和整体内容形式的统一。云南花灯小崴组合就是以舞蹈动机为创作核心的舞蹈，通过将表演者的小崴基本步伐结合撩扇，团扇、合扇等方式来形成舞蹈动作节奏的变化和队形的转变。同时也可像东北秧歌赶大车组合、花鼓灯挂鞭组合以同类型动作为复合动机的舞蹈动作。总之，民间舞组合动作动机必须要遵循民族舞蹈的舞蹈风格、风格以意识形态、文化内涵来进行动作组合的创新和发展。

（二）教学素材

民间舞蹈创作的先决条件是将教学素材进行有效把握。发展到如今的我国民族民间舞蹈教材，主要是经过几千年的发展和无数民间舞蹈传承者通过收集和整理民间和田野的舞蹈和民俗文化特色，通过将汉族，藏族，傣族，维吾尔族等民族文化风格来进行教学素材的全面分析和把握，并对民族舞蹈当中最具民族特色和文化底韵的动作，进行形成串联成为完整的舞蹈语句。通过对已具备完整的教学方法和规律性的舞蹈语句进行阶段性、层次性的舞蹈教学和反复练习来实现明确民族民间舞蹈教学目的，和突出民族舞蹈教学动作的训练步骤和民族风格特点。民族民间情节、音乐、动作是以教学素材为主要的组合创编舞蹈动作。

1.基于音乐的创作

不同类型的民族音乐也是丰富民族舞蹈内容和节奏感的重要元素。通过将民族音乐的情感风格、舞蹈动作、舞蹈文化、段落，层次节奏变化等内容结合不同幅度的舞蹈动作来实现组合编创舞蹈。基于民间音乐创作的典型代表是维吾尔族(赛乃姆、齐克提麦组合）和朝鲜族(安旦、古格里组合）的舞蹈组合，这两个民族的舞蹈组合都是以民族音乐的节奏为舞蹈编创。

2.基于民间情节的创作

民族民间舞蹈的审美情绪主要受到民族的文化生存和发展所决定，典型代表就是蒙古族(挤奶舞)、朝鲜族(顶水舞)、东北秧歌(小看戏舞)等都是将民间情节结合舞蹈来实现民俗风格和民族情感以舞蹈的形式来进行情感表达。通过基于民间情节的舞蹈创作，能够更好的帮助学生对于民族文化的理解和感悟。

3.基于民间动作的创作

基于不同民族的舞蹈创作风格和类型来进行同类型舞蹈动作的统一表演。典型代表就是鼓子秧歌舞当中将狗熊抖松毛、大起步、杨家庙等短句动作，实现有效编程和合理的动作单排，强调舞蹈内容既突出动作本身还能强化审美意境。

（三）解构动作与组合

通过对原舞蹈的动作进行分解和重构，来进行结合舞蹈的创作和动态语汇的创新。由于不同舞蹈动作的组成元素存在差异，所以进行重构的舞蹈动作有着各自的特点。对动作的结构和组合的创作方法可以充分的挖掘我国各民族的民间舞蹈动作，实现不同民族审美风格进行民族情感的由内到外的分解性，进一步使舞蹈的创作更具可能性和延展性，丰富我国民族民间舞蹈的教材内容。但是对民族舞蹈进行解构动作和创新的过程中，可能会对原本的民族舞蹈风格进行破坏，导致创新后的民族舞蹈与原民族风格和民族内涵的脱节。因此需要舞蹈老师采用动作结构创编结合方法来进行舞蹈创作过程，必须要牢牢把握原有舞蹈文化内涵和审美特点。

四、民族民间舞蹈教学组合编创方法过程中的注意事项

首先，舞蹈老师必须要基于民族舞蹈人文环境、文化内涵、生产生活等内容来丰富舞蹈创作的灵感和素材种类，通过对民俗文化和地域人文特点进行提炼生活化的舞蹈动，保证组合编创舞蹈能够更好的凸显民族文化特色以及舞蹈内涵。其次，舞蹈节奏、风格类型、情感表达等内容是舞蹈老师在进行舞蹈结合创作过程主要的融合元素，通过将各元素进行有效结合来实现组合编创舞蹈的系统性与连贯性的完美展现和层次感增强，不仅突出严谨的舞蹈动作和艺术特色，同时还能将民族舞蹈动作升华至情感表达来展现民族舞蹈的文化内涵。最后，舞蹈老师在对民族民间舞蹈进行教学组和编程过程中，也要保证创作的教学舞蹈能够蕴含原有民族文化特色、舞蹈风格，有效地把握原民族舞蹈与民族文化和人文特色的内在关系和联系，避免编创的教学舞蹈与原来的舞蹈动作和风格产生严重脱节。

五、结语

舞蹈老师在组合编创我国民族舞蹈教学过程中，必须要将舞蹈背后的文化内涵、舞蹈风格和情感表达等内容充分融入到组合编创当中，通过对民族生产和生活当中找出原民族舞蹈的风格审美和艺术特色，通过组合编创的方式来赋予舞蹈新文化内涵和精神特色，从而丰富我国民族民间舞蹈教学内涵、舞蹈内容和提高教学水平。