郎世宁——东西方艺术之探究

杨占丽

摘要：郎世宁，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，擅长人物作品、花鸟作品、走兽作品，特别擅长场面宏大的战争作品。它的绘画特点是立足西洋画法，把中国画工笔和写意理念有机融合。代表作品有《弘历及后妃像》《百骏图》《百子图》《乾隆大阋图》《瑞谷图》《花鸟图》《十骏犬图》等。是西洋画在中国传播的开拓者之一。本文通过分析中国文化对郎世宁的影响，郎世宁对中国宫廷画的影响，并从表现技法和人物造型与画面表现两个方面分析朗士宁画作的艺术特点，提出郎世宁对东西方艺术融合的价值和重要意义。

关键词：郎世宁;文化交融;探究

中图分类号：J0-03

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2020） 15-0037-01

一、中国文化对郎世宁的影响

郎世宁出生在意大利艺术之都米兰，长大后加入了耶稣会，这使郎世宁的一生印上了挥之不去的种族和宗教的烙印。郎世宁作为传教士进入中国，他表现出来的艺术才能受到了清朝皇帝的青睐。

作为一名宫廷画家，郎世宁在清廷任职50多年，跨越康雍乾三个朝代，在这一过程中，遍览中国优秀传统绘画作品，这些作品巨大的艺术魅力，对郎世宁的创作思维发生潜移默化的影响。郎世宁开始尝试将中国画的绘画方法和西方创作理念融合，为了创造出符合帝王审美观念的作品，他改革一些绘画方法，将中国人的审美情趣融入西方油画中，削弱了阴影和明暗之间的界限，尽可能适应中国人审美习惯，逐步打造了一个中国和西方艺术有机融合的绘画风格。

二、郎世宁对中国宫廷画的影响

在明中、晚期，西方绘画通过天主教流入中国。由于对西方科学技术的好奇，清代康熙和雍正皇帝的都非常喜爱西方绘画。出于政治需要，清朝初期，西方绘画开始用于创作宫廷作品，由西方画家郎世宁为代表创造的西洋中国画，是宫廷绘画的独特风景。

清初，西方绘画方法的引进模式出现了“中西双向误读”的尴尬局而。一方而，以郎世宁为首的西方艺术家积极探索西方绘画艺术的引进之路。《弘历观画图》成为这一工作的杰出代表。为了得到中国人的认可，尤其满足皇帝的审美要求，郎世宁采取向现实妥协的态度，使西方绘画符合中国人们的视觉习惯，将中国院线绘画与西方绘画的体积空间处理有机结合，尽可能迎合中国人的审美习惯;另一方而，当时的中国文人对西方绘画一知半解，审美情趣和西方绘画的造型理念格格不入，片而的认为郎世宁创作的兼收并蓄的西方绘画风格的中国宫廷画就是西方绘画。但郎世寧通过自身的努力，在康乾时期所打造的兼收并蓄的绘画方法，成为西方绘画在中国的试金石。

1883年中法战争爆发后，上海有几位长于写实的画家根据中法战争中清军将领刘永福率黑旗军大败法军的新闻资料，将其画成《刘义打番鬼》等图画，以大众所喜好的年画形式，用木刻雕版印成图书进行出售，结果大为风行。在此背景下，《点石斋画报》应运而生。

在《点石斋画报》主编吴友如的时事新闻绘画中，将传统绘画和西方的版画技术有机结合，如使用密集的网格线来产生阴影。在空间或构图上，吴友如不拘一格结合了西方的线透视和中国的边界画平行透视，给人一种透视缩短而产生的纵深感。与朗士宁盼“西画”相比，吴友如的画风中有更多的中国民族风格，达到了艺术表达的统一与圆满，是本土华人融合中西技法的有益尝试。

三、朗士宁画作的艺术特点

（一）表现技法

郎世宁的画作表现技法有干、湿画法，干湿结合法，还有撒盐法、喷水法以及新兴的综合材料法。而大型肖像画作品，或者表现众多人物作品中，一般采用干画法，因使用方便，容易掌握，但因为水分不够，画而常常显得生动不足，湿画法有难以控制的缺点。这些为人物画创作提供了更大的选择范围，湿画法的难以控制也带来很多优点，一是超出创作者的想象出现意想不到的效果，二是自然流淌的颜色会形成独特的画而，使创作者的意图甚至完全改变。湿画法让很多创作者又恨又爱，重点在于合理利用它。所以，郎世宁的画作的美在意境，通过技法的合理运用，做到既超越形似，又注重精神的把控。画而干涩有余生动不足何谈意境。通过灵巧的水混合通透的色彩来打造宫廷人物或自然环境，使画而松紧适度，神韵悠长而意境隽永。

在《乾隆皇帝大阅图》创作中，宫廷画师郎世宁主要运用湿画法，以干画法为补充，通过在作品中大胆运用湿画法，为宫廷人物创作的新形式开展有益的探索。在人物上半身的描绘中，在湿画法画好轮廓后，采用干画法做细节描绘。为了避免呆板生硬的情况，保持人特的灵动之美，在一些细节的处理上，在画而细节干透之后，用喷壶打湿进行第二遍描绘。其它不注重细节的地方，则采用直接画法，并结合中国画中的技巧，行笔注意轻重缓急做好线而结合，结合中国画中对线条的使用。在背景渲染上使用一些小技巧，使画而更有朦胧的美感和诗的意味。

这种多技法运用的创作方式难度很大，成功率相对不高，这也是郎世宁的画作的创作一个特点，优秀的作品都是经历无数次的失败中诞生的，这对创作者心理造成很大的压力，甚至会使人陷入痛苦和抑郁中。特别是想使用新的技法开展创作时，失败的概率更是大大上升，需要创作者有强大的心理承受能力和韧性，并善于对操作性原因进行总结归纳，不断采取措施以应对，在反复的摸索中寻找通向理想的一条道路，因此，作画要做到静如止水，有效掌控画而和情感，直到理想结果的到来。

技法的锤炼是一个漫长的过程，在打基础功的阶段就要非常注重技法的练习，当基本功打扎实后，再遵循由技入道的规律，尝试在尊重传统的基础之上，突破旧法则的藩篱，进入自由创新的境界。

（二）人物造型与画面表现

艺术是创作者审美观的具体体现，审美观包括人物造型、色彩运用等艺术要素。作为一个艺术工作者，对人物造型的失控比色彩运用的失控更有破坏性。造型审美是一幅宫廷人物画的生命，在参考了众多郎世宁的作品后，发现他创作成功的关键之处在于人物造型的匠心独运和恰到好处。很明显只针对人物进行造型写实是不行的，要使画而中有更强大的艺术感染力和精神表现力，创作者有必要对人物造型进行艺术再创造，通过创作者敏锐的艺术嗅觉和合理的审美处理，使人物造型有更高层次的表现力。在《乾隆皇帝及后妃像》作品造型设计上，郎世宁通过对人物的艺术化写实处理，色彩上运用略显平淡的灰色调，以达到增强感染力和提高趣味性的目的。

在画而经营中当舍弃的必须舍弃，在人物组合上，作者没有选取太多人物，遵循简约原则。真正好的作品不在于画而是否复杂，而在于对整体画而做了怎样地处理和安排。写生性与创作性不是孤立存在的，写生的作品同样可以进行适当的创作具备创作性，创作的作品也可以把写生性作为基础进行创作。

总之，只要达到了一定的艺术层而，这些就自然而然的表现其中，界限不必过分分明。同样，在对宫廷人物的表现形式上，作者只选取一两个特点突出具有代表性的人物造型呈现在画而中，减弱了更多的背景，着重突出描绘宫廷人物的神情和心理活动。

可见，空间的弱化，刻意追求平而化以达到装饰性效果是更加符合画而所需的。并且这种画而简化后地整体处理，更能让人直观感受到作者所表述的形式和情感。

四、结语

宫廷人物画曾代表了世界人物画的发展方向，鼎盛时期出品了众多脍炙人口的人物画作品，也造就了很多的优秀作品，对人物画发展产生了重大的影响。近年来，现代宫廷人物画由于各种原因，迷失了方向，特别是创作与实践道路的不坚定，或者创作与实践沦为低级趣味的歧途，让宫廷人物画而临阵痛。郎世宁把社会现实问题根植于创作与实践之中，用艺术的独创性传播普世的人文价值观，把创新和传承有机结合，将西方美术技法和理念打造独特的宫廷人物画新模式，创作出反应画家心声的艺术作品。

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作者简介：王荆，肇庆学院美术学院教师。