国山水画的意境表达

摘要：在中国古代艺术家创作过程中意境属于不懈追求，在中国山水画的创作中意境具有较高的审美价值。中国山水画创作人员对相应绘画手法进行合理运用，可以在纸面上将心中的物像创作出来，呈现出更加生动的画面，将笔触的节奏、韵律等充分彰显，使中国山水画创作更加富有艺术感染力，启迪人们的审美。我国存在悠久的历史，存在深厚的传统文化底蕴，在中国山水画的灵魂中融入了虚实相应的绘画理念①。意境在我国传统文化中属于一种追求，同时也是艺术价值的具体表现形式，意境可以作为中国山水画价值衡量的一种重要标准，中国山水画可以作为中国画的最高成就代表，创作人员可以对水墨淡彩进行运用，利用多種方式对自身思想和情感进行传达，进一步增强作品的艺术价值。

关键词：中国山水画;意境;表达

中图分类号：J212

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2020）15-0033-02

一、前言

在中国传统文化中，中国山水画属]i重要组成部分，中国山水画的起源为隋唐时期，其存在多变的风格，唐代山水画富丽堂皇，宋代山水画清新典雅，而到了元代，中国山水画呈现出了空间疏朗，到了明清，又表现的更加严谨缜密②。但是无论时代如何发展与变迁，中国山水画的审美过程中仍然贯穿了意境之美，各朝各代文人墨客不仅发掘了中国山水画的画法与表现形式，更加痴迷于对意境的追求。

在中国山水画的艺术情怀和审美特征中意境属于重要载体，一旦中国山水画中缺乏意境，就会导致其丧失审美价值，其作品也就没有了灵魂。当前驻足于中国山水画欣赏的人数众多，他们深刻体验到了作品中的诗意与人文特点。意境可以为人们创作出更加广阔的想象空间，使人们的追求与愿望得到满足。所以在中国山水画中意境成为了最高境界③。

二、中国山水画创作中的意境

在创作中国山水画过程中，其意境表现不仅体现在平而绘画中，更多的是一种内在表现，可以体现出深层次的构造。在中国山水画创作过程中可以利用情景交融的艺术表现形式，将作者的精神追求充分凸显。例如在创作八大山水画过程中，其存在较高的意境渲染要求，需要创作人员利用流动空灵的沟通方式，合理运用简单含蓄的笔墨，统一协调整个山水画的内容，进而充分表述出自身情感④。

（一）在中国山水画创作中意境属于其灵魂

在中国山水画创作过程中对意境表现的追求，可以有效融合情与景，使创作人员在对景物进行描述过程中，融入自身情感变化，提高艺术境界，进而使作品创作的整体氛围有效提升。在中国山水画创作过程中，意境属于其灵魂，只有画作中充分表现出意境，才能使作品的韵味明显提升，从而使人们在作品欣赏过程中，获得更好的感官体验。所以在中国山水画的创作过程中，意境已经成为创作者的不断追求。

（二）在中国山水画创作审美中意境属于思想境界

意境表现需要经过长时间的不断积累，而逐渐演变而来。在中国山水画创作过程中需要塑造意境，将意境为主，而表现为辅，在彰显整部作品艺术效果的同时，充分表现出作品的艺术特征。意境表述主要是描述作品中的事物，并且添加自身情感，进一步表达出作品中想要表达的哲学内涵。在表达作品艺术内涵过程中，需要对有限的视觉感官加以作用，从而在虚拟与现实营造相应的想象与联系空间，让观赏人员可以更好的感受到自然景观特征，引发人们的不同情感变化，进而获得新的作品感悟。

三、中国山水画中意境的表现手法

（一）着墨技巧

中国山水画被称之为水墨画，其主要是因为与着墨技巧的灵活运用，在山水画创作中着墨技巧属于比较杰出的一种表现方法，其黑白两色为主要色彩，黑色又可以分为五种，而白色多数都是由宣纸自身颜色来替代，黑色与白色被统称为六彩，在中国山水画作品中得到了广泛应用。中国山水画最早开始进行意境渲染主要是在五代时期，而在六要概念提出后，着墨技巧真正在中国山水画创作中得到了应用。并且随着时间的推移，画家们对着墨技巧不断进行研究，又逐渐出现了泼墨、蘸墨和破墨等多种表现手法，使中国山水画创作更加丰富，同时配合了渲染技法，使中国山水画的悠远淡然意境得到了进一步体现。

（二）用笔技巧

经过对历朝历代山水画的分析可以发现，中国山水画作品对用笔非常讲究，同时其用笔技巧好坏也会使山水画意境渲染效果受到直接影响。因此就需要创作人员加强对用笔技巧的合理掌握，从而进一步提高山水画的意境，使作品价值得到有效升华，在中国山水画创作过程中的用笔技巧，可以分为行笔和执笔两种不同的形式，而行笔又具有提、按、顿和挫等不同的区别，在执笔中又存在中、侧、疾和缓等区别，而在中国山水画创作过程中，无论对哪种方法进行运用，都具备较高的行笔技巧要求，而不同笔法塑造的作品，其风格也不相同。

（三）空间构图

多数山水画的空间构图经过有效墨色和白色，来实现出空间分割的效果，进而增强整幅作品的协调性，使作品更加清晰。山水画中巧妙的空间构图不仅可以使景物处理效果明显增强，充分凸显出物体的主次，在中国山水画中有效衔接各类物体，还可以通过描绘相应的意境，将创作者所要表达的内容与思想进行完美彰显。

比如，《春山积翠图》就是对空间构图进行合理利用，使整幅作品的效果得到有效提升。这幅画的背景主要利用的是远近不同的自然景致，通过巧妙的空间构图，使整幅画的感观效果明显增强，作者同时还利用了交错空间，进而构建了虚实结合的画而，不仅表达出了作品中的相应内容，还通过实际景物的互相映衬，使整幅作品的意境得到充分彰显。

四、中国山水画中的意境营造

要想在中国山水画中有效实现情景交融和画而入胜的效果，增强作品意境，首先就需要在绘画过程中，对情、景和意三者间的关系有效处理，然而再通过创作人员自身的绘画表现技法，有效融合情、景和意，进而充分凸显出作品中的创作意境，使作品的艺术价值明显提升。事物在自然界和宇宙中都存在一定的变化，而这些变化可以给予创作人员更多的情感体验，使创作人员可以利用不同的表现形式，将自身灵感体验展现出来。但是创作人员在对其进行应用过程中，要重视创作的灵活性与生动性等特征，避免出现生搬硬套等情况，导致作品的整体艺术价值受到影响。要想使山水画的意境和价值得到进一步深化，不仅需要创作人员具备比较专业的绘画基础，还需要经过一定的磨练，使创作人员的视野更加开阔，从而在作品中创作出更高等级的意见，引起更多人的共鸣，获得更多人的认可。

（一）构思与立意

在中国山水画的艺术价值评价过程中，意境的构思与立意属于其关键，而创作者的理念与经验都会使山水画艺术效果受到一定影响，因此就需要创作者在进行作品创作过程中，首先要明确自身的创作意境，在其创作意境基础上，对作品进行合理的构思与立意，为山水画作品的后续意境升华奠定良好基础。构思在山水画创作过程中属于第一步，同时也是最关键的一步，只有创作者具备良好的构思，才能使作品更加優秀。所以创作者在动笔前要先进行构思，然后再对作品进行立意，对绘画主体进行明确。中国山水画作品存在相对较多的主题，并且其类型也过于繁杂，其中包括了秀美型和简约型等多种，无论作者要对哪一类型的主题进行选择，都需要营造相应的意境，进一步实现情景交融的艺术效果，使整幅作品的内涵与形象可以更加丰富。因此可以看出，在山水画创作过程中，意境构思与立意可以明显提升作品的艺术价值。

（二）意象选择

选择合理的意象，可以使山水画意境表现效果得以提升，同时在山水画构图中，意象选择也属于非常重要的一部分。在人物花鸟等绘画作品中，其山水画都具备独特的魅力，在讲行山水画创作时，通常都会选择自然景观为创作题材，然后再通过人物和景点等，对整幅画的效果进行点缀与渲染。自然景物会随着四季变化而呈现出不同的景观特征，所以在山水画的构图与立意上，也存在着不同的变化情况，可以将作品创意意图更好的展现出来，将作者想要表达的寓意充分彰显。自然界相对复杂，并且是多变的，这在一定程度上使创作者的意象选择更加丰富，但是要创作出一副较好的山水画，其存在有限的意象表达，其需要进行精心的挑选，使作品的创作效果可以得到有效提升，渲染更加高雅的意境。

（三）意象构图

对创作中国山水画时，需要遵循一定的法则和规律进行意象构图，使整幅作品的创作效果得到充分保证，实现远近和虚实的有效结合，将作品的表现内涵合理彰显。在作品创作主题选定后，就要结合作品的创作内容，保证结构布局的合理性，并且选择一定的艺术手段，在作品中融入想要表述的意境，使整幅作品的表现效果明显提升。在选择相应的意境构图时，就需要根据作品创作主题，对其进行科学合理的艺术设计，进一步增强意境营造的有效性，使山水画作品的价值明显提升。比如，李成和范宽存在比较新颖和别致的构图表达形式，同时由于两位作者存在不同的自身优势，使水墨画的表现意境更具差异性。

五、结语

在山水画创作过程中，意境属于不可或缺的重要组成部分，同时也是对作品艺术价值进行衡量的一个重要条件，创作者自身的艺术修养和审美观点，可以更好的体现出中国山水画意境。因此就需要创作者加强对相关专业手法的学习，不断提高自身的绘画技巧，使创作出的作品更具个人风格，彰显出更高的创作意境。

注释：

①祁培忠，中国山水画创作中的意境表现探讨[J].美术教育研究，2019（18）：10-11.

②白杨，当代中国山水画“中西融合”风格中的意境[J].艺术百家，2017（03）：221 222.

③李新生，意境：在审美空间的想象和再造中发生——论中国山水画的审美理想及其艺术表达[J].河南师范大学学报（哲学社会科学版），2017（02）：135-139.

④巩天峰，中国传统山水画的崽想研究[J].美术教育研究，2017（02）：19.（上接第29页）京：北京大学出版社，1999：1300.

⑧《逸周书·小开武>卷三.

⑨《老子·五十七章》，

⑩《老子·四十一章》，

（11）《老子·二十八章》，

（12）《庄子·天道》.

（13）王文娟，墨韵色章：中国画色彩的美学探渊[M].北京：中央编译出版社，2006：105.

（14）乔石光，温故而知新（战国秦汉漆器艺术）序[M]，西安：陕西人民出版社，2003.

（15）周积寅.《中国画论辑要》（增订本）[M].南京：江苏美术出版社，2005：481 482.

（16）（唐）张彦远《历代名画记>卷九.

（17）（北宋）沈括《笔溪梦谈》卷十七，

（18）（北宋）《宣和画谱》卷十七，

（19）周积寅.《中国画论辑要》（增订本）[M].南京：江苏美术出版社，2005：481.

作者简介：李文秀（1982-），男，河南新乡人，硕士，黄河科技学院艺体学部副教授，研究方向：中国画。