浅谈紫砂陶刻作品“春曲”的意境塑造

洪叶

摘  要  紫砂陶刻与通常其它载体的雕刻有所不同，基于材质的独特性，具有技艺与文化上独一无二的特色，对于主题和意境的塑造有着十分优良的表现。

关键词  陶刻;紫砂;技艺;文化;传承

紫砂陶刻伴随着紫砂壶艺的发展，在很长的一段时间内，紫砂陶刻都是作为紫砂壶作品的装饰点缀而诞生的，陶刻所发挥的作用是弥补紫砂茶壶本身内容的不足，并与茶壶主题所呼应，起到锦上添花的艺术效果。然而随着时代的发展，紫砂陶刻本身的艺术特性开始显露，越来越多地独立于紫砂壶之外的陶刻作品开始出现，其优良的艺术语言为自身创造了丰富的观赏价值和工艺价值，从技艺传承的角度来看，继续和发扬陶刻艺术对于弘扬我国传统优秀文化有着十分积极的作用。

在紫砂壶上的陶刻创作受限于茶壶本身的展示面积、展示角度，有着一定的局限性，然而正是这种局限让过去的创作者发挥出了难以想象的创造力，将这一门技艺逐步推进，最终成为了我国传统书画的分支，书画题材的紫砂陶刻作品可谓屡有精品诞生，这其中一方面是陶刻技艺发展以后的必然结果，另一方面则是我们的文化本身具有超强的感染力，继承这种文化的紫砂陶刻也就顺其自然地具有了这种性质，越来越多的紫砂陶刻创作者尝试跳出紫砂壶形之外，以陶刻本身作为展示技艺和文艺创造的舞台，作品“春曲”（见图1）正是这样一件纯粹的紫砂陶刻作品。

这件作品采用传统装饰摆件的形式来进行创作，整器呈正圆形，全以陶刻制作而成，陶刻的画面与挂盘盘体经过精心的设计，工艺刻画集中于盘体中央，画面当中的留空与盘体边缘巧妙融合，给人以空灵其中的画面感，这样的组合排列自然地生出一种古朴、典雅的艺术氛围。

春是四季之首，是万物成长的时节，是种种诗情画意诞生的时候。很多人都读过朱自清先生的那篇经典的散文《春》，往往为其中的文字描述所倾倒，陶刻作品“春曲”所描绘的正是这样一幅画面。在构图上这件作品与书画创作并没有太明显的分别，其中的取舍、笔法的走势与书画相似，只是需要用刻刀来加以实现，画面的主次基于黑白水墨画的特点，清晰而层次分明，这件作品的独特之处在于，整个挂盘都采用了空刻的手法，在确定盘面的轮廓安排之后，用斜刀代替画笔，主动行刀力钝、深浅和宽窄结合，用复刻的手法处理线条和笔画的连贯之处，从而模拟出水墨画明暗之间的特点。从具体的刻画上，则主要将画面分为远近两个部分。这两个部分是相互联系的，远景并非是模糊的轮廓，而是层层嵌套，一重更比一重远，近景也非咫尺之近，而是抬升自我高度，与远景相合，展现出一个整体宏大画面中的世界。

绘画能够给人以一种画面感，紫砂陶刻作为传统绘画在紫砂上的延伸同样可以做到这一点，纯粹的平 面刻画形式不需要考虑块面的转折变化，这与在画布上作画其实是相同的，用刀锋代替笔锋，思考用刀方式所形成的刻画线条，利用下刀深浅的变化反而成为了相对于笔墨表现的优势。

在这件作品中远景又分为上下两处景物的处理，巍峨的高山险峻雄奇，高岩走脉在白日的阳光之中折射出大片的阴影，这类阴影的刻画由细密的刀削线条构成，迎光之处处于挂盘居中的位置，这是因为这部分的山体细节清晰、轮廓重透，在绘画中是需要多加笔墨来进行描绘的。顺着光线逐渐蔓延，庞大的山体从高处向下，依附山体的动植物或疏或密地向上生长，这两种不同的线条走势借着阳光之下生成的阴影连成了一片，而在越靠近挂盘边缘的地方，则线条越疏松，将主要的雕琢刻画集中在画面中部，我们可以看到在巍峨的山崖之下，两片帆船舟影居于两岸之中，一条春水蜿蜒而下，河流的曲折和山势的陡峭形成了相互印证的关系，在这里远近画面的处理至关重要，特别是山峦重叠之处，远景与近景交错，而更远之处则以朦胧的刻画来引出一片延伸至画面之外的轮廓，这种线条勾勒需要下刀留有余地，以简为主，阴阳刻的转换决定了这一部分的成败。

近景的处理则是典型的“山居图”，这一题材在国画中可谓屡见不鲜，从局部的构图搭配上可以加以借鉴，但需要注意的是整体刻画的疏密要形成对应，与远景的结合将要比展现更多的细节还要重要，所以在这里追求一个“简”字，将由远至近的河流全都以留白来表现，空出画面的一侧，而将视角收窄，重点突出山居前的植物以及羊肠小道，塑造出一种超然的世外美景，让人感受到整体画面的抬升，原来这并非是山脚，而是另一座巍峨大山的山腰，由于距离很远，所以水面才会看起来与天一色。

作品整体画面看起来似乎完全没有提到春意，但陶刻的魅力在于书画结合，在观赏的过程中辨款明识亦是乐趣之一，以“春曲”二字引出无边的遐想，让人如同在春日里游山踏青，简单而直接的明晰主题、干净的画面，促人入胜，如何不让人跃跃欲试呢。

在紫砂陶刻创作中，要展示意境就必须刻出味道，作为一件紫砂陶刻作品，要秉承自身的艺术特点，展现浓烈的陶刻气味，通过书画的布局，刀筆共通产生艺术感染力。刻不应简，经典就在于不琐碎、不粗放，刀有刀工，更有笔力，于是就有了生命力。