浅述紫砂作品“滴水之恩”的创意制作

范晓丽

摘  要  我国有着悠久的历史和广博的文化，其中包括非常多的优秀传统文化，正是这些文化的不断传承，让我们一代一代受益匪浅，紫砂艺术创作作为一种传承数百年的民间手工艺，在新时代的创新中要承担起传承优秀传统文化的功能，将艺术的审美和历史文化的传承结合在一起，让两者相辅相成、交相辉映，本文主要描述了以此创作而成的紫砂壶“滴水之恩”的创意和制作。

关键词  紫砂;文化;造型;工艺

古人云：“滴水之恩当涌泉相报”，意思是在困难的时候即使受人一点小小的恩惠以后也应当加倍报答。这并非是指我们日常生活中具体要去做什么，而是在教育我们，力所能及地帮助他人并秉持一颗感恩的心。紫砂壶作品“滴水之恩”（见图1）就以这样一个典故作为自身造型的创意制作而成的。

从传统的文化意蕴当中提炼出形体，理解是一切的前提，因为只有理解了其中的蕴意，才能够通过形体来进行表达，正所谓意在形先，紫砂壶的设计制作为的是最终的情感艺术表达，在最初的设计中我们需要考虑什么样的形体能够表达最强烈的情感，在眼前这把作品“滴水之恩”的设计制作中，首先就要考虑对水的理解，水滴滴落是一個动态的过程，而紫砂壶是完全静止的，好在历代以来的紫砂壶制作早已经总结出了相关经验，那就是通过造型和线条的连贯模拟出事物犹如在活动中的艺术效果，最值得借鉴的作品莫过于历史上著名的“风卷葵”，表现无形的风和表现没有固定形状的水其实有着相通之处，但与通过事物被风吹动所形成的动态效果所不同的是，水本身也是可以有形状的，其中最能表现出的莫过于水面上所产生的“波纹”，在作品“滴水之恩”的制作上，实际是将“风卷葵”的设计制作理念反向思考，借用外力塑造出水在特定状态的形状。不过这种形态同时要考虑实际情况以及审美的把握，在保证壶身结构的同时，尽可能地展现出紫砂壶本身的造型美，通过工艺上的处理让壶面水纹波浪处于一种圆润流畅的状态，这需要一定的技巧，重点在于波纹转折之处的处理要轻重得宜、转折顺畅。

在作品“滴水之恩”的造型之中，时光仿佛被凝固，壶钮被塑造成一枚下落的水滴，水滴的下端有一部分已然落入了水面，产生的涟漪正微微鼓起，泛起层层波浪，而随着壶盖延伸到壶口，波浪一层一层拓展，壶肩、壶面一层一层如同阶梯，最外圈则形成腹鼓浑圆的壶面，再经由舒缓的曲线向壶底部收缩形成一个光润平和的壶身，整体的壶面从俯视的角度来看，就如同被水滴搅动的平静水面，连续有规律地形成一圈一圈的荡漾涟漪，从上往下来看，这就是“滴水之恩”所代表的形态表现。

这里需要注意的是，如果仅仅是为了表现“滴水之恩”的造型现象，其壶体的结构其实并不需要采用阶梯塑造的方式，采用传统茶壶制作中常见的圈线装饰同样能产生这样的效果，但在作品“滴水之恩”中却选择了难度更高、工艺制作更为复杂的阶梯形态，这需要在制作的时候对于壶口盖部分具有十分严谨细腻的掌握，开口时由于壶口更大且呈阶梯状，考虑到烧制时的泥料收缩比，需要预留更大的向上拱起的空间，这对于整体形态的把握是非常不利的，因为烧制以后阶梯高耸或是下沉都不利于整体主题的表现。那么为什么还要采用这样的制作及造型呢，关键就在于这把壶内蕴所要表达的另一重要含义，那就是“涌泉相报”。

与“滴水”相对应，茶壶的造型要想有所表现，那就要紧扣“涌泉”这一动态场景，但由于水的特性，这一场景本身时刻处于变化之中，很难用既规整又符合审美习惯的具体造型来进行表现，所以在作品“滴水之恩”上，就采用了阶梯塑造这种较为抽象的形式来表达“涌泉”这一后续的文化内涵，相对于从上往下的“滴水”，从下往上的“涌泉”也就成了相对应并制成的形体意蕴塑造，要知道在形体的表现上保持平衡的同时，在意蕴内涵上同样如此，作品就孕育了双重的情感表达，既符合实际的审美也具有文化的深度。且在同一画面中同时展现水流动时向上和向下时的两种状态，给形体本身赋予了无穷的趣味，让人在观赏之中沉醉于视觉的想象从而获得心灵上的愉悦。

从紫砂壶艺设计创作的角度来看，传统文化无疑是一座永不枯竭的宝库，借用传统工艺来进行紫砂造型的塑造，既是一种对全新造型的开发，也是对文化的进一步领悟，从中可以获得许多宝贵的人生体验，而当这种体验与制作时的情感结合，就能够产生出足以感动人心的全新紫砂艺术创作，从而进一步弘扬我们优秀的传统文化，增添紫砂本身的艺术魅力。