克鲁塞尔单簧管协奏曲Op.5第一乐章的多种吐音演奏分析

孟媛

【摘 要】伯恩哈德·亨里克·克鲁塞尔（Bernhard Henrik Crusell，1775-1838）是一位著名的芬兰作曲家，处在浪漫主义初期阶段，同时也是一位出名的单簧管演奏家，从小学习单簧管演奏。他创作的作品不多，大部分是为管乐器而写的，特别是他擅长的单簧管。本篇论文就克鲁塞尔第五号单簧管协奏曲第一乐章中各种吐音演奏技巧，结合乐曲的音乐风格进行分析，希望予演奏者以启发，更好地诠释这部作品。

【关键词】克鲁塞尔;吐音演奏;音乐风格

中图分类号：J621.4文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）21-0124-01

一、艺术生平

（一）克鲁塞尔的生平

伯恩哈德·亨里克·克鲁塞尔于18世纪下半叶出生在一个小镇——尼斯塔德。他从小就表现出了对音乐的热爱，但他的家庭条件并不富裕，八岁那年，他从朋友那学习到了单簧管这件乐器的演奏技巧，他开始疯狂练习，加上与生俱来的音乐天赋，很快有了不小的长进。十三岁那年，克鲁塞尔加入了一个骑兵团乐队，开始了军乐队的训练。后得到瑞典一位宫廷指挥家的赏识，进入宫廷乐团担任单簧管首席，这期间，他不断学习各种音乐理论知识来充实自己。十九世纪初，克鲁塞尔来到巴黎，继续学习单簧管，接下来的近四十年时间，他都投身于宫廷乐团，担任单簧管演奏家，直至去世。

（二）克鲁塞尔协奏曲Op.5的创作背景

克鲁塞尔第五号单簧管协奏曲为f小调，作于1808年，正处于克鲁塞尔创作的成熟时期，那时克鲁塞尔在宫廷乐团做单簧管演奏员，这首协奏曲正是他献给宫廷的王子及公爵的。这首协奏曲具有独特的古典风格，第一乐章采用规范的奏鸣曲式。音乐优美流畅，旋律悦耳动听，演奏技巧高超，深受宫廷贵族的喜爱。

二、曲中多种吐音演奏分析

（一）跳音与连线

谱例2-1所示片段构成此曲中非常经典的一个乐句，使用了丰富的表情记号，用强和突强营造出一种高亢激昂的氛围，是第一段的高潮，给人一种耳目一新的感觉，而这种感觉正是吐音与节奏的多样性结合带来的。这一乐句采用了四个十六分音符节奏中的三连一吐、跨小节连线吐音、中间连音两端吐音的丰富吐音技巧。并且每一个吐音都是跳音演奏，跳音演奏的吐音是在一般吐音的基础上更加轻巧、活泼的吐音，听起来比普通吐音短促，理论上是吹奏本身时值的四分之一。吹奏好跳音要拥有足够的气息支撑，舌根的位置略高，触碰到哨片前端时快速离开，这时气息不断开，均匀向管体吹温暖的气息。这样的跳音是富有弹性并且饱满的，且非常考验演奏者的演奏技术。

（二）软吐音

谱例2-2所示片段是展开部抒情的开始，为歌唱性旋律，像是一个男中音在唱歌，较第一段慵懒一些。软吐音就是圆润的吐音，可以使音乐作品更加柔美，在演奏时，演奏者的舌尖应加大与哨片前端的接触面积，离开时比一般吐音要缓慢，气息要平稳避免急促，口型要保持住，下巴周围肌肉下拉，口腔打开，让更饱满的气息经过，从而进入管体，这样流速快，振动频率高，容易控制。要注意音头，音头的软吐音非常体现演奏者功力，对于整个乐句的音乐走向起关键作用。还要注意大跨度的音程，演奏要连贯，两个音之间的接口要用气息弥补上，并且要求手指灵活准确，与前乐段对比鲜明。

（三）重音

谱例2-3所示片段，后两小节都是四个十六分音符的节奏，第一个音吐音，后三个音连音，第一个音符上都有重音记号加跳音记号。重音要在演奏好跳音的基础上进行，当然舌头的力量是很重要的，但气息的配合也是不可忽视的。带有重音的音乐片段大部分都需要有气息往管体里吹奏的爆破性。我们不妨这样练习：屏住气息并保持，舌头的位置放好，感受气息蓄势待发的感觉，增加哨片的振动频率。这两小节中突出第一个吐音与其他三个连音的鲜明对比，独具特色，表现了单簧管乐器的高超演奏技术。

三、结语

吐音技术在单簧管的演奏中起着至关重要的作用，它对于音乐的整体性影响深远。本篇论文就克鲁塞尔第五号单簧管协奏曲第一乐章中各种吐音演奏技巧，结合乐曲的音乐风格进行分析，希望予演奏者以启发，更好地诠释这部作品。在作曲家多年的演奏生涯中，探索出的单簧管技巧及方法值得我們一一探究和学习。当然，在单簧管的基础练习中，长音练习是最重要的，而且单簧管对于气息、口型等要求很高，所以，单簧管的演奏学习是一个综合运用多种技能的过程。

参考文献：

[1]庞亮.浅谈吐音技巧在单簧管演奏实践中的运用[J].沈阳：沈阳音乐学院学报（乐府新声），2007，（2）：160-163.

[2]杨继超.论克鲁塞尔降E大调单簧管协奏曲的演奏技巧研究[D].长春：吉林艺术学院，2016.

[3]张庭愷.论单簧管的四大基本演奏技术[J].成都：四川戏剧，2013，（8）：129-131.