浅析唢呐在潮剧中的作用

李健斌

【摘 要】唢呐音色高亢、嘹亮，历经多年的历史传承与发展，如今的唢呐艺术已经具备了完整的演奏技巧，丰富的表现力，成为了极具特色的独奏乐器，并广泛运用于潮剧表演之中，在潮剧乐队中的地位也变得非常重要。

【关键词】唢呐特点;唢呐作用;声乐效果;伴奏效果

中图分类号：J632.14   文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）21-0108-02

唢呐起源于波斯、阿拉伯一带，在我国，从明代开始，就有关于唢呐的相关资料记载。明朝后期，唢呐经常被用于唱腔伴奏，或者用于演奏过场曲牌，已经在我国的戏曲艺术中占据至关重要的位置，成了各种戏曲艺术离不开的乐器演奏形式之一，潮劇自然也不例外。唢呐自国外传入中国后，历经数千年的历史演变，成为了现今极具地方特色的一种吹奏乐器。全国各个地方的唢呐普遍都用木头制成，样式构造大同小异，由于不同地区的不同习俗和特点，各地的唢呐艺术也根据地方特点和当地老百姓对乐器的欣赏眼光，以及不同剧种的要求，进行了相应变革。各个地区的唢呐艺术求同存异，各有创新，比如潮州地区的唢呐，主要就是潮剧的领奏乐器，吹奏者通过气息控制，将音色、音量，以及高低音阶变换，展现得淋漓尽致。既可以通过唢呐嘹亮高亢的音色表达粗犷热闹的气氛，也可以用细腻、委婉、温柔的低沉音调，描述缠绵悱恻的情感。唢呐在潮剧舞台上发挥着至关重要的作用。

一、潮剧乐队伴奏是潮剧的重要部分

潮剧艺术融合了多种因素，集文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等多种艺术形式于一体，而伴奏作为潮剧最为重要的组成部分，也是潮剧艺术无可取代的部分。一个好的伴奏能够起到渲染舞台氛围、调节表演节奏的作用。潮剧伴奏乐队可以通过音乐传递给观众人物的不同心理状态，比如用高昂的音乐伴奏表达人物的昂扬斗志，用悲凉的音乐伴奏表现角色凄凉痛楚的情绪，用欢快的音乐伴奏体现人物轻松愉悦的心情，如此大大提升了潮剧表演艺术的观赏性和感染力。

潮剧乐队称管弦乐队部分为“文畔”，称击鼓和打击乐器部分为“武畔”，二者合称为“文武畔”。“文畔”主要是演唱伴奏和演奏场面音乐;“武畔”则主要是配合演员的表演动作，使其动作有起有止，节奏清晰，观众能够体会其中的抑扬顿挫。

潮州地区的唢呐艺术有着独特的地方色彩，它不仅音量嘹亮，而且内涵丰富。潮州唢呐在音色方面主要是追求柔和和高雅之感。伴奏过程中，要与演员的演唱配合密切，并恰如其分地烘托舞台氛围。利用唢呐古色古香的传统韵味和历史感，使潮剧舞台变得更加富有底蕴，丰富多彩。

二、唢呐的独奏、主奏

作为我们国家传统的纯吹管乐器之一，唢呐独奏往往应用于戏曲的开头和结尾，这时，唢呐利用其明亮的音色，制造热闹的气氛，演奏者的随意演奏，就能让观众满意。另外，唢呐独奏时，为了充分凸显唢呐的作用和特性，必须掌握唢呐独特的演奏技巧。

潮州唢呐的结构一般只有7个发音孔，因此对演奏者的演奏水平提出了很高的要求，它所涉及的狭窄区高音的强弱很难控制，其为七律音阶，因此在曲调转换的过程中容易出现音准不定的现象，演奏者必须具备较高的造诣，掌握各种类型各种音域的演奏。在一些传统潮剧剧目中，如《八仙》用ba调指法;《十仙》用be调指法。

三、唢呐的伴奏

唢呐是潮剧乐队中的一件重要乐器，在演奏一些潮剧经典曲牌时，唢呐必不可少。有时为了表现出特定情境中的悲痛情感或喜悦情感，往往就会将唢呐作为主伴奏乐器，既提升了剧本的感染力，使观众感同身受，又大大提升了潮剧艺术的表现力。这时就需要唢呐演奏者能根据剧情的走向，将自身的演奏与潮剧演员的表演融为一体，相得益彰。

从潮乐的调式来分析，潮乐有四大调类，每个调中都有两个或两个以上的调式，按宫、商、角、徵、羽调式来套，轻三六调中五个调式都有，而重三六调与活五调中只有宫、商、徵三个调式，反线调中有宫，商，徵，羽四个调式。

潮剧中的配乐富有极其强烈的地方特色，曲调也别具一格，有重六调、活五调、轻六调、反线调、轻三重六调之分。

重六调凝重深情，以“571245”为主音，吹奏重六调时，演奏者气息饱满有力，适应舞台上角色的激昂情绪，气势磅礴。如潮剧《定情剑》第六场的开场曲，梅凝香奉旨出征扫除外来侵略者，点将整兵时，唢呐演奏苍劲有力、浑厚粗犷，使开场曲饱含豪情万丈、义薄云天的激烈情感。

活五调是潮州音乐独特的曲调，主要以“5712456”为主音，特别是“2”音。潮州唢呐要想把活五调吹活，就要在用气上进行控制，使发音上下来回滑动，产生韵味。如潮剧《杨门女将》第一场，焦、孟二将回朝报知杨宗保为国殉难，杨府上下一片悲痛，佘太君的一段活五调唱腔，在唢呐低沉哀怨的伴奏声中，运用幽怨缓慢的节奏，表达出此刻凄楚悲哀的情绪。

轻六调的表现形式则较前两个曲调更为轻松愉快，以“5712356”为主音，以“63”为主调，运气轻松活泼，灵活多变。例如，在大型潮剧《定情剑》第二场开头，两个有情人相约于花园相会，二人都怀着愉悦的心情，为了表达这个场景，运用轻六调吹奏，让观众一听，仿佛身临其境。

反线调以“5712456”为主音，以“642”为色彩。反线调常用于舞台伴奏之中，一般需要采用灵活风趣、巧妙结合的吹奏形式，如潮州音乐《晚年乐》、大唢呐领奏《话丰年》、小唢呐曲《卖橄榄》等。例如，在潮剧经典剧目《孟丽君》中，有很多场戏都用到了反线调，还有潮剧《白玉扇》《忠义群英》《驱鳄记》等，也都运用了反线调。

四、唢呐在潮剧中的模仿

唢呐作为一门表演艺术，为什么能出类拔萃、乐得人爱？笔者认为，唢呐不仅是一种乐器，更是一种文化的传承。追述历史，唢呐源于波斯传入中国，现属于中管乐的一种，流传至今，唢呐已经具备了完善的演奏体系和丰富的演奏技巧。凭借其或高昂豪放或幽怨悲凉的独特音色，能够深刻而细腻地抒发内在的思想感情，几乎所有的吹管乐器技巧都能演奏。除此之外，它还可以模仿戏曲唱腔，模仿老生、花旦的特殊唱腔。民间唢呐艺人还创造了模仿三弦音、鸡啼鸟鸣、人声歌唱等特殊技巧，使唢呐成为一件表现力强并且极具特色的独奏乐器。

例如，在大型潮剧《杨门女将》中，在“探谷”这一场戏中，穆桂英带领众兵将前往葫芦谷，到了谷口，进入羊肠小道时，众兵将迷失方向，此时白龙马老马识途，停蹄不走，立地长嘶，在演出时笔者用唢呐吹奏，模仿白龙马的长嘶声，增强了观众对剧情场景的理解，产生了艺术的感染力。

五、结语

唢呐艺术之所以在我国可以落地生根、经久不衰，得益于它与我国人民平凡生活之间的密切联系，唢呐艺术将它的魂深深埋藏在我们这片热土里，用自己的特色反映民众的生活、情感、智慧和思想。唢呐艺术历经历史的发展变革，流传至今，无论是演奏还是音乐制作，都取得了空前的胜利。唢呐表演艺术家们，在继承先辈精湛技艺和演奏形式的基础上，对传统唢呐艺术不断加以创新发展，使唢呐艺术不断攀上新的高峰。如今，唢呐艺术被潮剧演奏所广泛应用，为了进一步将其与潮剧融合，需要对唢呐进行更深层次的革新，取其精华，使潮剧艺术和唢呐艺术相融合，愈加完善。

参考文献：

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