论永井一正的图形创意对现代平面设计的影响

潘琦

作为一位在日本乃至世界中占有重要地位的平面设计大师，永井一正深知图形是一种简明、直观的视觉语言。图形是一种具有视觉美感的信息表达形式，在平面设计占据重要的位置。本文分析了永井一正的图形创意方法，旨在探寻其对现代平面设计的重要影响。

图形创意在平面设计中是以一种符号形象存在的，同时也在视觉传达过程中充当着传播媒介的角色。因此，图形创意在文化传承、信息传递的过程中具有不可忽视的作用。信息传递的过程往往是设计者借助图形创意向大众传达其思维过程与结论，以此来引领大众;与此同时，大众将设计者的作品与自身经验结合并通过客观事物加以印证，最终准确把握设计者所期望传达的寓意。图形创意是承载着创作者真情实感的符号，图形符号输出的信息能否被大众高效地接受与认知，就成为图形创意作品成功与否的重要标志。这一标志则是由创作者在设计思维过程中对图形符号挑选、组合、转换、再生把握的有效程度所决定的。

一、永井一正的图形创意

永井一正于1929年出生于日本大阪，后就读于东京艺术大学雕塑专业，最后为学习平面设计而退学。1960年，他与多位设计师一起建立了日本设计中心，永井一正被评价为日本战后成长起来的一代大师级设计师，他与田中一光同是日本当今数一数二的设计界顶尖人物。

第二次世界大战后，日本进入了一个东西方文化强烈交流碰撞的时代，永井一正的设计风格也随着当时日本文化环境的变化而形成。在西方欧洲文明与传统东方文化交融的过程中，永井一正的风格更倾向于传统唯美风格，较大程度地保留了日本传统文化的形式与内涵。

其图形创意先后经历了几何抽象风格、东方抽象风格、东方具象风格和空寂风格几个阶段。

（一）前期几何抽象风格

受西方艺术文化的影响，永井一正图形创作前期的主要风格受抽象构成影响，图形主题大多由抽象的几何形体元素组合而成。组成元素形态上的相似性成为图形整体节奏感的构成骨骼。这个时期的图形频繁使用“减法”的创意手法来构造宇宙星系的主题图形，将宇宙景象概括成抽象的几何形。除此之外，大多数作品采用黑色填充背景，用来加强作品的深远空间意象。《加拿大作品巡回展海报》如图1所示。

（二）中期东方抽象风格

永井一正图形创作的中期阶段是在20世纪60年代至70年代末，此时期的图形创意作品体现出东方抽象风格。采用海平面为主要场景的照片，塑造具有东方审美特征的日本传统艺术——空;抽象则用主题图形中几何线形来体现。一般将几何线形经过重叠或并行排列的构成手法处理之后构成整体图形，例如，《Adonis 印刷公司海报》（见图2）中，空间维度及尺寸不同的同心圆前后重叠，《GDP出版社海报》（见图3）主题图形为重复排列之后呈现并列关系的几何线条。

（三）后期东方具象风格

永井一正图形创作风格的转折时期是20世纪80年代中期至90年代末，其图形创意逐渐显现出东方艺术特征：图形创意元素一改惯用的抽象几何形，继而采用动物图形。东方具象风格主要有以下几种。

1.一体性创意法

一体性创意法是指图形通过重叠、联合的语言手法，相互构成一个完整的图形，以此表达自然与人和谐一体的关系。根据永井一正的图形组织方式，其又分为重叠一体和联合一体。

重叠一体是指主题图形由两种或两种以上的元素，在关键的结合部位重叠而形成一个整体。根据重叠的部位和大小，重叠一体被分为“回”字重叠和局部重叠两种。

“回”字重叠一般是由形成一种全封闭包围结构的两个相同或相似的主题图形构成，两个主题图形的关系可为一大一小、一前一后、一里一外。局部重叠是指主题元素之间有一部分相互重叠，通过错落的方式构成一个复合整体，如作品《永井的设计生活》（见图4）。

联合一体是指将相互分离的图形通过相切、相接、同构等图形手法构成一个整体图形，从而表达和谐的主题，即为“联合一体”的创意方式。例如，永井一正的《保护动物海报4》（见图5）利用鹿角和树干的相似性，从而将树干和鹿角连接成一个整体，表达生物之间为一体的状态。

2.重复共生法

重复共生法即为多次重复运用一种动物的局部元素，形成多个局部元素共用一个主体的复合型图形，以此表达动物之间为生命共同体的主题。采用这种创意手法的作品有《Im here》，这幅作品是对动物图形的头部进行重复排列，以强化主题，如图6所示。

（四）近期空寂风格

这一时期的作品风格主要通过色彩要素突显，以清淡素雅的色彩来渲染静寂的意境。主题图形的构成元素从单一的动物元素扩展到昆虫、植物、文字等多种元素。图形创意方式以透叠和残缺为主，体现保护生态平衡的主题。残缺是指在作品中只出现某一元素的局部，或采用另一种元素替代残缺的部分;透叠则是将诸如“Life”“Help”等能传达生命含义的文字透叠在图形之上，如图7所示。

二、永井一正对现代平面设计图形创意的影响

（一）图形创意的创新性

图形的创意主要是体现设计者的创作思维以及其形成强烈的视觉冲击力和艺术创作能力。创意图形是否具备图形语言的独特性和原创性是判断作品成功与否的关键条件。优秀的创意图形往往需要具备强烈的震撼力，使人从视觉到心灵的产生震撼感，从而达到强化记忆和感受的目的。

图形创作需要根据一定的目的、任务，再加以丰富的想象力从而塑造出一个全新的视觉形象。这种创新必须建立在所积累的材料基础之上，例如，图形符号在不同文化背景中是否存在差异，在不同的时代中象征意义是否发生变化等。图形创新的前期需要搜集和研究多种形象素材，通过分析素材之间的共性和不同，将原本毫无关联的形象素材融合在一起，从而创造出一个全新的图形符号。然后，进一步将这一图形符号与大众的客观现实时间建立联系，给大众一种耳目一新的视觉冲击。

（二）图形创意的简洁性

相关研究表明，人们观察广告的行为往往是无意识的，因此发生这个行为的时间是非常有限的。例如，人们阅览纸质媒体的时间通常是5～8秒，浏览公共视觉系统的时间为2～3秒。因此，图形主题必须足够突显，图形结构要足够简洁易懂，这样大众才能在如此短的时间内把握平面媒体所需要传达的信息。

图形的简洁不代表构图简单，而是一种打破常规并符合当代大众审美情趣的体现。随着生活节奏的不断加快，图形创意要采取利用简洁时尚来传达深刻寓意的信息传递方式，满足人们视觉层面和心理层面的需要。在信息爆炸的时代，人们往往只有在零碎的时间内进行有效阅读，如果信息的摄取需要花费大量的时间和精力，那么他们阅读耐性也就不复存在。这一现象也在警示设计者不能通过砌图形元素的方式进行图形创意。

（三）图形创意的趣味性

为了达到宣传产品的目的，在现代设计中，从引发观众猎奇心理的角度出发，设计者将产品进行娱乐创意处理。图形设计者也要运用各种图形处理方法，创意图形能够在轻松氛围中传递信息，从而更加符合现代人对信息趣味性的要求。

为了让图形创意充满趣味性，图形设计者可以采用拟人化的手法使图形更具有人情味;采用改变图形元素比例的手法，强化图形主题对大众的视觉冲击力;加入卡通形象，使图形主题更加生动活泼。图形设计者可以通过图形创意的方法来打破人们对熟悉事物的固有认知，以全新的趣味性形象呈现在大众面前，从而让大众产生观察、分析、寻求解释创意图形的内在动力，进一步激发其购买欲。

三、结语

圖形创意凭借富有生机的视觉表达形式和瞬息多变的展现手法刺激观众感官，给观众营造了丰富的联想空间，实现其功能价值和商业价值。随着技术的变革和时代的进步，人们对信息传递的高效性愈发重视，图形符号的直观性和较强的可识别性在提升信息传递效率中发挥着举足轻重的作用。因此，为了彰显现代平面图形创意的价值和魅力，除了要遵循图形创意的使用原则、紧扣广告诉求、迎合大众审美的基础之外，设计者还应潜心研究图形创意在平面设计中的运用手法，设计出富有创造价值与审美价值的平面广告。

（安徽新闻出版职业技术学院）