文创要有融合的功夫

东原

人们耳熟能详的端午习俗中，除了吃粽子、挂艾草、戴香包、赛龙舟，还有哪些能让孩子们更多地了解传统节日的文化意蕴？今年端午节期间，北京一批老字号策划了相关主题活动，利用云课堂的方式讲述非遗知识，展现精湛技艺，其中包括多种文创产品。

现在，文创产业已经成了风口行业。拿故宫博物院来说，已经从一个传统的文化博物馆，变身成了超级文创IP。数据显示，早在2017年，故宫的文创收入便已突破年15亿元。文创产品的走红，从根本上讲，源于人们日益增长的美好生活需要，而市场对此做出了积极的反应。正如这个端午小长假，人们在很多城市都可以看到，端午文创已经突破了香囊、鸭蛋等传统样式范畴，产品越来越丰富，也颇受市民和游客的欢迎。

突如其来的疫情打乱了经济社会的节奏，文化产业同样面临着严峻的挑战。相对于其他文化产业，文创产品更容易借助互联网实现“腾云驾雾”。可以预计的是，文创产业有着巨大的发展前景，但这一切不会自动到来，值得思考的是，什么才是好的文创？

好文创，当然要有文化——顾名思义，文创产品就是“文+创+产品”，其中“文”，是放在第一位的。如果一款文创产品失去了文化，也就失去了灵魂。这里有一个例子：扬州剪纸艺术家张永寿，一开始的作品还属于“剪样”的范畴，比如剪鞋样、剪刺绣样，后来，张永寿从中国古典绘画中寻出路，最终剪纸艺术得到了突飞猛进的发展。反过来讲，倘若透支品牌，去搞一些四不像的东西，恐怕火得快，凉得更快。

但好文创光有文化还不够。正如我们看到，很多文创产品，虽然标榜自己很有文化，有的还能上溯多少年，但市场并不认可，其中一个重要原因，就是在“创”上做得不够。美学家朱光潜说过，“老是那样四平八稳，没有一点精彩，不是‘庸就是‘俗，虽是天天在弄那些玩意，却到老没有进步……一稳就定，一定就一成不變，由熟以至于滥，至于滑。”文化在于创造，必须要有创意，要给人眼前一亮，产生共情的感觉。

今天的“创”，还有与市场接轨的问题。任何一种产品，最终都是由市场检验的，即便是现在的非遗，也是当年的消费品，如果没有市场视角，只是活在自己的世界里，也就失去了文创的意义。尤其是现在，随着年轻消费群体的崛起，文创产品更应该与时俱进，研究年轻人的文化心理、消费性格，考虑他们喜不喜欢、能不能接受。同时，文创产品，还有一个传播和推广的问题。如何通过互联网的方式，采用短视频、直播带货等形式，拉近与消费者的距离，这是一个新的挑战。

这些年来，创新精神与工匠精神常被放在一起讲，文创也是如此，这个行业需要精益求精的工匠精神。仍以端午文创为例，不少样式都是前人留下来的，体现了一代又一代的传承。如果一款文创产品只顾追风口、蹭热量，忽视了对品质的追求，甚至走向了粗制滥造，恐怕也不会有什么未来。特别是对于从业者来说，一定要有工匠意识，耐得住寂寞，老老实实做产品。

一定意义上讲，一个好的文创从业者，既要懂文化、会创造、肯琢磨，还要融合“文化人+创意人+手艺人”的特征。这三者从来都不是分立的，现在对此提出了更高的要求，做好了这些，文创产业和从业者何愁没有光明的未来。