浅谈现代舞肢体开发的多样化创新训练

洪爱莲

摘要：现代舞是一种自由性、开放性以及美感较强的舞蹈类型。在现代舞中，舞者的舞蹈动作自然流畅，具有表现力。舞者也能够应用多种不同的训练方法，以此增强训练的丰富性以及完整性，呈现出更好的舞蹈效果。此外，现代舞注重表现舞者的真实想法和内心世界，所以通过现代舞表演，舞者也能够更加清楚的认识自己的内心世界。并且相比于传统舞蹈来说，现代舞在身体协调性、情感表达丰富性、身体律动创意性等，都具有一定不可復制的特点呈现。

关键词：现代舞训练;肢体开发;创新训练

前言：

客观来说，现代舞并不单单是一种舞蹈类型，其也是舞者对自己进行全面了解，对生命意义进行探索的手段。纵观现代舞的发展历史分析来看，现代舞的核心价值体现在于创新。只有不断的创新、不断的开发，才能够让现代舞在舞蹈领域持续发展。因此，舞者可以通过一系列的有效训练，来掌握其肢体的更多可能性。

一、现代舞对肢体语言的重塑作用

话说，流水不腐、户枢不蠹。这句话的意思是流动的水不会腐臭，经常转动的门轴不会腐烂[1]。站在舞蹈动作的角度上来说，如果每一个舞蹈，每一个肢体动作从编排到成型都一成不变流传下来的话，那么对于长期接触舞蹈的观众来说，很容易就会形成审美疲劳。所以现代舞由于其独特的表现力，对于肢体语言起到了重塑的作用。

现代舞者艺术的表现力主要体现在肢体动作上面，利用不同的肢体动作，表达出舞蹈本身传递的情感，与观众产生情感上的共鸣。此外，通过创新，舞者也能够更加全面的对舞蹈形成了解，对其中可能会存在的一些问题进行调整，加强舞蹈的整体质量及舞蹈内涵。肢体是现代舞表演中表现喜怒哀乐的主要工具，肢体的再开发有着重要作用，首先学生要从自身的角度去对现代舞进行思考，再把思考融合进自己的训练中。其次，学生需要通过教师的教学来了解和掌控自己的身体，不仅仅是单一的模仿。最后就是学生基于个性化的舞蹈特色创作。

二、现代舞的多样化创新训练

（一）呼与吸的引带训练

呼吸引带训练是通过呼吸方式引带肢体完成爆发性、延展性、流畅性等乃至动作速度的变化，使动作呈现最佳质感。因此，呼吸训练是其中的重要内容，能够帮助学生发掘自身潜能，提升具体动作技术和呼吸的配合效果。现代舞中很多具有表现力的舞蹈肢体动作都离不开对于呼吸的运转。因此，在现代舞的教学中一定要重视对于舞者的呼吸训练。现代舞大师玛莎·格莱姆的核心技术就是随着呼吸的“收缩——伸展”现代舞的呼吸训练要讲求对“气”的运用和其气息的自然性。呼吸是结合在整个舞蹈训练过程中的。比如在收缩与伸展的训练时候，就要求呼吸的节奏随着肢体动作的快慢和力量的大小进行转变，达到气息上的流畅和自然。随着呼吸的节奏进行训练，收缩时呼气，而后在伸展时吸气，学习者需要保证自己动作频率和幅度和呼吸的契合度，通过有效配合协调，才能保证舞姿的轻松干练。现代舞训练中，必须重视气息的作用，认识到现代舞训练中艺术呼吸和自然呼吸的区别，通过运用气息，可以体现现代舞作品的精神内容。有了舞蹈中呼吸的律动，才让现代舞有了生命和灵魂。在训练中，需要重视呼吸和动作的紧密配合。因此，需要起吸落呼、开吸合呼。这个过程中，利用气息活动来引出动作的变化，逐渐让学生了解呼吸规律，把握肢体动作多样的表达方式。

（二）柔与韧的结合训练

在现代舞训练中，柔韧素质训练起到了重要的影响作用。如果舞者本身不具备较高的身体柔韧性，那么自然无法展现出现代舞的优美以及大方，也无法保证自身动作的准确性。现代舞的柔韧训练不同于芭蕾舞和古典舞的软开度训练，他以基本功的训练为积淀，并以肢体软开度为基础进行其他各部位关节的柔韧动作连接训练。在注重强化自身的腰柔韧度、肩柔韧度、腿柔韧度的同时也要注重柔韧动作幅度变化下，身体引带连接并在不同空间中形成的肢体动作形态。首先，需要寻找传统舞蹈动作中不善于主动且很少关注其运行路线的关节部位。例如：胯、脊椎、肩、肘等等。通过寻找不同方向、不同路线、不同幅度、不同节奏速度的运行方式进行关节部位的能动性训练。加强胯部柔韧度、脊椎柔韧度等等。其次，通过关节部位的柔韧为基础进行多空间下能动性的训练，例如地面的动作训练，通过不同部位与地面形成的支点，进行支撑的过程中脊椎、胯、腿、臂、腰等等柔韧动作的形成过程，训练身体不同关节位置的柔韧动作连带。最终在以基本功为积淀，现代舞肢体能动发展为辅助的基础上进行动作连带过程中的柔韧呈现，使其丰富动作能动性的同时，重塑肢体在柔与韧幅度变化过程中的控制能力。

（三）传统动作的重构训练

在传统舞的训练过程中，虽然整体的训练难度较高，但对于舞者来说，存在一定的创新和发展局限性。例如：针对于身体旋转这一动作，传统舞者通常是以脚为轴，保持身体不动进行旋转，但现代舞的旋转姿态具有多样性[2]。并且，在旋转的过程中，舞者也可以展现出多种不同的动作，对舞蹈形成进一步的丰富以及全面的展现。对于现代舞舞者来说，地板可以算得上是其最好的一个“朋友”。在进行现代舞舞蹈时，舞者可以以地板为基础，进行翻、滚、弹跳以及旋转等动作。通过这些动作，舞者能够增强自己的肌肉控制能力及舞蹈技术能力，在训练期间，舞者需要提前了解其中所有的基础运动技巧，并且需要对这些动作的传统训练要领进行有效结合，以此保证自身身体的每个部位都能够迅速准确的做出动作反应，完善整个舞蹈。使传统技巧动作在现代舞中可以进行创新、变型等等的训练，呈现效果比传统训练下的固定体系动作要丰富。

对于传统动作重构，将现代舞者自身的个性化创意思维与创意视角相结合，赋予传统舞蹈者更多可解读的空间与综合展示，尤其是传统协同创作更是如此，通过对传统动作素材的风格进行“重构”，使之更好地转换为贴合舞蹈作品人物形象与情感表达的舞蹈语言。这即需要创作者传统动作素材本身的不断探入挖掘，同时也需要创作者在这一过程中紧跟现代舞发展的步伐，以当代人的视角激活传统，使传统动作与现代舞肢体动作接轨[6]。如著名舞蹈家所言：“舞蹈作为社会精神肖像的一部分，更主要的还是应该关注时代，努力去表现当下的现实，表现现代人的追求。”。如此一来，舞者既能够很好的营造舞蹈意境，同时也能够通过舞蹈动作来传递自己的情感，加强整体的舞蹈效果以及自身的舞蹈节奏掌握能力[3]。

（四）内松外紧的力量训练

第一，内紧外松，把握动作的节奏是舞蹈训练重要内容之一。不管哪个现代舞训练动作，都离不开动静相宜、松弛结合的训练[4]。舞者不能自始至终都处于乏力的状态，善于把握节奏并且保证松弛有度，是舞者的基本素养。所谓松弛有度，指的是舞蹈动作有点有线、有快有慢，通过合理控制肌肉乏力，才能体现舞蹈动作抑扬顿挫的感觉，把握现代舞动作的韵律。开展放松练习是比较关键的。这部分的训练中，需要做到紧而不僵、松而不懈，松是根本，紧只是一瞬间的状态。这其实是现代舞教学中比较重视的形散神不散的理念，通过这样的训练，能让舞者可以把握自己的动作节奏，在一松一紧的转换着，体现了现代舞的观赏性和表现力[5]。想要达到内紧外松的要求，需要调动学生参与训练的主动性和积极性，避免过度约束学生。教师应避免单一使用模仿和示范的教学方式，需要针对重难点的动作进行指导，避免可以追求动作的整齐划一。通过这样的训练，学生能够更加关注自己的肢体动作，能够明确力量、速度和节奏对于自己动作的影响，贯彻内紧外松的理念。

第二，引导学生掌握合理的发力方式。在现代舞蹈动作的三个要素中，力是比较关键的，需要引导学生以自力引动身体，解决发力的问题。在训练中，可以把舞者当作是一个精密的机器，这个机器靠着合理发力，能够顺利运行，玛莎格莱姆的收缩、放松训练体系就是由此而来。在导引教学中比较重视意识和气息的融合，进而使学生做出流畅的肢体动作。在发力方式上，需要利用意念来引导呼吸，以自力引动身体，能够保证肢体动作的协调性。

（五）解与构的即兴训练

即兴训练现已属于常规的训练模式，教师应遵循由易到难的教学原则，遵循合理的顺序进行教学。一些学生刚刚接触即兴训练这种模式，急迫的想要舞动，并且错误认为即兴训练就是自由舞蹈。可以利用冥想和静止的方式引导学生安定思维，接着利用放慢的肢体动作让学生感受和体会，进而达到即兴的状态。其次，引导学生利用一个身体部位来带动整个身体，让学生摆脱简单的动作模仿。让学生感受自己身体部分的自然动作，进入开发新的肢体动态，打开自己的思路进行创新。这种方式有利于开发学生的身体忙去，发掘更多的舞蹈素材。在即兴训练中，让学生明白自己应该关注什么，不应该关注什么。让学生掌握即兴的方式也是比较关键的，如果学生可以理解即兴的内在规律，可以摆脱肢体的限制，通过对于力、空、时的变化，可以开发多种舞蹈动态，进而表达自己的情绪，提升肢体方面的可能性。通过学生互动和观察的方式，能够交流在即兴中出现的问题。面对学生的错误认识，教师可以给出一些限制条件，改变学生的注意力，让学生重点关注身体空间变化和运动变化，保证舞蹈动态的自然性。例如，可以利用身体部分引带即兴的方式以及音乐节奏和情境感受，限制学生过于随意的动作内容，通过降慢学生的动作速度，能够让学生理解自己身体的细微变化。在这样的训练状态下，他们可以产生真实和自然的肢体动态，避免肢体动作盲区。学生的即兴动作可能出现雷同的问题，教师需要避免加入主观色彩，避免过于强调个人风格，利用开放包容的态度来看待学生的问题，引导学生逐步形成个人特点。

三、现代舞多样化肢体训练的重要性

舞者肢体动作都是经过美化、夸张和人为塑造的。一方面，舞蹈在一定程度上应该遵循或利用人们生活中的自然运动和法则。另一方面，要更大程度地加工、改变和美化肢体运动。从舞蹈的本质来看，舞者运用肢体来表演各种舞蹈作品时，身体的各个部位在舞蹈的过程中都起着重要的作用。因此，肢体的训练对舞者来说是最为漫长和重要的。在学习现代舞的过程中，需要通过新舞蹈肢体动作和多样化肢体训练加强舞者对肢体运用的新鲜感，以多样化的训练方式增强对自己肢体的再认识、丰富对舞蹈动作形成的多种可能性，加强对肢体能力训练力度，并加固理论的学习，发挥实践与理论相互作用的学习效果，最终通过多种训练方式运用肢体动作的反复训练来培养自己的舞蹈涵养，为未来作品的完美呈现打下坚实的基础。

结论：

综上所述，在现代舞训练的过程中，现代舞肢体开发的多样化创新训练是重中之重。为了有效增强训练的效果，强化现代舞的创新状态，在训练期间，舞者需要对肢体动作方面的问题进行处理，也需要对思想方面的问题进行调整，借此实现肢体开发的多样化。通过明确目标、亲身实践、完善评估的方法，加强训练的创新性。只有有效整合，舞者才能够真正的透过现代舞抓住其精神本质，推进现代舞的内涵发展。

参考文献：

[1]胥思宇.现代舞实践拓展下的身体美学[D].西安音乐学院，2019.

[2]王子毓.浅析“导引术”在现代舞训练中的运用[J].戏剧之家，2019 （15）：108.

[3]肖云霞.现阶段舞蹈训练常见问题及基本功训练途径创新[J].大众文艺，2018 （18）：11-12.

[4]陈娟.淺析现代舞训练的实效性及创新训练法[J].北方音乐，2018 （01）：83.

[5]孟凡翠.现代舞的创新性训练[J].大舞台，2017 （02）：111-113.

[6]王静.传统与现代的撞击——探讨现代舞与民族舞[J].音乐大观.2012 （04）：86

[7]孟凡翠.现代舞的创新性训练[J].大舞台.2012 （02）：111-113