中世纪音乐之逻辑框架可视化建构(二)——器乐的发展

■李 明

/西华师范大学音乐学院

一、总特征

器乐在中世纪前期的很长一段时间里是被禁止使用的，而声乐离开器乐的烘托和陪衬还是会显得比较单调。最终，器乐还是被允许进入了教堂(管风琴)，但由于中世纪的基督教音乐本身对异教乐器的排斥，导致了其发展仍然较为缓慢，且种类也并不丰富。总的来说，这时的乐器根据其使用场地和用途的不同大致可以分为教会乐器和世俗乐器。世俗乐器可作为歌曲和舞蹈的伴奏进行使用。

二、代表性器乐体裁

最具代表性的集舞蹈和器乐为一体的综合性音乐形式为：埃斯坦比耶(estampie)，13-14世纪，它本是一种带乐器伴奏的舞蹈形式，但由于当时的记录方式有限，器乐部分反而比舞蹈部分更好地被记录下来。埃斯坦比耶的曲式结构大致如图1所示。

图1中埃斯坦比耶的每一个段落内的乐句几乎都是重复的音乐素材，但唯一不同的是前乐句的结尾为开放式终止，而后乐句的结尾为收拢式终止。代表性的埃斯坦比耶作者为法国的音乐理论家约翰·德·格罗凯奥(Johannes·de·Grocheo)。

图1

三、代表性乐器

(1)教堂乐器：中世纪的教会乐器教会乐器以管风琴(Pipe Organ)为主，根据规模和使用场地的不同分为大、中、小型。其中，大型管风琴气势恢宏、音量较大、感染力强，演奏时需要投入的人力、物力和财力都较大，一般在大型教堂和大型聚会时使用；小型管风琴音量小、体积小、便于移动，一般在家庭聚会和个人练习时使用；而中型管风琴的特点正好介于以上两者之间，一般在小型教堂和小型聚会时使用。

图2

(2)世俗乐器：中世纪除了管风琴以外的乐器都叫世俗乐器，由于其仅在民间流传和演奏，因此又叫民间乐器，它们多来自于东方，包括弦乐器和管乐器。其中弦乐器又包括弓弦和拨弦两类：主要的弓弦乐器为轮擦提琴(Argaistrum，Huedy-gurdy)和维埃尔提琴(Vielle，是现代小提琴的前身)等。拨弦乐器的代表有古罗马时期继承下来的里拉琴(Lyre)，爱尔兰竖琴(Harp)，西班牙的琉特琴(Lute)，除此之外还有索尔特里琴(Psalter)、吉他(Guitar)等。

当时较为流行的管乐器主要有横笛(Flute)、竖笛(Recorter)、肖姆管(Shawm)、短号(Cornet)等。这些乐器整体上的制作工艺不高、数量有限，加之记谱法水平的限制导致很少有乐谱流传下来，乐器的使用大都是为声乐和舞蹈的伴奏，很少有纯粹的器乐作品，因此中世纪的器乐发展处于一个初级阶段。以上关于中世纪器乐发展的逻辑框架如图2所示。

四、结语

中世纪器乐的发展虽然不像声乐那样光彩夺目，但也是该时期不可或缺的音乐文化的一部分。用逻辑框架图的形式将中世纪的器乐发展进行分级解剖、层层细化，结合中世纪音乐其他方面的内容(声乐、复调、理论、新艺术时期等)进行更加全面的思考，有助于我们更好地认识中世纪音乐在整个西方音乐史上的重要地位；同时，将中世纪音乐的逻辑框架图和其它时期的图表进行结合使用，也可以更好地帮助我们从宏观上去把握整个西方音乐史的发展脉络。