中国拉丁舞剧目创作基本要素

郑佳妮

【摘 要】中国艺术类拉丁舞剧目的创作在舞蹈艺术中占据了很重要的地位，“创”即创造、探索。通过我们对生活的体会和对事物的感受，而借助舞蹈抒发我们的情怀，让观众在精神上得到启发或产生共鸣。同时“创”也代表着新颖，它不是千篇一律，更不是抄袭。在创作中我们要大胆联想和想象，以此为创作灵感。

【关键词】中国艺术类拉丁剧目;起源;基本要素;寻找

中图分类号：J7        文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）20-0132-02

一、拉丁舞的起源

拉丁舞的五支舞蹈起源于不同的国家，如伦巴起源于16世纪的非洲，流行于拉丁美洲，发展于古巴;恰恰是曼波最原始的衍生舞蹈，后流行于美国;桑巴起源于巴西;牛仔舞起源于美国;斗牛舞起源于法国，流行于西班牙。拉丁舞目前在中国的普及已经非常到位了，受众面极其广泛，深受大家的欢迎。一些艺术家开始探索“中国特色的拉丁舞”该如何去表现，即用拉丁舞来表现我们中国的文化、历史，以及风土人情，渴望为中国观众创作出具有中国特色的拉丁舞剧目。这是一个很好的开端，中国的文化也值得以任何舞蹈形式让世界知晓。

二、创作基本要素

（一）思想和构思

目前，拉丁舞表演剧目大致分为两大类，即竞技类和艺术类。竞技类一般是专业选手以国际标准舞的要求来演绎拉丁舞的五项舞蹈风格，以技术技巧来震撼观众，同时也用国际标准舞的要求来约束自己。艺术类则更艺术化，它不需要太多的炫技，只求作品能打动人心，能引起观众的共鸣。

艺术类拉丁舞剧目创作更加考验编导，编导是作品的主导，在创作一个剧目时编导的思路要非常清晰，想要表达什么样的思想和主题非常关键，我们要明白，剧目本身的中心思想是核心，舞蹈动作起到辅助作用，演员是载体，道具、场景、布局等是修饰。

我们先来谈谈选材。如何选材？从何处选？首先，选材一定要精细且具有代表性和典型性，这样才能让舞蹈剧目具有鲜活的生命力。没有代表性和典型性的作品难以引起观众的共鸣。其次，从何处选？第一，艺术来源于生活，可以在我们的生活中去寻找，可以是你生活中的一些经历。比如，很多人都当过学生，当过兵，也都曾经爱过、恨过、争取过、放弃过、抱怨过。笔者的两位学生就创作了两部比较新颖的舞蹈作品，一部是借用超级玛丽这个游戏中的人物来表现玩游戏的乐趣以及沉迷游戏造成的恶果，告诉人们如何正确对待游戏。另一部是根据电视剧《伪装者》改编的作品《忠》，以《伪装者》中明台和曼丽这对生死搭档的爱情以及他们的家国情怀为主线，表现了曼丽到死对组织、对爱人、对搭档的忠心。第二，从中华五千年的文化中去寻找，如文学形象、历史人物等。古典舞作品里就有很多此类形象，如《蘩漪·药》这部作品。蘩漪是《雷雨》中的人物，是一个饱受凌辱和折磨的女性，她活在丈夫的专制和冷酷中，同时她又渴望真挚的爱情，为了爱扭曲了心灵。但是她又敢于与封建思想进行斗争，到最后葬送了别人的幸福也毁灭了自己。虽然她是一个悲剧人物，但这个人物具有很强的艺术生命力，也是一个富有表现力的角色。那么，我们的拉丁舞作品为什么不能选择此类题材呢？

题材选好以后再进入剧情环节，剧情分为人物和事件，剧情不仅要新颖创新，还要有思想性，你将告知观众什么？向观众传递什么样的思想或精神，当观众看完这个剧目后明白什么样的道理，用什么样的画面或是情节去点题。思想性是一部作品的关键，剧目一旦有了思想性，也就有了生命力。

（二）形象设计

根据剧情来进行形象设计，包括人物的服装以及道具，还有场景的布置。如拉丁舞剧目《红玫瑰与白玫瑰》，改编自张爱玲的同名小说。舞剧里，红玫瑰身着红色的旗袍，以拉丁舞来演绎“她就是他胸口的朱砂痣”;白玫瑰身着白色的摩登裙，用摩登舞演绎出她的高雅。其中有一场戏是男主人公振保带着白玫瑰去见母亲，编导用了一个道具“手镯”来表现。当母亲把手镯送给白玫瑰的时候，编导没有过多的修饰，但观众都明白了其中的含义——振保母亲非常认同这个儿媳妇。

在场景布置方面编导也费了一番心思。他用了两把实木高椅子反映振保母亲的思想还停留在封建社会，高椅子便暗示了她的地位高高在上，以及她选媳妇的标准，即孝顺、贤良。编导非常细心，在整部剧中白玫瑰没有坐过那两把高椅子。一个场景让母亲和儿子的地位凸显出来，也反映了封建社会男尊女卑的思想，为白玫瑰后来的悲剧命运进行了铺垫。形象设计是用来辅助剧情的，将剧情内容传达得更加透彻，让观众心领神会，也为下一场剧情进行铺垫。

（三）动作和空间

一个拉丁舞剧目，如果选材是它的大脑，那么动作就是它的嘴巴，它要用肢体语言向观众诉说情感。一个人在说话和做事之前都有其动机，舞蹈也是一样，它的动机是喜、是怒、是哀、是乐？根据动机我们来选定基础动作，然后在基础动作上进行设计，使它成为一个舞句，再成为一个舞段。也许很多人会在如何变形动作和设计动作上煞费苦心，其实，当脑海里有了一个基础动作时，它就能变化出很多动作，例如，伦巴中的库克拉恰，它可以变形为加旋转的;手位向前或向上加半蹲旋转的;双人顺时针对视加转身造型的;加节奏切分的，等等。一个基本的舞蹈步子就是一个原始的舞蹈动机，编导在这个基础上可以无限发挥想象，再加入舞者的情绪，它就是一个舞段。一个完整的拉丁舞剧目就是由若干个舞段组成的，一个剧目在编导的眼中就是几个舞蹈基本步。

当把以上几点做好后，编导接下来该考虑的是空间。空间分为地面线路和舞者本身的空间线路。地面线路包括圆、线，及组合线路。线路是根据剧情的需要来设定的，如想表达冲突，舞者可以采用斜线的方式进入舞台;如想表达平和，可以使用圆形线路;如想表达变化，可以采用交错线行或组合线路。舞者本身的空间线路包括躺、坐、蹲、跪、半蹲、大蹲、站立、半脚尖、托举等。舞台的调度对观众的视觉冲击很大，舞台调度一定要合理，不能太突兀，不合理的调度会让观众产生“乱”的感觉，不利于情感的表达。

三、探索中寻找中国拉丁舞之路

用中国文化来编创中国的拉丁舞，其中思想、形象设计、动作和空间都是编导要考虑的要素。一个好的编导要敢于创新和探索，要有自己独特的风格，要敢于跳出国际标准舞的框架来创作作品。成功的作品能让观众感同身受，能发人深省，所以中国的文化和历史需要编导们细细揣摩和传播。

参考文献：

[1]卡琳娜·伐纳.舞蹈创编法[M].郑慧慧译.上海：上海音乐出版社，2006.

[2]李仁顺.舞蹈编导概论[M].北京：文化藝术出版社，2010.