民族服装的传承与创新——评《创意服装设计学》

王丽霞

（攀枝花学院艺术学院，四川攀枝花 617000）

随着人类文明的不断更迭和广泛融合，服装的价值已摆脱了生理安全防护的局限，演变为宗教、伦理、艺术等意识形态领域的重要元素。在一定程度上，服装可以视为特定人群的价值观表征，反馈出人们对一种文化的认同和坚守，这种情感认知为民族服装的传承奠定了基础。但广义上的文化是动态、多元的，每一种民族文化都会衍生出独特的民族服装，在文化运动及场域交叉的作用下，彼此之间相互借鉴、相互吸收，为民族服装的创新提供了必要条件。立足高校服装设计教学，民族服装的传承与创新在教育逻辑上具有排他性，为实现两者和谐并存、平衡呈现，服装设计中就需要融入创意思维，即在民族服装的“民族性”内涵基础上拓展外延，对外部要素进行合理的取舍与吸收、科学的解构与结构。《创意服装设计学》（西南师范大学出版社，2011 年1 月版）一书由梁明玉、牟群著写，作者以高校服装设计专业教育者与研究者的身份，对如何运用创意思维实现民族服装传承与创新进行了系统且深入的探索。总览全书，呈现出3方面的显著特色。

1 主旨突出，系统全面

本书紧扣“创意设计”这一主旨，将服装设计相关的要素系统全面地呈现出来。全书包括11 个章节，每一章节都可视为创意服装设计的一个分支，如第一章“服装设计与创意思维”属于理论分支，主要阐述创意服装设计的内涵与外延、概念与特征、学理与工具；又如第二章“服装创意设计的教育过程和重点环节”属于教育分支，主要阐述了服装创意设计教育方向、方法、资源、模式等，从全书内容组织形式上看，作者构建起“创意设计+”的统一范式，时刻提醒读者创意服装设计的重要性。同时，本书巧妙地把民族服装的传承与创新融入各个分支，基于不同角度演绎民族服装的特色，在传承与创新的协同中构造全新的文化意象。如本书中对中国传统旗袍、马褂的创意设计，实现了流行要素与民俗要素的有机融合，并将俄罗斯传统建筑图案融入到当代礼服中的创意设计，生成了别具一格的宗教意象。整体上，本书将创意作为民族服装传承与创新的支点，既为民族服装注入了适应新时代的生命力，也为当代人构筑了追溯文化根源的桥梁。

2 问题意识，辩证思维

服装设计是一个综合性概念，蕴含了社会性、市场性、审美性、思想性等多重属性，任何一种属性维度的演变都会影响服装设计价值取向，因此“思变”应是服装设计的常态。然而，当一种强势力量出现之后，致使影响服装设计的多重属性同时发生嬗变，服装设计就必须进入“新常态”才能更好地满足受众需求，作者敏锐地观察到这一点。通过对全球化、跨文化交际、“互联网+”等现象的解读，确立了创意服装设计学的独立地位，这也从侧面反映出作者强烈的危机意识。同时，作者对传承、创新、创意三者之间的关系进行了辩证分析，一方面肯定了传承与创意的一致性，一种民族服装之所以能够传承下来，除了功能价值外，还表明一定周期内其创意价值无可取代；另一方面，指出了创新与创意的异质性，即强调创新不等同于创意，后者依赖物质、技术、工具等能实现，而前者则属于思想、审美、意趣等范畴，有了较好的设计创意未必就能够达到设计创新，同样一款民族服装的创新也未必有创意思维的参与。基于辩证观点解读，有利于读者掌握民族服装传承与创新的规律。

3 方法具体，过程详细

关于“如何进行民族服装的传承与创新”这一问题，作者提出了具体的方法、构建了详细的流程。首先，要在保护民族服装原生态特色的基础上，对其展开“延生态”创意设计，例如我国少数民族服装在传承上，应全面保留其自身样式、风格、习俗等，继续发挥民族服装在宗教、地域、民俗等方面的媒介价值，但在服装材质、制作工艺、实用功能等方面可以向现代服装设计理念靠拢；其次，合理筛选民族服装传承对象，并对核心部分展开创意设计。随着时代的发展，很多民族服装已经不具备传承的价值，如过于夸张的配饰、繁琐的穿戴流程，因此创意设计活动中要作出合理取舍，将最能够突出民族服饰特色的部分保留下来，在此基础上展开创意拓展；再次，借助民族服装创意设计智慧重构民族服装创新设计语境。很多民族服装传承至今，在潮流中并未褪色，如旗袍、汉服等，彰显出前人的创意设计智慧，在此基础上进行的创意设计不单单对应服装，还可以是创新设计语境，如居家服装、表演服装等，以此扩大民族服装创意设计视野，为传承与创新开辟更大空间。