民族服饰色彩构成研究——评《色彩构成》

李 敏

（南京特殊教育师范学院，江苏南京 210038）

中华民族有着数千年的悠久历史和文化积淀，其中，民族服饰色彩凭借其独特的地域、民俗以及文化特征，在世界范围内占据着十分重要的地位，同时也是中华民族源远流长艺术文化中不可或缺的一部分。随着在历史长河中的不断积淀，民族服饰色彩形成了各具特色的色彩体系，并成为丰富生活、凸显民族特色的有力载体。对民族服饰色彩的构成进行探索研究，并推进对民族服饰色彩的开发应用，这对领略民族服饰色彩在历史中的底蕴、明确民族服饰色彩在世界色彩强林中的地位、促进民族服饰色彩的传承，均有着十分重要的现实意义。《色彩构成》一书为林家阳教授主编的教育部职业院校艺术设计类专业教学指导委员会指定系列教材之一，根据当前职业教育对象的特点及构成基础教材中普遍存在的问题，在完善构成课程基础理论知识体系的同时，创新教学思想与教学模式，推进了课程理论与当前最前沿、具代表性设计案例的有机融合，以提升职业能力为目标，以职业课程为教学主体。因而，本文从《色彩构成》一书出发，分析了民族服饰色彩构成及其符号功能，接着探讨了民族服饰色彩的开发与应用。

就具体内容而言，《色彩构成》一书可分为3 章。在第一章色彩本原中，首先介绍了色彩构成的概念、色彩构成与艺术设计以及色彩构成的学习方法，其次分析了色彩的形式，最后阐述了色彩溯源。在第二章色彩实践中，首先介绍了色彩基础，包括色彩类别、属性、混合以及体系，其次论述了色彩与生活——衣、食、住、行，包括色彩与“衣”的关系——以服装设计为例、色彩与“食”的关系——以包装设计为例、色彩与“住”的关系——以空间设计为例、色彩与“行”的关系——以产品设计为例。在第三章色彩欣赏中，分别阐述了绘画色彩欣赏、宗教色彩欣赏、民俗色彩欣赏、招贴色彩欣赏、涂鸦色彩欣赏以及VI 色彩欣赏，即为通过色彩构成的艺术视角对各种优秀作品展开了专业系统的评价。《色彩构成》内容丰富，不仅有专业理论依托，还有具体案例分析，本书的编写以强调项目化教学和提高学生实践能力为主要目的，秉承了“理论可读、易于操作”的原则，教材结构简单清晰，由“理论、实践和鉴赏”3 部分组成，强化实践实训，体现职业教育教学特点，并与学生认知要求相符。《色彩构成》不仅可作为高校艺术设计类专业的参考教材，还可作为艺术设计工作者和艺术爱好者的自学用书。

《色彩构成》一书指出，色彩构成是从人对色彩产生的色彩知觉与心理效应出发，将繁杂的色彩现象还原为最基本的色彩元素，通过科学与理性的分析，运用一定色彩规律去重新组合搭建色彩元素间的相互关系，创造出符合明度、纯度、色相三者审美关系的理想而富有设计创意的色彩效果。不同的民族服饰色彩，有着各不相同的色彩构成。虽然随着全球一体化发展的不断推进，国际之间的交流越来越频繁，全球服饰色彩不断呈现出统一化发展的趋势，但全球各民族仍旧保持着自身民族特色的服饰色彩构成，这些服饰中普遍存在着各式各样的非流行因素，其中民族服饰色彩构成发挥着至关重要的作用。对于我国不同地区民族服饰色彩构成而言，北方各民族服饰色彩构成，整体上侧重于单一且强烈的色调，进而建立起与自然环境色调的协调统一关系。比如，蒙古族因为一直生活在辽阔的大草原上，蓝天白云，风吹草低见牛羊，所以蒙古族服饰色彩构成尤以青、白两色为主。除去蒙古族，南方的壮族、黎族、布依族等民族服饰色彩构成也以青色为主。而长年生活于我国南方亚热带地区的一些少数民族，因为气候宜人、景色秀丽，自然条件优越，十分崇尚绚丽多姿、浓郁多变的色彩，服饰色彩构成与居住在北方地区的民族形成了极大反差。比如，生活在我国云南省西南地区的傣族，当地妇女的服饰表现出色彩浓郁、纹饰多样的特征。民族服饰色彩的构成不仅蕴含了自然的特性，还表现出丰富的象征意义。比如，在藏族人民看来，红色象征着权力，如同是英雄们的鲜血，因此红色同时象征着尊严，体现了一种威慑力量；而白色的“哈达”则表达了敬献者及接受者的圣洁、尊贵之情，并可唤起美好的联想和想象，如今，“哈达”已然转变成一种代表盛情和尊贵的符号。又如苗族的盛装服饰十分华丽，绣花的色彩主要为红、黄等色。苗族人民十分崇尚红色、黄色以及紫色，在苗族文化观念中，红色象征着欢乐、胜利，黄色象征着高贵、财富。在苗族人民的传统服饰中，他们通常会头戴银冠，身上则选取各式各样的银锁、银项圈、银铃等用作装饰，由此可使穿着者显得雍容华贵。还有哈萨克族服饰有着色彩丰富、图案装饰丰富的特征。在哈萨克族人民看来，色彩具有十分深厚的内涵，红色象征着创造生命的太阳，白色象征着幸福、快乐，黑色象征着人类赖以生存的土地，绿色象征着万物复苏的春天等。凭借对色彩的特有认识，哈萨克族人民十分偏爱红色、白色以及黑色。众多实践表明，我国民族服饰色彩的构成普遍与传统的5 种正色，即红、黄、青、黑、白有着或多或少的联系，它们以中华民族传统文化为根基，发展成各民族各具特色的服饰色彩文化。

我国传统民族服饰色彩有着十分深厚的文化内涵，同时可实现一系列符号功能，所以民族服饰色彩是我国民族文化的重要载体。民族服饰色彩的符号功能主要包括：（1）情感功能。我国先民尤为注重繁衍生息，在原始民族时期，先民开展的一系列活动都将生命的维持发展作为着手点。该时期的服饰色彩便被赋予了生命的内涵，即人们通过服饰色彩构成表达自身对生命的敬畏，同时也表达了人们对生存的渴望。所以，我国大量原始民族十分崇尚火焰的颜色，因为火焰的红色可使人们形成生存与希望的情感体验。基于此，一些民族在长期地域及文化的影响下，如今仍旧将红色作为自身民族服饰的主色调，正如前文所提到，红色在藏族服饰中被视作旺盛、热情及勇敢的象征，所以藏族服饰色彩构成中红色十分常见，体现了藏族人民对生命情感的崇拜。（2）信仰功能。我国大多数少数民族都有着各不相同的民族宗教信仰，而民族服饰色彩很大程度上受宗教信仰的影响，人们往往会依托宗教信仰以表达自身的情感诉求。民族服饰色彩中融入大量与宗教信仰相关的神的色彩，例如白色被羌族人民赋予了信仰的色彩，羌族巫师在进行占卜仪式的过程中，穿着的服饰色彩要为白色巫师方可与神灵相通，以此保证整个占卜仪式的顺利进行，这也是为什么羌族人民崇尚穿白色服装及戴白色头巾。另外，还有一些少数民族先民从宗教信仰中提炼出各式各样的思想观念，并将该部分思想观念赋于相应的色彩中，进一步引入到民族服饰中，比如哈尼族，其先民认为人的由来与红黑石头有着紧密联系，所以哈尼族服饰多以黑色、红色为主色调。（3）象征功能。我国各民族劳动人民在长期的生活实践中，不断展开人与人、人与社会、人与自然相互间关系的探索，对于一些难以找到解释依据的现象，人们普遍将其称之为“超自然现象”，为了进一步实现直观的视觉效果，图腾被作为“超自然现象”的重要载体。不同民族有着自身崇拜不同的图腾，并纷纷将图腾的色彩引入至民族服饰中。比如瑶族崇拜的图腾为盘瓠，盘瓠在瑶族中的形象为绚丽多姿的龙犬，瑶族人民将盘瓠的色彩融入自身民族服饰中，以此表达对民族图腾的崇拜。（4）审美功能。在漫长的历史长河中，我国各民族服饰色彩不断发生演变，各民族也因此逐渐形成了自身独特的色彩搭配及协调规律，并提炼出人、自然及服饰相互间的组合与联系，并不断推进人类情感、自然神韵与服饰相互间的有机融合，进而创造出各具特色且具有审美价值的民族服饰色彩组合，使得民族服饰展现出鲜明的地域特色。比如彝族的分支白彝族，其民族服饰色彩以白色为主色调，但因为单纯的白色会给人单调的感觉，所以彝族女性通常会选取色彩斑斓的饰品用作白色服饰的装饰，以此让服饰整体显得更和谐美观。由此表明，我国各民族服饰色彩可体现各民族独特的审美意趣。

服饰色彩作为特定时代文化形态中所不可或缺的一部分，具有突出的时代意味。现代科技的不断发展进步使社会生产力得到了提升，也使社会大众的生活方式及审美观念发生了翻天覆地的变化。在全球一体化发展不断深入的背景下，不同国家、民族之间的文化交流变得日益频繁，这一转变显然给我国民族传统文化带来了很大冲击，并使得各民族服饰文化不断呈现出新的特色。近年来，人们生活水平的不断提升，服装审美作为社会大众的一种精神追求，实现了飞速发展。某种程度上而言，服装设计要想实现有效创新存在不小的难度，因为服装设计不仅要追求服装作品的时尚感，还要保证其大众性。在现阶段的服装市场中，除去营销方式、面料选择等方面之外，广大服装设计师纷纷提高了对服饰色彩应用的重视度。在原本的服装设计上，设计师尝试通过服饰色彩的组合、搭配表现出别具一格的设计效果。近年来，越来越多国内外设计师在自身设计中引入民族服饰色彩，尤其我国服装设计领域推出了大量以民族色彩为主要设计元素的服装品牌，诸如五色风马、江南布衣等便是以民族服饰色彩为设计风格。其中，五色风马依附于民族传统文化，同时将其作为重要创作来源推进与国际时尚潮流元素的有效结合，以此设计出具有民族特色的现代都市休闲女性服饰。我国少数民族的审美原则尤为偏向于以有限表现无限、以单一表现丰富、以整体直观的方法表现形象。对于民族服装色彩的审美要求而言，整体要保证简洁明了，用色对比鲜明。具有民族特色的服装潮流如今俨然转变成现代服装设计风格中必不可少的一部分。民族传统文化是中华民族的精神命脉，是当代中国最深厚的文化软实力，我国广大设计师不仅要推动服装设计的现代化发展，还应探寻其民族化的发展脚步，从民族传统文化中挖掘、提炼，设计出可满足社会大众多元需求的作品。如旗袍、唐装等中国传统特色服装在国际设计领域掀起了一阵阵时尚风潮，使得蕴含着深厚文化内涵的民族传统服装在服装设计中重现生机。将民族服饰色彩中的精神内涵引入现代设计中，势必会设计出颇具民族特色和美感的服装。

随着现代社会的不断发展，生态环境保护形势日益严峻。面对嘈杂的生活环境及繁重的生活压力，人们越来越向往大自然的清新环境和自由自在。此背景为民族服饰色彩在服装设计中的应用创造了有利契机。为此，我国广大设计师在自身创作过程中，应当充分把握利用好本民族特有的服饰色彩特征，将它们不断融入世界色彩的流行趋势中去，一方面要进行有效继承，另一方面更要推进其不断发展，依托秉持民族服饰的设计理念，诠释现代时尚服装的色彩潮流；与此同时，不断吸纳、借鉴外来文化的精华，以促进我国民族服饰文化健康稳定发展。