紫砂作品“清逸独秀”创作谈*

姚姝彤

(姚姝彤紫砂工作室 江苏 宜兴 214200)

前言

紫砂壶是从各种自然形态中获取的主题来源，结合创作者的想象力可以形成千变万化的各种姿态。从古至今流传下来的紫砂壶造型中，能发现很多极具文化感染力和创意力的形体塑造。通过紫砂本身材质及成型工艺的进步，这种创意形体的塑造向着更精致、细腻的方向演进，当代紫砂壶的塑造正沿着这条道路飞速发展。同样的主题造型可以通过创作者不同的理解形成完全不同的外在呈现，紫砂作品“清逸独秀”就是在传统紫砂展现“竹韵”的基础上，融入了独特的创作视角制作而成的。

紫砂壶的造型有很多都是从过去壶形演变而来，即便是以外形多变著称的紫砂壶也是如此。在传统的紫砂壶造型中，一些特定的题材出现的频率总是会高一些，如“松、竹、梅、莲……”等，之所以会产生这一现象在于紫砂壶艺在萌芽以及之后的发展阶段中都受到了古典文化的影响。在中国的主体文化中，崇古尚古是一种悠久的文化传统，甚至有人会单纯认为事物越“古”越好，这就在艺术成形领域里形成了一种潜移默化的风尚，顺着这种风尚进行理解和创作就能取得广泛的潜意识认同，其他的艺术成形思想要产生同等的效果就需要更多额外的智慧，在历史长河中偶有这样的智慧闪光，但无法形成系统连贯的传承，所以久而久之就造成了一种文化表现上的惯性，即某一题材就采用特定的表现方法，以作品“清逸独秀”为例，对于竹子的塑造就明显带有传统文化的影子。

1 “清逸独秀”的工艺介绍

作品“清逸独秀”的造型塑造尊重了传统文化中对于竹子的描述，其中还融入了一些对于传统文化的理解，即在单纯"竹"的外形基础上，又增添了文化气息，力求在展现工艺美的同时兼具更多内涵美。壶身借鉴了部分紫砂筋纹器的做法，在制作好圆形壶面以后，采用压身筒的方法制作出四根棱线，这四条棱线并非是普通瓜棱，因为这把壶的主题并不是瓜，而是以一种独特的视角来表现竹节线条，所以两条棱线分列于壶身左右，恰好形成四边，结合圆形壶身蕴含了传统紫砂壶中的方圆之变，让整体沾染更多传统味道。在这样的基础造型之上，再塑造壶盖、壶钮和提梁。壶钮采用了传统竹节拱钮的设计，三段式的竹节显得平衡而对称，壶钮之下设置了气孔，壶盖表面成扁圆盖形，并且壶身棱线也隐约地延续到了盖面之上。需要注意的是，虽然壶盖看起来圆实敦厚，但内部其实是镂空的，这是为了减轻壶盖整体的重量，所以盖面曲线要防止烧制时的收缩，需要预留更多角度，这样烧成后才能形成饱满有张力的曲线。壶口则完全掩藏在壶盖之下，无颈的设计让壶口承受了壶体上层几乎全部的压力，在壶口前后是垂直的提梁柄，这意味着整个提梁的重量都会集中在这2个点，这间接增添了壶口压力，稍微制作不好就会使壶口向内塌陷，所以需要对壶口结构予以强化，这个时候壶身筋线的作用就体现出来了，这样的组合借鉴了现代工艺设计中对于汽车表面的结构

强化，在一个平面中增加一条褶皱就能在特定的方向上增加强度，这一点在紫砂壶上也同样如此，壶面的四条筋线合理的将圆形的壶口切割成四方形，由此增加了壶口的强度。

图1 清逸独秀

在作品“清逸独秀”的整体制作中，提梁是制作要求最高的一个部分。从整体来看，拱桥竹钮增加了壶体本身的高度，根据提梁与壶钮对应的原则，两者之间需要相应的比例空间，一般来说会制作一个大圆形的提梁来营造这种空间，降低整体的壶形高度，同样形成三段竹节的提梁，不过这样一来竹节壶流就需要重新设计，且由于壶身筋线的存在，笔直的提梁与之搭配更加具有和谐的美感，能使人产生一种竹子清逸独秀的生长感，这就带有了一点作品自身独特的韵味，所以在这里提梁垂直向上，至最高点形成一个椭圆形，六段竹节的形式将独立、秀美的主题凸显了出来，也就形成了作品自身的灵魂。

3 结语

在紫砂壶的创作中，不单是"竹子"可以进行抽象化地转变，还有更多更富于变化的创作主题，这种主题是传统本身，也是创作者性格的表现，全手工紫砂壶艺创作正是这种不同的性格支撑起来的，作品“清逸独秀”的创作正是在传承技艺的同时，不拘泥于传统，赋予了紫砂壶中"竹子"全新的情趣和感官。