久石让电影配乐浅谈

赵 悦

久石让，原名藤泽守，是日本著名音乐人、作曲家、钢琴家和指挥家。作为音乐大师的久石让创作了许多的电影配乐，他演绎的音乐成就了太多的电影，也影响了太多的观众。其中较知名的卡通电影有：《风之谷》《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》《萤火虫之墓》《红猪》《幽灵公主》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》等；电影作品有：《那年夏天、宁静的海》《坏孩子的天空》《花火》《菊次郎的夏天》《兄弟》等。在姜文执导的中国电影《太阳照常升起》和《让子弹飞》中，久石让也进行了配乐的制作。他的电影配乐透过不同的作品迸发出不俗的魅力，留下了独一无二的创作基因。

久石让的创作是一种依从于电影规定情境下自由不羁的艺术放飞，尤其是与大师宫崎骏合作的动画电影系列，往往饱含激情、温暖、希望和爱。久石让曾描述，遇到宫崎骏是他这一生最高兴的事儿。也许是因为，在两人的创作中不用想着去如何迎合导演，而是只专注于作品本身。正是由于这种对整个作品的宏观认识和把握，他的每一个电影配乐作品都有着同戏剧一样波澜和完美的起承转合，这使得观众在观影时，音乐不再是配乐，更像是音乐在推动着剧情发展，在撩拨着观众的情绪起伏。

久石让非常善于抓住作品的整体音乐风格，并运用了很多国际音乐元素，如《天空之城》中的《鸽子与少年》，久石让在创作的过程中，让铜鼓与竖琴交织演奏，用到了许多爱尔兰民谣的音乐元素。在《太阳照常升起》这部电影的配乐中，久石让选用了苏联的音乐风格作为整个乐曲的音乐基调。还有一些配乐符合久石让本民族的日本音乐特色，如电影《悬崖上的金鱼公主》中的插曲《藤本先生的主题》；《龙猫》的主题音乐《The Path of the Wind》为bE徵雅乐七声调式；《幽灵公主》插曲《阿西达卡战记》一开头便是日本鼓的演奏。这些音乐的创作都十分契合电影作品的主题构思。

1984年上映的《风之谷》是宫崎骏与久石让合作的开始。第一篇章《风之谷的娜乌西卡》插曲《风的传说》歌曲开头为钢琴演奏，曲风很安静；第二段节奏紧密、旋律变快，两段形成鲜明对比，随着动画电影主人公娜乌西卡的出现，能将观众立即带入她的奇幻世界。而为了充分渲染大王虫这个形象的恐怖气氛，电影中又加入独特的配乐。娜乌西卡安魂曲《远去的日子》相比其他歌曲显得更加宏大，但又很温暖，表现了村民担心娜乌西卡为了保护风之谷努力与敌人战斗的真挚情感。片尾曲《鸟之人》在娜乌西卡战胜虫子之后，乘着滑翔伞飞出，此时音乐响起与动画电影内容无缝对接，体现了主人公坚强勇敢、纯真可爱、正义善良等等美好的品质，给人们带来希望。

1989年上映的电影《魔女宅急便》中有插曲《能看见海的城市》。全曲充满着温暖的基调，展现了魔女见习生琪琪的青春懵懂，不由得勾起观众回想各自的青春，完全与电影共情。歌曲结尾以管乐快速演奏而结束，显得十分俏皮活泼。而插曲《魔女的心碎》整个曲调为小调式，竖琴以及黑管旋律较为明显，情调较为悲伤。插曲《魔女宅急便》以小提琴独奏为主旋律，开头加入钢琴后交响乐响起，此时的小魔女琪琪已经成长了许多，沉浸在音乐中，仿佛在诉说：每个人终究会长大，我们必须要学会勇敢、独立、坚持、宽容和爱。

1997年上映的《幽灵公主》插曲《阿西达卡战记》，主旋律为复拍子旋律小调式，音乐旋律时而悲壮，时而温情，时而安静，时而辉煌宏大。插曲《魔崇神》依旧是以鼓的敲击翻开整篇乐章的序幕，歌曲当中也运用了许多独特的乐器，如像碗一样的乐器，乐器敲击的声音模仿主人公阿西达卡一路翻山越岭、日夜兼程赶路的行进声音。歌曲最后所有不协和的和声音响，在山兽神得到山神头的那一瞬间得到解决，音乐在主和弦上结束。久石让用音乐让我们感受到人与自然和谐相处的重要性，只有与大自然和谐共生，人类才能幸福。

仔细听久石让的音乐，你会发现他使用的乐器其实并不复杂，旋律也很简单，但即使你不在电影院，一听到久石让的原声音乐，电影的画面也会骤然填满你的脑子，并引起情感和思想上的涟漪，营造出“余音绕梁”的即视效果。我想这大概是因为久石让能很好地分析影片的创作元素，包含自然环境、人文环境、时代背景、人物特点等等。而后找到他心中对应和理想的乐器，这样的选择在简单的重复和变化的催化下，为电影营造出了妙如天工的戏剧氛围。同时由于这种音乐范式和乐器的选择往往是贴合戏剧的，反而很容易打破传统音乐的壁垒，让不同的音乐形式、乐器巧妙地结合和碰撞在一起，让人不得不惊叹。用久石让的话说：所有音乐都是没有语言的，是哼唱的旋律，充满了奇幻的风情；整体曲风像天山的画面一样空灵，听起来仿如洞穿心底的一缕情绪。

在宫崎骏的电影中，《龙猫》片头曲《散步》开头用柱式和弦，乐器为打击乐和吹管乐，音色十分欢快富有律动感。《雨中的龙猫》音色清脆剔透，配合画面中雨水滴在大龙猫头上，具有很强的画面感。《悬崖上的金鱼公主》中插曲《藤本先生的主题》，久石让选用吉他为主调的乐器，节奏有很多切分音型，曲调中带着“老父亲”的一点古板和无奈，展现了一个内心孤独又操心孩子却经常不讨好的中年父亲的形象；歌曲《悬崖上的公主》主要以童声独唱为主，很鲜明地还原了影片中的小金鱼波妞与人类五岁的小朋友宗介和谐相处的美好画面。《天空之城》中的《鸽子与少年》使用以小军鼓为主的打击乐器和管乐一起行进。在影片的开始，曲子以小提琴奏出主旋律，中提琴和大提琴支撑中低音声部。第二段用以竖琴、铜管为主的乐器来演奏，弦乐和铜管相互交织，不断地重复主题，使电影的情节和音乐共同推向高潮。

除宫崎骏的电影之外，像北野武的《菊次郎的夏天》主题曲《summer》中，歌曲开头是大提琴与小提琴的重奏，主要演奏技法为拨奏，节奏短小，十分富有律动感。第二部分先是钢琴的短小跳音作为伴奏铺垫，小提琴独奏优美的主旋律。第三部分所有合乐声部的小提琴、大提琴融入主旋律，与钢琴、小提琴独奏形成三声部，弦乐与钢琴相互交织，交相辉映，歌曲达到高潮。《太阳照常升起》的配乐《the sun also rises》从铿锵的铜管圆号过渡至优美的提琴弦乐，从进行曲慢慢延伸到俄罗斯民谣，成功地烘托出了电影导演所想表达的情感。歌曲原声由多个乐章组成，前部分雄伟宏大，使人们饱含激情，副歌部分曲调转变，速度由快转慢，一旦听过便深深入心。

久石让的电影配乐具有极高的艺术价值，也被广泛应用于我们日常生活中的各种地方，一方面是因为他的粉丝广泛，另一方面他饱含情感的音乐总能在几个简单的起伏和发展间俘获人的心灵。他对生命、对事物、对爱情、对自然，都用一颗简单而磅礴的胸怀包裹和承载，诠释着美好的故事、演绎着精彩的人生。