方楚雄花鸟作品中的写生

刘亚楠

〔摘 要〕写生是中国画自古至今的传统，中国传统花鸟画创作首先要对景写生，临摹花鸟的具体形态，做到传神写照。方楚雄是中国当代花鸟画的领军人物，他的花鸟作品清新自然、格调高雅。他在创作过程中注重写生，在写生的基础上加以升华，画面具有诗一般的美感。

〔关键词〕写生；方楚雄；花鸟画

一、方楚雄与他的艺术创作

1.创作背景

方楚雄，自幼长于广东省汕头市，擅画花鸟走兽，现任广州美术学院中国画学院教授、硕士研究生导师，是当代中国花鸟画的领军人物。他幼年受教于海派画家王兰若和刘昌潮，成年后主要在广州美术学院学习和工作，这使他深受海派和岭南画派的影响。方楚雄将海派和岭南画派相融合，对写生理念以及写生与创作的关系作了深入细致的研究，以兼工带写的笔墨技法把清雅明丽、淳朴真挚的绘画面貌呈现在大众面前。

2.艺术风格

方楚雄的绘画格调高雅，形式新颖，题材广泛，清新雅丽，画面丰富，布局讲究，用线肯定准确，对笔墨具有精准的可预见性。首先，他注重画面厚重、苍郁氛围的营造；其次，他继承了“没骨”技法所营造的空灵朦胧感，并在画面中加入了白描的元素，使得绘画客体的造型更加明确具体。在他几十载的艺术探索过程中，方楚雄极其注重写生，他把写生融入绘画创作中，注重写实性，从繁复的自然里提取素材，主动地安排画面、布局取舍，感受生活与自然，对自然秉持一种永恒的热情，从而使得他逐步形成了一种极具生命力与感染力的独特艺术风格。

二、方楚雄花鸟作品中写生的艺术表现力

1.题材的丰富多样性

方楚雄在写生过程中选取的绘画题材多样，既有岭南地区的亚热带常绿植物如棕榈、芭蕉，也有云南西双版纳的热带花草植物，另外海南地区山野之中的古树野藤、珠江农家小院的小景也经常出现在他的画面中。方楚雄的花鸟作品不拘一格，凡是让他具有感触的画面他都会拿起笔墨，对景直接写生。云南昆明植物园、景洪西双版纳热带花卉园、昆明植物园都是方楚雄采景与写生创作的常去之地。他画古藤摇曳生姿、繁密而又有条理；他画向日葵，朝气蓬勃盎然向上；他画山野中的密林，“云雾缭绕，古木参天，浓荫覆盖，藤萝掩映，虫鸣鸟语”，使观者仿佛直面深山美景，真实动人；他画鸟禽走兽，姿态生动，平淡天真，绝不矫揉造作；他画捆绑着的柴禾，或有干枝，或有细叶，既概括又有内容，宏大而又细微。这些绘画语言特征最终都在方楚雄的花鸟绘画作品中成为他独特的语言符号。

究其根本，方楚雄深入自然中观察，广泛研究，探索不同种类的动植物形态，对待某一物象绝不是概念化地去复制，而是坚持写生，在写生过程中用创造的思维去思考。这才使得他既保持了源源不断的绘画创新能力，又带有极其浓烈的个人风格特征。

2.造型的自然生动性

王翚曾云：“作画繁不可密，密不可窒，要伸手放脚，宽闲自在。”当代科技的发展使得照相技术的更新换代日新月异，但照片在花鸟创作中却不能取代对景写生。方楚雄在花鸟写生创作过程中并非完全面对实景照抄照搬，而是“移花接木”，按照画面需要对眼前繁杂的花草树木进行删减移动。在构图上既讲究“经营位置”，又保留了大自然天生的灵性韵味。通过写生对景物的直接描绘，方楚雄对自然更加亲近，在他的花鸟画中更体现出了对大自然的深刻感受。他对自然的热爱、对生命力的追求、对自由的赞美都在绘画作品中一一展示给所有的观众。

过去的某些文人画过分注重神韵，相对忽视了对造型的追求，这就不可避免使得有些画家在长期创作过程中缺乏深入观察自然、闭门造车，导致所绘花鸟陷入程式化与格式化，落入俗套，缺乏画面感受与灵性。而方楚雄在其花鸟绘画作品中，通过写生使其心中所感与笔下所画高度统一，他摆脱了某些花鸟造型太过概念、简单，缺乏细节且单薄的弊端，他对客观形象的内在形体之结构、造型都有深入的了解，并在画面中有所体现，在他的作品中体现出的花草植物也更加结实、生动，体现出力量之美，展示出了鲜活的生命感染力。这正是方楚雄通过写生自然对客体深入理解所获所得，这也是他过一系列艺术处理后使得其作品中的花鸟造型更加灵动活泼、隽永美好所做出的努力。

3.情感的质朴真挚性

方楚雄的花鸟创作中，既有着理性的思考精神，又充满着审美情趣的高雅。在他的画面中可以感受到希望回歸自然的愿望，他通过经营一种静谧的氛围，从而达到景我合一。正是这种情感使得方楚雄从写生出发，从传统写实出发，并且超越了简单的写实性绘画，表达了一种热爱自然的精神力量。在他的作品中，往往通过写生抓住了对生活最美好的向往，表达了真挚的情感——对自然的向往，对美的追求，对生活的热爱。

三、方楚雄花鸟作品中写生的艺术启示

1.以万物为师

方楚雄主张“以万物为师、以生机为运、以心象为神”。中国花鸟画从写生到创作的过程，并不是完全分裂无关的两个过程，而是升华统一的行为进程。从方楚雄的花鸟作品中可看到：其一，从写生到创作，要以万物为师，在大自然中思考与探究，提升观察客观事物的能力，对客体的描绘要做到眼、手、心协调相统一，做到“写其真”“传奇神”；其二，从选景、取景到构图，只有写生才能不断提升画者的相应的能力；其三，在具体的写生过程中，画者可以从自身感悟和主观情感表达出发，去体会领悟大自然，通过进一步的观察、取舍后进行艺术创作，使其审美水平得到提高，审美思想得到深化，创作出更好的艺术作品。

张璪云“外师造化”。客观地描绘物象，忠实于画家所见之物，艺术家需要师法自然，通过写生贴近自然、贴近生活，发现万物之美，发现平凡之美。这是一个漫长的学习过程，用发现美的眼睛发现自然界的各种细节与魅力，强化美的形式感、构成感，在前人已经表现过的题材中挖掘这个题材的独特之处，在前人未表现过的题材里挖掘自身的独特审美性，培养个人艺术风格，这样才能在艺术发展道路上走得更远。

2.人文情感的表达

“耳目既饫，心中有喜，天倪所动，妙不能已。”一切绘画都需为画家的情感抒发所服务，任何绘画都不是机械乏味的，是充满灵性的。方楚雄的花鸟作品中既有着来自写生的纯朴形象，表现了写实绘画的具体与生动，也有着传承自古代文人画里那种充满潇洒与飘逸自在的独特气质。他既忠于现实对象的质朴自然，在画面中也体现了他个人平和、秀丽、稳重的独特个人魅力。

方楚雄以花鸟传情，在写生创作中以自然之美传达了他对自然的热爱，表达了对生活的感受，天人合一、道法自然，这些都以笔墨的形式在画面中展示出来。同时他也注重提炼表达生活的诗情画意，表现出了现代花鸟画家对传统花鸟画的继古开今，是推动当代人文精神勇于表达的成功实践。

结 语

写生已成为当代中国画家研究绘画技法以及训练构图造型能力的重要基础能力，学习方楚雄的写生精神并不仅仅在于学习一种简单的技法能力，也是学会对客观物象进行积极表达的态度。这种强调写生、强调深入自然并且挖掘生活的方法是科学的，中国当代画家有责任有义务突破以往已有的旧程式，在写生基础上开拓创新，弘扬中国的优秀传统艺术，在当代世界艺术画坛中带来更多的影响力与感染力，开启当代中国花鸟画新征程。

（责任编辑：牧鑫）

参考文献：

[1]邵大箴，《高格调的艺术——方楚雄的花鸟画》，[J].荣宝斋，2006

[2]方楚雄，《以万物为师以生机为运——谈花鸟画写生》，[J].美术学报，2008

[3]傅抱石，《中国绘画理论》[M].天津人民出版社，2017