浅谈陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中的应用

曾昭宗

摘 要：陶瓷艺术从古开始发展，到如今有着非常悠久的历史，其中有很大一部分内容是陶瓷绘画。不管是在中国或是其它国家，陶瓷艺术都具有非常大的魅力，它是世界文化宝库中一颗璀璨的明珠。陶瓷艺术通过造型与釉色，以及各种不同颜色的装饰，体现着非常大的审美价值。如今，随着经济社会的不断发展，人们的审美水平也不断提高，在陶瓷需求方面，不仅仅注重陶瓷的实用性，还会考虑到陶瓷样式的美观，而陶瓷绘画是影响陶瓷艺术形式的重要因素，在陶瓷艺术设计中起着至关重要的作用。陶瓷绘画是一种艺术实践活动，是通过对线条、色彩、工艺等的具体运用，依据一定的形式进行搭配组合，体现创作者精神、向观众传达作者思想的一种艺术形式，本文就陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中的应用做出了一系列的叙述。

关键词：陶瓷绘画;陶瓷艺术;艺术设计、应用

1 陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中应用的意义

1.1 陶瓷绘画的应用促进人类文明的传播

随着当今社会的不断发展，人们对于历史文明的传播也重视起来。陶瓷绘画艺术做为陶瓷设计技艺的重要部分，已逐渐成为我国物质文明与精神文明的重要体现元素。陶瓷绘画设计是把作者的生活经验、设计理念以及情感集合为一体，也是一种创造性的作品。陶瓷的设计随着时间的不断变化在生活中会慢慢的沉淀，每件陶瓷作品都有独特的美。陶瓷绘画艺术的设计表明了人类把物质和精神两方面的智慧进行不断的结合，进行创造与更新。

1.2 陶瓷绘画艺术具有广泛的实用价值和艺术魅力

陶瓷作为一门独立的艺术，有着丰富的艺术形式和独特的造型语言，在创作者智慧的支配之下，也不断地刻画出了具有自己特征的富有生命力的艺术品。它所体现出来的装饰性和艺术性以及作品本身的魅力，都是其它作品所不能替代和相提并论的。随着经济和科技的不断发展，越来越多的材料进入市场，通过采用不同的材料可以表现出不同的情感，所以陶瓷艺术品的情感思想也日渐多元化，越来越被人们接受和认同，为陶瓷艺术与绘画得到了更多的发展空间。

1.3 陶瓷绘画艺术丰富人们对美的认知

陶瓷自古至今有着非常悠久的历史，人们也对陶瓷艺术有着更为先进的认识，从之前的只是把陶瓷作为一件简简单单的用具，到现在人们愿意花时间去了解、去欣赏，这已经有了很大的转变。一件完整的陶瓷艺术作品不仅是创作者的心血结晶，更是他情感表达的产物。随着时代的发展，人们对于陶瓷绘画的了解也渐渐增多，进而丰富了人们的内心世界，让人们更好地理解美、欣赏美、发现美，然后尽力去创造美。陶瓷这种工艺品已经发展得很广泛，几乎家家都有，不仅是可以使用的工具，而且是人们用来欣赏的作品。

2 陶瓷艺术设计中的绘画构成要素

2.1 线条

线条是美术绘画中反映自然最简单最基本的形式，是表现作品各个部分关系最直接最简明的手段。线条可以表现出人或者生物的生命变化特点，较为形象，容易理解，进而也是艺术家表现情感最方便最纯粹的形式。绘画中的线条与书法中的线条有所不同，绘画中的线条要表现得更加灵活，线条的粗细、长短、疏密以及深浅的变化都代表着不同艺术作品的特征。线条作为陶瓷绘画中重要的视觉要素，它的组织特点和结构特征在陶瓷的设计中也发挥了其明显的表现力和应有的价值。在一些艺术作品中，通过线条的多层变化，可以给人们无限的联想，进而让人们理解艺术家所蕴含在这件作品中的情感。

2.2 色彩

色彩也是陶瓷绘画的重要组成部分。一方面色彩可以通过各种形式的组合使画面更加生动形象，同时，通过色彩的表现可以给人一种情感的初步体验。因为色彩本身具有的感官形象可以引发人们各种各样的联想和思考，比如俭朴和富贵、低调和奢华等等。色彩的种类特征不仅可以增强画面的感染力，同时可以把艺术家的情感传递给观看者。

在中国陶瓷艺术发展的过程中，可以明显地看出人们都是有意识地运用色彩来制作陶瓷作品的。绘制色彩图案于陶器，用色彩来表达某种需要。那些经受住历史和时间考验的艺术品，都具有艺术家的品性与特点，这种情感需要用心去感受和体会。

2.3 材料

陶瓷绘画在创作过程中必然受到材料的影响和制约。陶瓷绘画并不是简单的绘画，在艺术品上的效果必须通过熟练掌握陶瓷绘画的工艺以及熟悉各种材料的功能才能够更好地实现。例如古代陶器有黑彩，这种材料的色调单一，技法简单。到了后来出现了五彩，这种材料就比黑彩的色调更丰富一些，而且艺术表现力也增强，几乎达到了中国传统绘画所能达到的艺术效果。对于不同的表现效果也要采用不同性能的材料，使艺术家的情感表现出来，这就需要在绘画过程中不断地摸索和积累绘画经验，经过陶瓷艺术家坚持不懈的探索和实践才能获得。

3 陶瓷绘画与陶瓷艺术设计的关系

3.1 两者既独立又相互依存

陶瓷绘画的创作手段和其独特的艺术语言都有着它自身的规律和特征，他们的形式和内容都是不受制约的，也是非常随意的，这时他们的关系是相对独立的;同时也要考虑陶瓷的造型、色彩、材料等，并且也与使用环境、使用对象、用途有一定的关系，所以说两者是相对独立的。但是陶瓷绘画的设计又必须在陶瓷艺术作品上进行创作，要把陶瓷绘画运用到陶瓷艺术设计中去，两者的关系又是相互依存，相辅相成。

3.2 两者都是为了体现形式美

陶瓷绘画的形式美主要是将点、线、面、色彩和工艺材料等因素相互联系相互结合形成的一种组合作品，从而形成相同的特征和法则。陶瓷艺术家在创作作品时，都是围绕着要创作出一种具有艺术美感和现代美感的艺术作品，可以让人们看到就能体会到创作者的意图，使人心情愉悦，摆脱烦恼，给人精神上的享受。邵大箴先生在《传统美术与现代派》一书中指出“艺术家必須要重视形式，要不断探索形式的表现力，探索自己所独有的不同于别人的艺术语言。仅重视内容，不重视形式，结果是内容得不到表达，作品没有感染力。”所以说，优秀的设计艺术作品总是因为具有形式美感而备受青睐，相反，如果作品不新颖也不独特，就不能获得人们的喜爱。

4 应 用

早在很多年以前，人们就逐渐在陶器上进行图案的绘制，从而能够起到美化的作用，这就让绘画和陶瓷艺术有了密切的联系。发展至今，出现了很多结合的方法能够让陶瓷和绘画的结合更加和谐和自然。另一方面，当陶瓷艺术出现了一些比较美的造型并且具有一定合理方便的功能的时候，陶瓷的色彩设计就显得尤为重要。所以在实际的绘画和陶瓷艺术设计中，陶瓷的色彩设计和绘画的色彩设计是不可忽视的，在陶瓷艺术中也显得非常的重要。此外，陶瓷绘画和陶瓷材质的设计也是不可或缺的。材质是人们视觉和触觉对材料做出的反应，能够通过外在的与心理对应的物理性表面而引起人的内心共鸣。陶瓷的美也可以通过材质特征表现出来。好的绘画装饰应该是根据不同的材质特点，合理恰当地运用材质，将材质的优势和价值充分发挥，从而让陶瓷艺术设计产生更和谐的视觉体验。

5 总 结

在陶瓷艺术设计领域，绘画扮演了举足轻重的角色。绘画为陶瓷艺术家提供了更为广阔的设计空间和更为多元的设计思路。尽管陶瓷绘画只是诸多设计手法的一种，但是，陶瓷绘画在中国陶瓷艺术设计史上所起到的推波助澜的作用以及产生的深远影响却是人们有目共睹的。在陶瓷艺术发展的进程中，人们不断用绘画来装饰和美化陶瓷，逐渐形成了陶瓷绘画装饰体系。经过历代陶瓷艺人的不断探索与研究，陶瓷绘画已经发展为成熟的装饰形式。陶瓷绘画利用自身的规律并借鉴中国传统绘画及其姊妹艺术的成就，将其运用到陶瓷艺术设计中，结合不同的陶瓷产生许多不同形式的装饰方法，不仅扩展了陶瓷绘画的艺术表现力，也为陶瓷绘画的后续发展奠定了基础。

参考文献

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[2] 程金城.中国陶瓷美学[M].兰州：甘肃人民美术出版社，2008.

[3] 王晓林.论陶瓷绘画创作的审美观念[D].景德镇陶瓷学院，2014.