钢琴作品风格对钢琴演奏技法的影响

梁爽

摘 要：钢琴是起源于欧洲的一种独特艺术形式，极具典型性与代表性，另外钢琴演奏对于技法的要求极高，要求演奏者的头脑、腿脚、手臂等进行密切配合，同时融入情感表达，以便将钢琴艺术的魅力和多元化的演奏技法呈现在观众面前，引起观众的共鸣。类型不同的钢琴作品，最终展现出的艺术形态也有明显的差异性，运用多元化的演奏技法，促进钢琴音色变化，增加音乐和钢琴作品主旨内容的契合度，这样才能够让钢琴演奏真正显现出艺术价值，展现出演奏技法的独特魅力。在这样的背景之下分析钢琴作品风格对钢琴演奏技法带来的多方面影响显得尤为重要，这是推动钢琴演奏发展的必要方法。

关键词：钢琴作品;作品风格;演奏技法

钢琴演奏经历了一个非常漫长而又悠久的历史演变过程，在历史长河当中演奏技法。不同地域和时间的钢琴作品有着差异化的风格，也正是因为这些各不相同的演奏风格带来了一系列演奏技法的变化，研究二者之间的关系，有助于进一步增进对钢琴演奏技法的研究，也能够从历史发展脉络层面分析钢琴作品风格的演变。这样能够有效掌握钢琴技法改变规律，为未来技法的发展变化情况进行一定预测，进一步拓展和补充钢琴作品的深刻内涵，让钢琴这门音乐艺术在全新时期，仍然可以绽放夺目光芒。

一、巴洛克风格对演奏技法的影响分析

巴洛克时期正是钢琴这门艺术迅速发展的阶段，这一时期诞生了很多优秀的钢琴家，比如拜尔德、普赛尔、帕赫贝尔等，同时也诞生了应用了全新艺术手法与音乐思维的钢琴艺术作品。不过此时生成的是古钢琴音乐，在流传和发展范围上有着较大的局限性，主要在宫廷当中流传。不过如果深究古钢琴音乐作品内容的话，还是能够看到内容描绘和民间艺术以及市井生活存在着非常密切的关联，带有浓郁生活气息，体现出了钢琴音乐对生活要素的关注。另外还有部分钢琴作品把民间歌舞曲作为题材获取的来源，形成了细腻纤丽和极致委婉的风格，没有融入过于深刻的思想内涵。巴洛克时期钢琴作品更多的是以宗教内容为核心的副调式古钢琴音乐，代表人是巴赫以及亨德尔。在对这两位代表钢琴家的复调性古钢琴音乐作品进行综合分析之后，发现其鲜明特点是多重旋律，另外在创作环节关注演奏的歌唱、均衡、装饰与即兴特征。为了把巴洛克风格的钢琴音乐作品演绎得更加完整，凸显出该风格的特征，在具体的演奏环节必须把控相应的技法，尤其是要关注手指动作轻微、便捷，確保手部动作轻盈，另外还必须保证手指力量使用合理，保持一定的刚柔度和适度性;要尽可能的避免手臂力量的过度使用，以免破坏整体风格;合理控制手指指尖力度以及位置，触点要尽可能小而精。设置这种弹奏特征和技巧要求的目的是为了清除表现巴洛克音乐声部结构与线条的矛盾性改变，让整体的演奏更有层次。

二、古典主义风格对演奏技法的影响分析

古典主义时期是钢琴音乐创作至关重要的时期，在这一时期形成的带有鲜明古典主义风格色彩的音乐作品，也在整个音乐史上占据举足轻重的地位。该风格实际上是基于巴洛克风格形成的，分成前古典主义与后古典主义。古典主义钢琴作品风格的明显特征是把主调音乐作为主体内容，正是因为这一风格的出现，构建了初级完整性强的作品结构系统与声调性创作架构。古典主义风格的钢琴作品所要凸显出来的思想内涵是比较鲜明的，那就是人文主义，秉持这一思想创作并且演奏钢琴作品的音乐家有很多，比如贝多芬、莫扎特等都是这一时期的代表人物，给后世也带来了非常深远的影响。他们创作的音乐作品注意对演奏的基础技术手段与钢琴本身的音响效果进行有效应用。之所以划分了前古典主义与后古典主义，主要是因为二者在钢琴演奏技法方面存在着风格性的不同，和过去的巴洛克时期相对比，到了这个阶段钢琴技法已经有了长足进步。古典主义时期的钢琴音乐开始逐步摆脱宗教约束，创造出来的音乐作品，语言清新，结构严谨，旋律多变，显现出了鲜明的古典主义风格。在演奏这些作品时要求使用相应的技法，其中前古典主义音乐关注的是手指演奏技法：在演奏时必须拥有准确控制和流畅的旋律线条，展现出优雅的风格;确保手指灵敏而轻快，手臂力量使用必须恰到好处，体现出雅致而又平和的风格。后古典主义风格钢琴作品的演奏更特别关注手臂力量的充分运用，以便扩大音域，优化音响效果，让音色拥有明确转换。

三、浪漫主义风格对演奏技法的影响分析

浪漫主义风格的代表人物有舒伯特、柴可夫斯基、肖邦等，也是这些伟大音乐大师把钢琴音乐创作带入到全新时代。这些音乐家在持续性的探索与不断创作当中，推动了浪漫主义风格的成型与快速发展。在浪漫主义时期，音乐艺术在结构、情感与意识等诸多方面都发生了质的改变。其中李斯特与肖邦将钢琴艺术推到了一个更高境界，结对音乐创作思想的改革，让钢琴作品的表现力提升和技巧性优化目的得以实现。其中肖邦特别指出了强化手臂锻炼的技巧与方法，也给出了不少非常规性的钢琴演奏技术，增加了钢琴演奏的灵活度以及实用价值。李斯特也对钢琴技术进行了优化和改变，并建立了手臂重量弹奏法。正是这些技巧的变化，丰富了钢琴演奏，也使其朝着戏剧化方向演变。在演绎浪漫主义风格钢琴作品时，通常会加入不少炫耀性技巧，比如两手交叉动作、远距离跨动，同时还给手指细节提出了很高要求。刚开始是手指指尖轻微演奏，之后发展成指面抒情拖奏和深触键强力弹奏。除此以外，臂力在钢琴演奏技法当中的地位获得了明显提高。

四、印象主义风格对演奏技法的影响分析

印象主义风格有着非常明显的色彩变化，其中具备代表性的钢琴音乐家是德彪西。他们在对钢琴作品进行创作的过程当中，在趋势结构的安排上具有很大的创新性，凸显了结构的个性化，注重和声音响塑造音乐，还积极引入了多种表现手法，比如平行和弦、自由调式、无解决和声等等。这一时期音乐追求发生了变化，开始强调立体以及层次感。演奏时关注流畅性，不容许有明显停顿。钢琴音乐主要运用短小精悍和不规则的方法用来展现印象主义风格，渲染朦胧而富有神秘感的氛围，把自由音乐展现的淋漓尽致。因为印象主义风格音乐作品需要体现出奇异异景的变幻，于是给钢琴演奏技法提出了很高的要求，增加了技法的多样性和差异性。在实际的技巧演奏当中，不必抬高手指和手臂，只需用手指指面轻轻触及抚摸键面，让发出来的钢琴音乐连绵。在这一过程当中，特别要关注不同部位出现时音色变化，保证落见不到底，不盲目增加促进力度，这样才可以把印象主义的朦胧音乐美展现出来。

五、现代主义风格对演奏技法的影响分析

现代主义风格的产生以及发展，为钢琴音乐的进步和创新带来了全新局面，多样化的音乐思潮百花齐放，由此所影响的钢琴音乐创作也进入到了多元化发展的新时期。现在的不少音乐家开始探讨过去的古典与浪漫主义风格，从过去的音乐风格当中收获灵感，也有一些音乐家走在创新道路上，不断改革过去的音乐风格，以便在自我创作上实现突破，追求音乐的无序性。现代音乐渗透的核心思想内容是不协和。为了展现出这样的风格，钢琴演奏技法也需要进行相应的变化。手指的使用开始从过去的颗粒演奏转变为打击演奏，强调手指和手臂使用当中的随意性和自由性，更是运用了在过去看来不可思议的演奏手法，形成了甚至显现出杂乱特点的艺术风格，比如压键、滚键、拍打键等。因为这些情况的存在，钢琴演奏技法包含的范围逐步增大。在如今的现代化发展时期，音响新技术与加料钢琴的诞生又进一步推动了现代风格的进步，使得现代主义风格成为了钢琴演奏风格极大成者，由此带来的钢琴技法也实现了继承基础之上的创新。

钢琴是一种被称作乐器之王的乐器，钢琴演奏也是一门非常优雅的艺术形式，伴随时代的发展与变迁，钢琴作品的风格及其相应的演奏技法都和开始时期有了极大的差别。在钢琴演奏活动当中，除了要掌握作曲家要表达的艺术内涵之外，还必须结合所奏钢琴作品的时代特征，运用相应的演奏技法和技法变化，保证演奏目标的达成。随着时代的发展，钢琴作品风格会继续发生变化，相应的演奏技法也要进行调整。从这一角度出发，研究钢琴作品风格对演奏技法的影响，对于把握相关规律，指导未来演奏发展来说有着重要意义。

参考文献

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