山岳摄影技法分享

□网 罗

“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。在风光摄影中，山岳题材的作品以其高耸巍峨、延绵不绝，倍受摄影人关注。而在实际创作中，受构造、走势等自身体貌不同，以及四季、时间、光影等自然因素的影响，呈现出的风貌景观也不同。

确立主峰位置

把雄伟的主峰，放置在画面的中心位置固然不错，但环顾与之连绵的整座山脉，其四周景物与光线是不断变化的，取景时是关注整体还是局部，都要进行综合考究。

如拍摄雪山，最好选择晴天。硬朗的光照效果可以表现出雪山的明暗层次，使画面影调富于节奏感。构图时，顶峰若放在正中心位置，可以突出“唯我独尊”的气势；而使用黄金分割的比例安排顶峰位置，则更富于变化。

使用偏光镜拍摄雪山，也是不错的选择——可以过滤一部分雪面的反光，更有利于体现雪面质感。当雪山在画面中占据比例较大时，则需增加1～2级的曝光量，雪面比例越大，增加的曝光量越多。

等待日出日落

风光摄影家通常是靠天吃饭的，遇到适合的天气和理想的光线便是好运气。而对于山岳摄影，只要在日出日落时分，登高至山顶，通常可以遇到这种好运气。

仔细分析我们会发觉，在一定的海拔高度，遮蔽景物的雾霭会沉降在海拔较低的山谷和平原地带，视野自然与山下不同；而在日出日落时分，利用斜射的光线拍摄山岳，更有利于表现山势的立体感。

拍摄日出日落，如果太阳在地平线之上时，建议可以在平均测光的基础上减少0.5～1级的曝光量，这样可以防止太阳过曝；使用小孔径光圈，如f/22，不仅可以增加景深，更重要的作用在于利用衍射现象，增加太阳的星光四射效果。

日出之前、日落之后，是山岳摄影的最佳时段。日出之前的黎明，层层山峦形成深浅不同的蓝灰剪影效果，格外具有幽静奇幻的意境。这是由于地面的景物受到柔光照射和晨雾折射的双重影响所致。

临近日出，随着天光的不断加强，天空的蓝冷色调会逐渐向紫色、粉红色、橙红色的暖色调转化，此时拍摄画面会动感十足。

利用缥缈的云雾

山区出现云雾的情况，大都是在清晨或雨后。尤其是在沿海地区，夜间湿度较大，黎明前的气温较低，湿气就会凝结成云雾。随着日出的临近，温度升高，空气便会流动起来。

浓雾笼罩住景物时，能见度很低，此时并不是拍摄的最佳时段。而随着阳光穿透迷雾，云雾开始飘动，并慢慢散开，此时是拍摄云雾景物的最佳时机；在风力的作用下，景物时隐时现，瞬息万变，哪怕一座山峰、一棵孤树，都是很美的主体。所以，要学会在变幻莫测的光线和云雾中抓取美妙的瞬间。

实际构图时，若云雾占据画面大部分比例时，为表现其质感，可增加1级左右的曝光量。在拍摄有阳光照射的雾景时，建议使用日光白平衡设定，方可准确还原景物的色彩效果。

另外，在名山大川上，能够遇到难得一见的云海，是风光摄影师追寻的终极景色。拍摄云海时，要善于运用近景来丰富画面。云海浓密而厚重，会遮挡低海拔地区的所有景物。因此若想突出虚实对比，就要从远近与高低景物处入手寻找。通常在拍摄点附近的景物，由于海拔高、距离近，会有更清晰的呈现。

需要知悉的是，朦胧的云海会令相机在曝光中无法完成自动对焦，因此拍摄时可以近景处的清晰景物为焦点，最佳的方法是应用点测光对准被阳光照射到的岩壁，进行测光。

改善平缓的感觉

当我们在距离山脉较远的地段创作时，可以观察到它起伏连绵的全景，而这种起伏表现在作品中会比较平缓、缺乏气势。尤其是在使用广角镜头拍摄时，远景中的山脉过于平缓，往往无法吸引观众的注意力。

此时就需要运用进阶的摄影技法，去改善平缓的感受，突出其主体地位。增加前景是一个最直接有效的办法，选择有地域特征的人造物，可以起到画龙点睛的作用；拍摄中可应用点测光，进行远山亮部或云层亮部测量，并决定曝光值，是绝佳选择。距离远、迷雾重，会影响作品的表现力，可以在后期适当提高反差，以再现作者当时的现场感受。