磁州窑元素对现代服饰设计的创新与应用

芮正佳 张博伟

天津财经大学珠江学院

论文通过重点分析磁州窑艺术在现代服饰设计中的价值体现，以及磁州窑艺术对现代服饰设计的启示，以现代服饰设计为本体，将磁州窑艺术与现代服饰设计相结合，通过解构、夸张变形等设计手法运用到服装设计当中。

一、磁州窑元素概述

（一）磁州窑色彩分析

在磁州窑之前中国瓷器可分为白釉和色釉两种，五彩的釉是色釉瓷器的装饰，白色的瓷器主要是靠刻画出的花纹进行装饰，磁州窑则开了彩绘的先例。磁州窑系的产品重点包括黑瓷、白瓷与白地黑彩等。釉划花、白釉剔花、白釉红绿彩等都属于磁州窑的装饰方法，颜色比较丰富，各有千秋。整体而言，磁州窑颜色主要以黑白呈现给人阴阳变化的感觉。

（二）磁州窑的纹样的创作题材及表现形式

磁州窑的纹样可以说是五花八门，由于磁州窑属于我国古代北方最大的一个民窑系统，其大部分纹样取材来源于民间绘画技法，又结合了水墨画非常生动的形象，所以可以绘画出这种民间百态。该装饰形式，一改以往通过刀在瓷胎上刻划为用的豪放形式，采用精准的技术，表现浓厚的乡土气质与顽强的意志力。

二、磁州窑元素与现代服饰的融合

（一）磁州窑元素与现代服饰艺术表现

磁州窑属于我国北方最大的一个民窑系统，其古老的历史文化需要我们去领会与发扬，通过对磁州窑的不断了解与自我分析慢慢地发现了他们的共同之处，有助于我的设计注入更深层次的理念。了解一个瓷器最基本的，我们会从瓷器的器型、色彩、图案去分析。同样，服装设计我们需要从它的廓形、颜色搭配、纹样等多方面进行创造。

（二）磁州窑瓷器造型与现代服饰廓形的联系及运用

磁州窑瓷器与现代服饰属于不同领域，就材料方面：一种是泥土制成；另一种是由布料的裁剪构成。它们都是以立体形式的构成出现在大家的视觉当中。磁州窑瓷器的种类非常多：大的瓷器非常典雅庄重，有气概；小的器皿制作精美灵巧实用。此类器皿的造型和服装轮廓其实有很多相似的地方，服装的轮廓一般包括A形、H形、X形等，这些不同的服装款式根据每个人不同体态能使人更加美观。例如，像A形，上窄下宽，也就是窄肩，从腋下位置开始慢慢变宽的轮廓，在磁州窑中的元代白地褐彩绘婴儿戏虫图盘口瓶将它抽象化后其实就是A形的一种结构。尽管还是有细节上的区别，但这并不妨碍我们从中获取它的信息，再运用我们的所学知识将其转化变成属于我们自己的东西。

（三）磁州窑色彩与现代服饰色彩的联系及运用

随着时代的进步发展，服装色彩已经变得不再是那么单一，服装靓丽鲜艳，甚至每个人搭配的服装色彩可以体现人们一部分的性格特征。所以，色彩是设计师、销售员或购买者考量一件服装满意程度的一种标准。

磁州窑最大的特色之一可以说就是它的颜色，最为著名的就是它的白地黑绘了，黑白的色彩成为了磁州窑的标志，磁州窑的黑白之色吸收了我们中国的书法、水墨画。整个瓷器胎体本身就像是宣纸一般，匠人用特殊的工艺手法将民间花鸟鱼虫、人文趣事在其进行“绘画”，还有的是将黑色的化妆土附着于瓷器表面，然后用雕刻手段进行精美的刻画，去除轮廓外的颜色，展现出下面的化妆土，不管是哪种形式、方法均采用黑色以及白色，黑与白的颜色变化之美一阴一阳深深震撼着我，虽然现在颜色越来越多，但是黑白一直都作为一种主流颜色出现。

（四）磁州窑图案与现代服饰图案表现的联系及运用

磁州窑的绘画方式重点为釉下彩绘，而其图案的灵感主要是从日常生活中获得的，再结合我国的水墨画使其生动形象地体现了当时人民群众的传统审美观念。

总体来看，磁州窑图案多数以写意为主，在磁州窑的图案中，每一种纹样图案的出现都代表着不同寓意。

现代服装设计图案，人们在美学道路上长年的不断探索，对图案已经不是简单的临摹然后就直接运用。目前我们进行了更多的思考，根据构图与形式美的需求安排位置进行造型，构造出适合的纹样，更多的是在用想象将图案更加贴合物体本身。当代图案的类型也有很多，包括全球盛行的传统服饰图案佩兹利纹样、塔帕纹样、康茄纹样等。当代服饰图案，包括欧普纹样、肌理纹样、动画造型纹样等。图案为服装中非常关键的一种设计要素，展现了服装的综合设计效果，磁州窑图案呈现出了较大的民族属性，将服装设计与磁州窑图案结合不论是从文化价值还是服装领域都有重大意义。

三、磁州窑艺术对现代服饰设计的启示

（一）磁州窑艺术的文化内容对服装开发的启示

磁州窑属于北方最大的民窑系统，其历史悠久，展现了多元化的文化内涵。不管是它水墨画般的表现形式，还是瓷器上挥洒的诗词歌赋，亦或是人文趣事、花鸟鱼虫都是民族的瑰宝，是我们民族传承的艺术智慧所带给我们的创作元素，对服装设计有着重要的启示作用。我们必须以科学的形式对磁州窑艺术予以讲解，抽取艺术的核心，将纹样要素和当代服装加以结合，深入了解瓷器，感受匠人们的情感色彩与作品风格，对服装设计提供更好的设计思路。本次我的作品便是将磁州窑的器型、颜色、纹样等多方面与现代服装服饰进行结合。例如，将瓶中一些简单的螺旋纹进行重构，利用二方连续的方法将其放置于合适的位置。所以，磁州窑给我们带来的并不仅仅是观赏价值，在此基础上，我们应使自己的思想与之结合创造出新的艺术作品。

（二）磁州窑要素在服饰开发中的作用

中国许多传统文化在国际上可谓受到青睐，中国结、京剧、刺绣等这些都在被各大行业人员或多或少运用着。此类传统文化的使用首先需要的是传递以及发扬，然后才是在视觉方面给群众提供一种新的视觉效应。在我国日益强大的背景下，服装服饰已经逐渐进入一种高速发展的模式，每一位服装设计师都在寻求新的突破，加入更多的文化元素，磁州窑必然也是设计师们要了解的文化之一， 磁州窑的融入必将给消费者们一种全新的视觉冲击感。例如服装的廓形，在已有的廓形当中加入磁州窑一些瓶形的特点，服装颜色方面主要以黑白为特色，加入一些水墨画的风格；图案方面，在磁州窑经典的瓷器当中选取一些纹样根据自己的理解结合当代服装设计风格来进行设计。这些设计方式方法将磁州窑与服装设计碰撞出新的火花，给消费者们带来更好的视觉盛宴。

（三）磁州窑艺术元素与服饰结合的前景

单从服装设计来讲，如今服装款式新颖多样，设计师既要迎合消费者们的喜好，也要带有一些民俗特色。瓷器在国内外都深受各行各业的人士喜爱，它不仅仅是一种观赏性的摆设，更多地体现了一种民族特色，磁州窑作为瓷器中重要的系列，把服装与之结合必然会擦出新的火花。将磁州窑的特殊工艺技法用现代服装方法进行实现，像数码印染、新型面料、在服装表面制作肌理感等，既有现代的风格也有民俗特色文化。站在磁州窑的角度来说，磁州窑作为北方最大的民窑体系，有着悠久的历史与独有的文化底蕴，它的发扬与传播是我们设计者应该做到的，服装设计中加入这些元素，它代表的就不简单只是商品的价值，同时它也附带着磁州窑的历史文化价值，人们便会更加地想去了解磁州窑文化。从社会经济的角度考虑，每一种商品的发展对于其附属产品都会形成一种产业链，如果服装设计与磁州窑的结合带动了经济的发展，那么磁州窑便会与其他不同类型的产品，以不同的形式，进行各式各样的结合，推动经济的发展，于社会，于磁州窑都是很好的发展趋势。磁州窑以一种新的形式或者说多了一种形式让人们熟知，是一个很好的发展前景。

四、结语

瓷器作为中国的代表，可以说在中华民族传统文化中是一颗璀璨的星，它带给我们的不仅有历史传承的文化，更多的还带给我们创作的灵感。对传统艺术文化而言，运用服装将其传播这是一种新时代的传承。磁州窑具有独特的刻划工艺、精美生动的图案，它的历史文化价值值得我们去学习运用。作为现代社会的我们，也必须积极传递此类古老而又优秀的传统文化。对于服装设计而言，这种经典的传统文化对我们设计者来说，不能只是观赏，我们还要保持着一种学习的心态，并在学习中创新。将传统文化与服装设计融合已经不是简单地将图案在服装上进行简单的复制与罗列，更需要设计者们运用创新的思维，将传统的东西运用在服装上，还要符合现代人的视觉审美，要做到这一点，并不是一朝一夕。所以就服装设计与磁州窑来说，我们不仅传播了磁州窑文化，发扬了民族精神，并且对设计师而言也拓宽了我们新的设计视野。