汉代四神瓦当艺术对现代服饰设计的启示研究

韩姣 王少坤

天津财经大学珠江学院

论文通过重点分析汉代四神瓦当艺术在现代服饰设计中的价值体现，以及汉代四神瓦当艺术对现代服饰设计的启示，以现代服饰设计为本体，将汉代四神瓦当艺术与现代服饰设计相结合，通过解构、夸张的变形和其他设计技术应用于服装的设计。汉代的四神瓦当艺术具有极高的美学价值，为现代服装设计提供了丰富的灵感来源，具有极高的艺术价值和应用价值。

一、汉代四神瓦当艺术概述

（一）四神瓦当艺术来源

瓦当，又称瓦头，是中国古代建筑的一部分。起初，瓦当是平的，没有纹路，只显示出一些实用的防风雨功能。但是随着社会经济的不停发展，审美情趣的不断进步，古代的匠人们开始用自己巧妙的思考和独有的手艺制造出了各式各样的图案。

四神瓦当在内容上是相互关联的，它们的风格和装饰是非常统一的。它植根于神学的社会土壤，却是一朵灿烂的艺术之花。它是现实生活中某些禽兽特征的结合，从审美观念出发，运用形象思维在人类独特的审美观中，添加点睛之笔，营造出生动的艺术风格。

（二）四神瓦当纹饰艺术特征

瓦当作为一种实用性的装饰材料，在许多领域得到了广泛的应用，并已使用了很长时间。它还具有时代性和地域性的特点。四种不同形状的动物被放置在固定的圆圈中，其中青龙和白虎的形状相比其他两种动物比较长，要想将青龙和白虎放进圆形的瓦当里是很困难的。为了在同一圆形框架中呈现青龙、白虎、朱雀和玄武四种动物，很难呈现四种动物的统一艺术风格。运用动物自身的动态和形态特征，在圆形的瓦当框架内进行均衡有序的布局，注意正负空间的统一性，因为它们是四种动物，所以还要注意形态与形态之间的主次关系和动态关系。让青龙、白虎、朱雀、玄武四种动物充分展现其审美特征和姿态，同时融入瓦当的圆形框架，不失敬畏。

简洁概括是四神瓦当最重要的特点。动物形象高度精致、简洁明了。四神瓦当中的四种动物大多是动物的侧面姿态，轮廓清晰，省略了复杂的结构和细节，夸大了动物本身的形状和动态特征，增加了设计师的想象力，是瓦当图案中的经典。

二、汉代四神瓦当艺术在现代服饰设计中的价值体现

（一）文化价值的体现

在当今社会，面对日益恶化的全球环境，现代设计倡导节约资源和绿色环保的理念，这与“人与自然和谐”的概念高度一致。然而，瓦当的应用不能是僵硬的，应该巧妙地结合服装的结构，赋予服装新的形式和内涵。

（二）纹样艺术的价值体现

四神瓦当对后世的雕塑、绘画、工艺品领域的动物主题艺术表现有很大的影响。它摆脱了普通建筑艺术成分的功能，丰富了中国古代动物雕塑的种类，具有新颖独特的姿态。从时尚设计的角度，它也成功地拓展了中国传统服饰设计艺术的表达语言。四神瓦当不仅是时装设计史上的艺术典范，更是整个服装设计领域中罕见的杰作。通过对其构成原则、建模语言、装饰技法、表演技巧和制作技巧的讨论和研究，我们可以发现作品的更多审美内涵和艺术价值。

四神瓦当纹样在线条上流畅、富有个性，简洁而不简单粗暴，轻盈而不软弱，千变万化，如流云流水，形成独特的动感美、韵律美。这是汉代四神瓦当中，众多图案瓦当中比较突出，比较优美的一种，可以称为图案瓦当的压卷之作。

在服装设计中，设计师可以直接在服装上采用瓦当纹样，不必过分夸张和变形，也可以简化瓦当纹样的线条，还可以放大和变形其中的一些，没有必要过于仔细地描述它们，抽象地使用复杂而具体的几何线条表示。例如，方形、三角形、圆形等形状的衣服可以用来勾勒轮廓，但也会在肩、袖口、领口、裙子等部位发生变化，在整体形状和结构上有突破。

（三）市场价值的深远影响

四神瓦当图案独特的造型和审美，赋予了它在现代服饰设计中不可低估的市场价值。它精致的纹样是先辈们几千年来的艺术成就。每种模式都有独特的文化意义和独特的背景。瓦当图案有独特的审美趣味和背景，可以满足不同设计师的需要。

三、汉代四神瓦当艺术对现代服饰设计的启示

（一）纹饰的传承再设计

本系列服饰设计中，造型和图案被分别解构，创造出一种全新的设计。两者的结合运用了多种现代设计手法，结合面料、配饰、不同材质，为这一系列服装设计带来无限的创意灵感。

模式创新有多种方式。解构、变形、夸张、重组都可以作为模式创新的方法。解构是对结构的分解；变形是对事物原有形态的改变；夸张是对事物本身的特征的扩展，是对事物表达效果的增强；重组是对事物按照一定规则进行形式美的重组或以呈现一种新的风格。在这一系列的设计中，简单的动物图案被改造、夸张、解构和重组，呈现出一种新的设计图案和形状。创新的图案应用于不同的服装部位，使服装部位更加生动和活力，局部创新也促成了这一系列服装的设计。

（二）民族特征符号的强化

汉代四神瓦当图案不仅在形状上具有鲜明的特点，而且具有鲜明的时代特征，它们具有很高的艺术审美价值。伴随着人们生活质量的提高，人们所追求的服装风格和观念也发生了很大变化，这也使得对服装设计师的要求日益提升。这要求设计师不仅要关注人们的审美观念要求，也要学习了解民族文化，从中汲取营养寻找灵感。这一系列服装设计直接结合了瓦当的形状和纹样，使人们一眼就能记住这一设计的民族特色。现代风格服装融合了具有地域特色和民族特色的元素，打破了人们对传统图案的固有思维，使这一系列现代服装具有民族魅力。

（三）象征含义的深入表达

关于四神瓦当模式的存在价值，不仅具有装饰价值和美感价值，更重要的在于深刻的民族文化价值及其精神内涵。

在运用纹样进行设计时，首先要了解纹样的含义，正如汉代四神纹样贯穿着瓦当的发展过程一样。人们之所以使用四神作为图案，是因为它们代表了图腾的象征，代表了人们精神世界的象征，代表着繁衍的生命力。进行设计时，要更加关注它们，它是一种文化思想的表达。

（四）造型结构的创新结合

汉代四神的形状和构成也为现代服装设计提供了很多灵感，汉代四神瓦当造型与图案的结合设计，为现代服饰带来了全新的设计尝试。两者的结合设计将带来丰富的作品和多样的设计。简单的系统和模式解构可以创造一种新的设计。二者结合，运用多种现代设计手法，将面料、配饰、不同材质相结合，为现代服饰设计带来无限的创作灵感。

汉代四神瓦当的结构是用圆的轮廓展现的，因此，在这一系列的设计中，借鉴圆的轮廓这一特征打破了原有的单位秩序，从而呈现出更合理的秩序，更符合现代美学。在应用汉代四神瓦当的元素进行服装设计的过程中，分割和拼贴的方法被广泛使用。组合的设计方法是分解汉代四神瓦当的结构，并与服装结构进行新的组合。通过对汉代四神瓦的原始结构的理解和掌握，我们可以运用可逆思维来分解原始内容，重新组织和编辑新的生活内容，从而完成服装发展的连续性。这一系列服装设计的结构创新着重于时装设计三大主题的变化和分解：外轮廓结构设计、内部结构设计和详细结构设计。运用解构法赋予服装设计独特的魅力，不仅能掩盖穿着者自身的缺陷，而且能反映出不同的美。造型美观，摆脱了传统服装结构的束缚。

四、结语

汉代四神瓦当的装饰纹样和汉代文化博大精深的价值是不可小觑的。论文从汉代四神瓦当的纹样、形态特征和美学意蕴出发，选择以造型和图案在现代服饰设计中的应用为主，打破其他类似瓦当的图案直接用于现代设计的其他领域。

现代服饰设计的灵感来自于汉代四神的图案，图案结构布局被赋予了强烈的视觉艺术效果。思想与艺术的结合构成了汉代四神的社会文化特征，总结了汉代四神瓦当的艺术特点，并进行了新的纹样创作，使汉代四神瓦当与现代时尚设计相结合，结合服饰造型与结构设计，服饰系列作品设计，生产出一些现成的服装进行实践验证。随着时尚的普及，新材料、新技术在服装中的应用，汉代四神瓦当的应用值得进一步研究。