天山电影制片厂
大众传媒是信息传递的主要途径。随着技术水平的不断进步,传播媒介与时俱进产生新的变化。在更新换代的传媒变迁中,影视艺术嵌入融媒体时代是不可避免的。影视艺术与新媒体的融合,不仅要探索新的影视艺术发展方式,而且要生产出符合新型传播媒介具有可视性、针对性的作品。因此,融媒体时代为实现影视艺术的思维提升与理念转型势在必行。
融媒体又叫作媒介融合,核心概念在“融”,即它打破媒介之间的壁垒与界限,将既有媒体形态进行融合,把网络、电视、报纸、广播等媒介整合形成新的媒介平台。它既可以是某既有媒体的多种形式的衍生,也可以是既有多种媒体的重新整合。在融媒体时代,信息得到快速充分传播,各种媒体信息扑面而来。多种传统的渠道消解了传统媒介的主导地位,信息传播的主导根据信息来判定。
1.信息传播渠道多元化,传播更加快捷
信息便捷是融合时代的核心特征。融媒体时代以整合大众传媒的方式增加信息传递的随时随地特征。比如,官方信息发布会的现场,记者便可随即通过手机客户端、微博平台等媒介将信息第一时间通过多种渠道发布出去,而且还可以实现动态的视频传输。
2.打破信息传播的垄断性,技术决定地位
扑面而来的庞杂信息,因其传播速度快,消解信息传播渠道的官方垄断地位。各种异军突起的自媒体,只要能在第一时间搜集到观众喜爱的信息,在多次快捷的传播中逐渐赢得主导地位。但是,在当下各种信息更新换代的加快,各种媒体都有可能享受信息传递的垄断性角色,也都随时会被其他媒体挤压。技术决定信息融媒体平台的稳定,为融媒体平台赢得市场地位。
3.传播方式数字化,受众需求转变快速
受众需求和受众欢迎程度决定信息传播的广度。受各种高新技术的影响,传统的平面媒介已满足不了观众对体验感的需求。随着信息传递量的增加,融媒体对数字化的要求更高,需要影视艺术从业人员增强素材效果,优化存储方式。
影视艺术作品具有时效性、逼真性与运动性。影视艺术是一门以科学技术为手段,以各种方式反映生活的综合性艺术。融媒体时代为影视艺术带来发展机遇,融媒体时代信息传播的快捷性与互联互通的全面性给拓展影视传播渠道,融科技和数字为一体的新媒体大大提升了影视传播的时效性。各种现代化技术消除了影视作品与观众的距离,增加影视作品的逼真性。受众群体在融媒体时代对影视作品具有很强的感受和直观的冲击力。因而,融媒体传媒的发展机遇核心特征在于融合性,表现为内容通融、资源互融和宣传兼融。
融媒体的快速发展,增加了人们获取信息的渠道与形式的多元化。影视文艺作品受到新型融媒体的平台冲击,带来新的发展机遇。宣传是融媒体作为媒介的根本特征,而影视艺术作品又对媒体传播具有强烈的依赖感。融媒体的打造,为影视作品传播提供整合新旧媒体的宣传方式,剖析新旧媒体的宣传利弊,以此扬长避短,实现宣传效果最大化。融媒体的出现,拓宽了影视作品的宣传与上映渠道。以往旧传播媒介时代,影视作品只能依靠平面媒界或线下渠道进行单一宣传,受众范围固定,传播效果具有滞后性。影视作品可以直接选择多元化的上线渠道,进行最大范围的宣传和传播,进而提升传播效果。就如,而今异军突起的微电影和各种平台的自制电影,缩小了电影制作成本,增加了电影上映方式。爱奇艺、芒果等纷纷参与到电影制作和电影上映中,丰富了影视作品的呈现。
从融媒体的实现平台来看,内容通融分为两种形式:一种是主体确定,只增添内容与发布形式,如湖南卫视。原本是做电视节目传播的,在融媒体时代大潮中以湖南卫视为主体架构建立起多元媒体平台,实现传播内容从自产到搬运。以致,芒果客户端成为当下被观众使用率最多的几个影视软件之一,各种影视制作主体都可以与芒果客户端合作,在其融媒体平台发布内容。另一种是主体单位主要职能不是制作影视作品,而是依靠建立平台,提供其他主体发布通道,如哔哩哔哩平台。哔哩哔哩原身只是作为动漫作品的发布平台,在其吸引观众后成为一个内容多元的客户集结地。融媒体将影视作品内容与传播媒介结合,使影视作品突破空间、时间、受众群和作者等方面的限制,以开放性的形式向外传播。对于观众而言,影视作品的传播方式增加了影视作品的种类与内容,观众能够广泛地接触到各种影视作品。当一部影视作品通过多种形式的平台与客户建立联系时,能够增加互动,使节目扩大影响。观众既能够以网络、电视及微信等方式在线实时互动,又可以通过网络,随时追踪节目的过去与未来。
减少影视创作成本是影视制作的考量内容之一。随着影视制作各个环节成本的大幅提升,对影视作品的收益极大地产生挤压。合理整合传统媒体,利用融媒体提升影视作品宣传途径,有效降低宣传费用,必定是融媒体对影视行业带来的机遇之一。例如,有些影视作品在创作中加入融媒体平台,以合作的形式为融媒体平台增加宣传途径和减少影视作品的宣传成本。而且,新生代融媒体技术水平高,为影视作品的后期制作提供了技术支持。资源互融的方式,将影视与媒体结合起来,提升参与双方的影响力与商业价值。
随着融媒体时代的到来,融媒体带来的信息传递的变化,对影视艺术的发展也提出新的发展要求。在当下,数字化更新换代的社会中,需要探索影视艺术新的发展路径。
切合时代的影视创造,以当前的社会生活与社会现实紧密相关。在融媒体数字化和技术化的传播渠道中,给予观众以亲临现场的体验感,更具真实性,使观众在亲身体验中获得情感共鸣。信息传播的数字化出现为影视艺术发展带来挑战,数字化增强影视艺术传播的同时,呼唤着影视艺术创造更多新形式的艺术作品,给观众带来持续不断的新鲜感与真实感。
而对既有的传统题材的影视艺术作品而言,需要思考如何使传统的影视艺术融合新的技术元素,进行影视的再创作。尤其是将现代数字化技术运用于传统的故事情节、人物塑造和场景转换方面,实现观众更加容易接受的多样化平台需求,同时,也为制片方控制成本,倍增基础资金的效益最大化,提供了实实在在的可能性。
在传统的影视作品创造过程中,影视创作者通常会问自己观众喜欢什么样的作品,以及我该创作什么样的作品。在融媒体时代,信息千变万化和异彩纷呈,不被观众喜欢的影视作品很容易被湮灭在影视传播平台中。数字化的融媒体时代,影视作品直达观众。面对众多异质性的观众,影视作品很难满足各种群体的差异化需求。评判影视文艺能否被大众接受,就看其是否能获得关注的吸引力。因而,在融媒体时代,影视艺术创造者的创作观念,应当从迎合观众需求到创作出引领关注需求、获得关注的作品。
影视艺术创作者的个人能力是影视作品的生命线。在融媒体时代,各种影视作品异军突起,很难再产生传统时期具有垄断性的作品和权威型的创作者。对于创作者而言,个人的代表作无法完全代表影视生命线,需要创作者自身能够不断与时俱进、推陈出新、革故鼎新地紧跟时代潮流,不断创作出新的影视作品。因此,影视艺术的更迭速度要求从业者能够具备学习的能力,持久地影视创作生命力。而在社会发展迅猛的今天,时代呼唤影视艺术工作者要不断地自我革新,掌握新技能,才能更好地拥抱全媒体时代的到来。