四川大学锦江学院
糖画,就是以糖做成的画,是一种中国传统手工艺,民间俗称“糖饼儿”“糖影儿”“转糖”,其制作技艺精妙,完全依靠糖画艺人对造型特征的把握和娴熟的工艺技巧。所用工具仅为一勺一铲,糖料一般是红、白糖加上少许饴糖放在炉子上用文火熬制,熬到牵丝时就可以用来浇铸形态各异的飞禽走兽、人鱼虫物等造型了。糖画艺术风格独特,蕴含了历史、美术、地方民情风俗等元素,兼具食用功能和观赏功能,是大众喜闻乐见的艺术形式。
糖画历史悠久,相传起源于明代的“糖丞相”,其发展在清代到达了巅峰,《坚瓠补集》中有一首诗,真实记录了糖画在当时盛行的情况:“熔就糖霜丞相呼,宾筵排列势非孤;苏秦录我言甘也,林甫为人口蜜腹。霉雨还潮几屈膝,香风送暖得全肤;纸糊阁老寻常事,糖丞来年亦纸糊。”受鸦片战争影响,糖画在部分地区的发展空间遭到了破坏,而四川由于得天独厚的地理优势,受鸦片战争影响较小,糖画在这里得以传承与发展。
作为民间传统技艺,糖画进入了第二批国家级批非物质文化遗产名录。之后,国家和四川省以及成都市相继颁布了《中华人民共和国非物质文化遗产法》《四川省非物质文化遗产条例》《成都市市级非物质文化遗产名录管理办法》,给予了糖画政策上的支持。同时,非物质文化遗产保护中心的成立以及“成都国际非物质文化遗产节”的举办,让糖画这一中国传统的民间艺术品,走向了世界,有力促进了糖画的传承与发展。成都糖画是祖祖辈辈智慧与技艺的结晶,凝聚了世代的心血,但受市场萎缩、迭代乏力、创新不足等因素影响,糖画在传承和发展方面仍然面临着较大的困难。
随着社会的日新月异,中国社会现代化进程不断推进,在经济社会转型发展的今天,包括成都糖画在内的众多非物质文化遗产的发展受到了较大冲击,如市场萎缩、传承人匮乏、受外界因素影响较大等。为了更好更直观地近距离了解糖画及其手艺人发展现状,本研究小组进行了多次实地调查采访,并讨论分析总结出了目前糖画发展所面临的一些困境与机遇。
在调查中,小组成员以成都市为调研重心,访问过公园、小巷等市区内零散的摊位,也走访锦里、宽窄巷子、黄龙溪等典型景区,最大限度地调查了解最真实的糖画信息。以采访黄龙溪景区某糖画手艺人为例,以下为部分采访实录:
①问:请问您从事糖画手艺人这一行多少年了呢?
答:都有二三十年了。
②问:您开始学习糖画的技艺是有什么契机吗?
答:一是自己感兴趣,最主要还是糖画在我们家是家族传承,我们家三代都是做糖画的,从小就跟着父辈、祖辈学,耳濡目染,到现在年纪大了也能当一门谋生的技艺。
③问:那您在学习糖画的过程中有没有印象深刻的事情,以及觉得糖画难的点呢?
答:印象深刻的事,就是在跟我爸学做糖画那会儿,他的要求很严格,每一步都要精准。学糖画还得有耐心,一坐就是几个小时,有时候我坐不住了想偷懒,被发现了还会被他打,他严得很。我觉得糖画主要是难在熬糖的那一环节,火候、时间都得把控着,还要注意别烫伤。其实对画工也有一定讲究。
④问:糖画近几年的发展怎么样呢?您觉得有哪些原因导致了这种变化?
答:以前我们在公园、学校门口那些地方都摆过摊,后来摊位就逐渐变得固定了,多是在景区里面。其实糖画发展得还是可以,2008年被列为非遗之后,国家也有扶持政策,作为代表传承人还会有扶持基金。但像今年疫情原因,出来的人少了,我们的生意也没那么好做,还有就是之前发大水,涨水淹到了摊位,我们也是受到了影响的。
⑤问:您对糖画手艺有怎样的看法呢?
答:糖画,国家非物质文化遗产,我们是应该好好传承下去的。但是像现在很多年轻人其实没那么愿意花时间和功夫去细学,有的即使会这门手艺,也不会把它当作主要的讨生活的渠道。但也不是说就没人愿意学,多数的家传手艺在传承,国家也在扶持,我们也还在坚持做下去,老祖宗的本还在!
……
在调查中我们了解到,大多数糖画手艺人为家族传承的手艺,有厉害的手艺人,从小便跟着父辈学习制糖画,12岁就开始在成都街头摆摊,并加入成都市的糖画协会,之后更是积极参加与糖画非遗相关的活动,并在此过程中获得了“中国非遗继承人”“非遗之星”等荣誉称号,也是在用实际行动传承着国家非遗——糖画。
由于商品经济发展和城市管理精细化要求,糖画的贩卖区域被压缩,糖画的生存空间也大大缩小。过去糖画摊主一般是沿街贩卖,随处可停、随处可见,但是由于城市空间管理的要求提高,糖画摊位被挤压到特色景区和小公园等区域。以黄龙溪景区为例,调查显示,近几年特色景区的糖画摊位大多是从景区外面迁移至景区,接受景区的统一管理;而没有景区、公园等地区的庞大人流量作支撑,未接受统一管理的沿街贩卖的糖画摊位难以生存,变得越来越少。
经济时代的到来,人们的消费方式也发生了巨大的变化,开始追求精神消费。但由于精神消费的方式多种多样,大多数人都追求刺激、新鲜和有趣的精神消费方式,糖画这种古老的技艺难以取悦大众。这势必导致人们对其投入资金的意愿大大降低,进一步导致糖画的消费市场变得狭窄。目前,糖画面临着人们了解意愿和购买意愿低的困境。
糖画本身也存在缺陷。一是性价比不高,糖画的材料成本比较低,从消费者角度来说,用相同的价钱去市场完全可以购买到质量更好、口味更佳的糖果;二是糖画本身的口味单一,在如今的生产力状况下,各色口味的糖果比比皆是,糖画的竞争力不足;三是糖画本身的局限性,必定受温度和时间影响,要让糖画保存的时间和样式不受影响,其保存方法有待研究。
根据调查显示,成都地区糖画传承的途径主要有糖画教学培训班、家庭传承、拜人为师、在成都糖画协会自学这几种。教学培训班和年轻人去成都糖画协会自主学习对糖画的发展是具有积极意义的,有利于糖画的传承与发展,但是其中学习了并且去坚持从事这个行业的人数并不多。加之老一辈的人对于手艺传承要求严格,甚至有所保留,老匠人的传承比较艰难。以黄龙溪糖画艺人为例,他们大多数传承了三代,具有从业20年以上的经历,属于家族传承,不传外人,但家中子女基本不从事糖画制作这一行业,基本上是后继无人。当前看来,糖画不会面临失传危机,但是坚持从业的人员数量并不多,后继无力。
糖画当前境况虽然艰难,但是其中机遇并存。国家给予政策上的帮扶,当地的糖画协会也互相扶持。随着糖画逐渐进入人们的视野,不少商家接到了商演、进校园展示等活动机会。培训机构也为糖画艺人的就业和糖画的传承提供了途径。具有极大的人流量的特色景区的固定糖画摊位一方面为糖画艺人解决了温饱问题;另一方面也起到了极好的宣传作用。
与此同时,越来越多的人开始关注糖画,如非遗研学等。糖画作为非物质文化遗产进入人们的视野,人们开始思索这一非物质文化遗产的发展与出路,在调查研究过程中势必也会影响到每一个参与者,提高人们对糖画的重视程度,这将为糖画的传承与发展添砖加瓦。
1.增设简笔人像专栏
简笔人像属于对个性消费的一种营销体现。在心理学上,个性通常被认为是某个人所特有的心理特征,它导致个人对所处环境的一致和持续不断的反应。基于对以上的理解,个性消费表现为一种消费者持续的、稳定的、内在的心理需求,它是消费者的一种消费倾向,使消费者更愿意去购买那些能彰显自己的与众不同(即个性)、性格和特色的商品,或者在商品的制造过程中加入自己的设计,甚至整个商品都是在消费者自己设计和想法下完成的,这种充分体现消费者独创性的生产和营销模式,极大地提升了消费者的满足感和虚荣心。由此,消费者可通过自行带图或者由糖画艺人进行现场创作的方式,来达到个性消费的目的,糖画的图案也因此能够得到创新。
2.打造时代记忆版块
糖画拥有悠久的历史,同时,它也有着记录时代特色的功能。不同时代的普遍性和特殊性,在糖画中都能够得到呈现。例如,常见的花鸟虫鱼,自糖画产生起便能被糖画艺人自如地运用于糖画中。到了清朝,四大名著先后出现,名著中的各色人物也渐渐出现在了糖画中。在这次的实地采访中,有糖画艺人提到在老一辈的糖画中有偏斗车这一图案,而现如今已经很少有人画了。由此可见,糖画图案也是时代记忆的表现形式。
具体方法:致力于改造糖画的转盘,在转盘上加入划分时代的汉字元素,如80年代等。消费者转到相应的汉字时,糖画艺人随机在脑海中挑选代表图案进行作画。
所以,打造时代记忆版块,能重现糖画承载的时代记忆,也能解决现如今的糖画图案渐趋固化的问题,大多数的糖画图案也能得到传承与延续。
由于糖画口味较单一,糖画艺人多致力于糖画本味的制作。创新方法:在糖画表面撒上可食用的不同口味的粉末;融入其他的粉末状食物,如坚果类。
第一,平台推广。利用网络平台优势解决促销宣传面过窄的问题,通过积极利用微信、QQ、微博、抖音、客户端等新媒体进行宣传,提高对更多年轻潜在消费群体的消费引导力度。第二,红人推广。请明星或网红来进行宣传,拍摄小短片,投放大荧幕来增加热度。第三,故事推广。为每一个糖画图案编写一则小故事,让消费者产生情景代入感。
第一,打造糖画体验馆。打造一个糖画品牌,即重心在于制作、宣传、售卖糖画以及经营由糖画衍生出的艺术文化体系与其他发展渠道,如顾客现场体验糖画手艺、举办糖画展览馆等。重点展现消费者的主观能动性,发挥消费者的主体作用,创新消费模式,由被动的观看式消费转为主动的体验式消费。第二,与农家乐合作。在农家乐进行糖画演出以及将糖画与装盘艺术相结合。
特制包装袋,一是有利于当消费者无法一次吃完糖画时,糖画能够被暂时保存;二是当天气炎热时,有利于防止糖液滴漏。
本研究内容主要为非物质文化遗产——糖画发展现状以及创新传承。虽然糖画发展仍然面临很多现实问题,但是通过不失文化根基且与时代相结合的创新销售方式,糖画市场仍具有非常大的发展潜力。综上所述,本研究旨在让糖画产业在获得经济效益的同时对优秀传统文化进行继承和创新,进而取得社会效益。