张洋
黑龙江艺术职业学院
传统的漆艺是艺术家绘画以表现客观事物的美和事物的情感,而艺术发展的方向却转为艺术家借所表现的事物抒发自身的主观情感。现代漆画便是艺术家借描绘风景来表达自身的感情。现代漆画的写意性主要传达一种中国式的审美趣味或审美意境(空灵、诗性)。现代漆画所体现出来的精神内涵在于对中国传统绘画的“写意”精神的继承。
现代漆画以其中西结合的方式,开创了中国风景油画新局面。从绘画的造型、空间关系、用笔、构图等方面兼承了中西方艺术的因素,形成现代漆画的新风格,提供了风景油画发展的新样式。现代漆画是中国油画工作者自动自觉变革中国传统绘画和西方油画的结果。艺术重在创新,现代漆画的意义正在于此。
漆画中的“漆”与“画”即漆画的绘画性与工艺性,这一直是漆画届火热讨论的问题。漆是画的根源,画是漆的灵魂,漆画的特点就在于画面中的漆味,所以,我们不必将漆画画得像油画那般写实、色彩浓烈,也不必将漆画画得像水彩国画那般清澈透亮。漆有漆的语言,它的语言在于可以借助肌理,借助材料和技法来表现,所以新材料的探索也是我们需要不断突破和发现的。当然一味地在意肌理材料而缺失了画意也是不可行的,我们不可以把漆画做成工艺品,漆画还是画,需要有一定的深度和思考在里面,应该充分利用漆的特点和天然漆特有的颜色加以研究、创新去绘画,这样才能使漆画不失漆味与画味。
漆画形成初期,因漆画技法较为复杂,因此,主题性绘画比较少见,小品和装饰类绘画居多。漆画发展到今天,已形成传统磨漆画、写实性漆画、表现性漆画、抽象性漆画、意象性漆画、综合材料性漆画和实验性漆画等多种表现形式,形成百花齐放的繁茂局面。但是在创作题材和内容上漆画多风景、静物,人物画、大主题性绘画偏少。许多青年漆画者受现代主义西方美术思潮的影响,创作题材内容显得过于概念,一味追求形式感,缺少了漆画中绘画性的味道。漆画是画,不仅是一种材料的表现,还需要有画味,在追求创新的同时我们还是需要从传统中去其糟粕、取其精华。
艺术不是涂鸦,艺术需要有它的价值和意义,凡艺术创作就需要有它所表达的主题。从古至今,从东方到西方,所有的艺术都是有主题的。而主题性创作的内涵是深入的,它是超越个人的、集体无意识的,并带有国家感情色彩的绘画。西方古代历史上几乎所有的绘画都是由教会或国家赞助的主题性绘画。
弗洛伊德将人的精神分为三个层面,即自我普遍认识自己、本我认识自我的潜意识和超我宗教层面的认识。超我状态是超越人类的认识。主题性绘画往往是超越个人情感,关怀国家、人类乃至上层的宗教的绘画。近百年来,我们民族的命运经历了千疮百孔的磨难,鸦片战争以后打开国门,解开了近千年来封建的枷锁,我们不断向西方学习和反省,而我们的文学艺术创作也处于一种水深火热、救国存亡的主题思潮中,徐悲鸿的《田横五百士》是典型的以古喻今,陈逸飞的《黄河颂》,把革命情怀和黄河的自然景观结合起来。
伍栋坤的《中国维和部队》以维和部队战士为原型,年轻的部队军人把最好的青春献给了最有意义的事业,这幅作品歌颂了最可爱的人,画面中平稳的构图突出表现人物雄姿英发的内在精神力量,人物造型刚毅坚定,色彩以灰色和绿色表现军人的威严气质。漆语言上运用了堆漆、贴箔、镶嵌、罩染等工艺技法,惟妙惟肖地表现了人物。张玉惠的《盛世花开》以两米乘两米的画面展现一株庞大的盛世花树,细看背景是正在春游的少年们,画面中充满了青春阳光,朝气蓬勃的景象使人深思,隐喻了我们正在快速成长、发展的祖国。
主题性绘画在艺术史上起着不可忽视的作用,主题性创作有其深刻的内涵,是超越个人的、集体无意识的。在如今这个全球化的世界,各文化艺术种类相融合,我们更不应该盲目崇拜西方而忽视东方艺术,我们应该更好地扎根于出生和生长的这片土地,对于传统去其糟粕、取其精华,更加深刻地创作出属于祖国土地的艺术作品。