“间离效果”在戏剧《恋爱的犀牛》中的运用

（中国传媒大学新闻学院 100024）

布莱希特提出的“间离效果”，也称“陌生化效果”，“简言之，就是一种使所要表现的人与人之间的事物带有触目惊心的、引人寻求解释、不是想当然的和不简单自然的特点，这种效果的目的是使观众能够从社会角度做出正确的批判。”1间离本身有“距离”含义，既表示演员、角色、观众三者之间的关系，也考虑到舞台美术、剧作结构给观众带来的空间感，对剧场各元素的考量有利于我们分析“间离效果”的实现途径和作用。

被称为“永远的爱情圣经”的话剧《恋爱的犀牛》，讲的是犀牛饲养员马路爱上女邻居明明的故事，戏剧对这种疯狂偏执的爱情进行了详细刻画，但也带给观众对爱情以外事物的思考，这种使观众跳脱出戏剧情感本身的行为，正是“间离效果”带来的。

一、观演上的可见与不可见

“陌生化效果，它作为一种表演方法，包含着辩证地处理演员、角色、观众三者间的关系及舞台美术原则、艺术效果等内容。”2由此，我们可以把观演空间分为可见与不可见，舞台美术、剧场装置形成可见的距离感，而演员与角色的关系则会以不可见的方式带给观众心理上的空间感。

空花版《恋爱的犀牛》开头，舞台上是被绑架蒙着眼睛的明明和两个吉他手，而马路坐在观众席上空的床上，以较为平静的口吻讲出大段独白，这种超出舞台范围的装置和表演，形成了演员与观众间的一种互动。同时，舞台右侧放置了一个被金属脚手架包围的跑步机，演员有时会在上面表演、唱歌，这种故事中不存在元素的出现，也会让观众有独特的感官体验。

“必须清除台上台下一切魔术性的东西，避免催眠场的产生。因此人们不应该试图在舞台上创造一种特定空间（夜晚的卧室、秋天的街头巷尾）的环境，或通过一种统一的道白韵律制造气氛。”3在《恋爱的犀牛》中，舞台右侧始终放置着跑步机，左前侧是床，左后侧放着演奏时需要的架子鼓，这种简单的舞台设计难以让人们沉浸在故事环境中，反而时刻提醒观众不要忘记场景和身份，以一种审视的态度去面对情感的刺激和表演的迷惑。

在不可见空间方面，演员在剧中既是参与者也是叙述者，他们不仅扮演多个角色，还会脱离剧情进行陈述。在恋爱训练课的情节中，除男女主角和恋爱教授外的其他演员都扮演此课程的学员，配合恋爱教授进行各种滑稽表演，利用戏拟手法对顺口溜、背字母表，与马路的深情倾诉形成对比，拉开演员与观众之间的距离。

有时，演员也会站在台上，从客观视角观看男女主角的表演，达成演员与自我角色的疏远。比如女主角明明站在跑步机上唱歌时，其他演员会站在舞台上配合着歌曲依次跑动。

《恋爱的犀牛》中包含大量歌曲，比如《氧气》《柠檬》《玻璃女人》等，所以又被称为音乐版《恋爱的犀牛》。传统戏剧中的歌队因为独立于戏剧故事之外，容易达成“间离效果”，《恋爱的犀牛》中的歌曲也同样如此。在马路与明明的一场戏中，两人站在楼顶平台，聊着对爱情的看法和犀牛灵敏的嗅觉，结果明明突然离场，马路却拿起吉他，坐在椅子的靠背上，边弹边唱起《柠檬》：“我静静地躺在床上，衣柜里面挂着我的白天，我静静地躺在床上，墙壁上面落着我的夜晚……”这样的编排既通过旋律传达了感情，也使观众从情节中跳脱出来，回味刚才的对话与动作。

二、非线性叙事与寓言的运用

文本方面的“间离效果”，主要体现在剧本结构与叙事中。非线性、碎片化的叙事会使情节和事件弱化，形成一种复杂的、诗意的美感。《恋爱的犀牛》第一场中有大量不具备叙事性的台词，演员们站在舞台上，一人一句，进行评述或讲解剧情。比如“上帝坐在高处吸烟，上帝他沉默无言”“给我一双高跟鞋，我就能征服全世界”“勤洗手，多通风，人多不去凑热闹，多喝水，睡眠足，瓜果菠菜牛奶好”等。

《恋爱的犀牛》作为一个非线性叙事文本，省略了大量顺承的情节，而多以片段呈现内容，层次感和时空感明显。故事的开头与结尾形成闭合，马路都有大段独白，明明都是以蒙着眼被绑在凳子上的形象出现，整个故事中牙刷推销、恋爱训练课、马路照顾犀牛图拉、马路追求明明、红红莉莉闯三关等几个部分穿插交织在一起，缓慢推进叙事，给人破碎化的观赏体验。

这种梦幻的空间感还需要寓言的加持。具有“异质特征”的寓言不仅代表其本身，还能抽象表述故事的隐喻和象征。《恋爱的犀牛》中“说梦”片段：一个噩梦缠身的年轻人通过“我在做梦”的咒语，把梦中事物变为现实，直到把一位绝世美女变到身边后，他再也无法做梦。这个寓言配合着穿白大褂演员手中晃动的酒杯，以及重复微小的音乐声，更加具有错纵迷幻的梦境色彩。

三、主题架构的异质性和不平衡感

学者濮波定义“符号空间”，“指剧作家构思戏剧、导演安排戏剧的有关空间（造型、结构定式、戏剧构架）形式上的一种特定性（是戏剧的文本结构空间而非文本的故事空间）。”4传统的戏剧常按照特定的思维方式进行架构，形成的同质性符号就好比“套路”，平衡感强。但《恋爱的犀牛》打破了这种惯常性，“一切白的东西和你相比都成了黑墨水而自惭形秽，一切无知的鸟兽因为不能说出你的名字而绝望万分”，马路用写诗来表达爱意，通过恋爱训练课得知恋爱技巧，他学计算机、英语、开车，使自己变得更好，但却始终没有得到明明的青睐，反而被她当成固执又厌烦的人，就算最后他中了彩票，要把钱给明明，明明也没有接受，而是要去非洲寻找自己爱的陈飞。这是一个偏执的人爱而不得的故事，没有圆满的结局，也没有过多对悲剧情绪的展现，它失去了平衡感，而把“爱情”强化到了极致。

这种“爱情”可以化作一种符号，它不单单指爱情，还指人们生活中所坚持和热爱的一切，正如马路在结尾处的台词“也有很多次我想要放弃了，但是它在我身体的某个地方留下了疼痛的感觉”，“上天会厚待那些勇敢的，坚强的，多情的人”。除了对爱情的描绘，观众还可以感受到对理想和自由的坚持，台词中也包含着对所有美好事物坚持到底的决心和信念。

四、小结

“间离效果”不仅限于演员的表演，还包括叙事结构、主题架构、舞台装置等，是舞台各元素综合达成的空间感和距离感。作为先锋戏剧的代表作，《恋爱的犀牛》纯熟运用了“间离效果”，简单固定的舞台布景奠定了“间离”的基础，文本结构的碎片化和寓言的使用为演员表演提供了足够空间，而将参与、叙述、观察三种身份融于一身的演员，通过戏拟、歌曲演唱等形式，达成自身与角色的疏离，以及观众对舞台的距离感，使观众可以跳脱出故事本身，进行“爱而不得”主题之外的更深刻的思考。

注释：

1.[德]布莱希特著，丁扬忠译.布莱希特论戏剧[M].北京：中国戏剧出版社，1990：83.

2.[德]布莱希特著，丁扬忠译.布莱希特论戏剧[M].北京：中国戏剧出版社，1990：191.

3.[德]布莱希特著，丁扬忠译.布莱希特论戏剧[M].北京：中国戏剧出版社，1990：208.

4.王雯丽.布莱希特“间离效果”在戏剧空间中的实现[D].厦门大学硕士论文，2018.