现代音响在戏曲中的应用研究

（安徽省徽京剧院 230001）

戏曲艺术不断成长、成熟，以至逐步的发展，不断吸收其他艺术门类、剧种的营养，相互借鉴、学习，才取得如今的成就。戏曲发展到21世纪的今天，要不要适应当代社会？各剧种要不要吸收当代的其他艺术和先进的技术手段？戏曲的现代化和未来发展，都离不开现代化的技术手段，比如音响特效、舞台装置、光电制作、奇异效果等现代技术的应用。可以肯定地回答，戏曲的现代化要求吸收这些东西，更要与整个社会发展同步推进。其实，问题并不在要不要吸收、要不要发展上，而是我们的戏曲如何吸收、如何发展的问题。本文将对现代音响在戏曲演出中的作用与应用展开论述，以供参考。

一、现代音响在戏曲演出中的重要作用

作为舞台艺术的重要表现的手段，音响效果对于舞台表演效果有着直接的影响能力。客观上来说，听觉也同样是观众欣赏过程中，和视觉同等重要的信息接收方式。而音响效果始终演出的重要辅助手段，是艺术表现领域特殊的语言方式。因此，音响效果的重要性理应体现在创作之中，结合实际情况适当选择合适的音响效果。良好的音响效果，不仅能够为舞台人物形象的塑造提供强有力的支持，而且对于戏曲表现力、感染力的强化也有着重要的积极意义，极大地推展了戏剧艺术的舞台效果。

随着我国戏剧艺术的不断发展，音响效果的重要性开始为人们所重视。尤其是在当前各学科技术不断发展的大背景下，诞生了一系列新型音响设备。这种情况下，我们有必要不断更新观念，积极主动地探索各种新的设备和技巧。一方面，要深入学习舞台音响效果的理论知识；另一方面也同样要用科学的理论指导实践活动，进一步提升自身艺术修养水平。只有这样，才能够最大限度地提升舞台效果，发挥音响设备的作用。让广大观众真正意义上地感受到音响设备的重要作用，获得更好的享受。

二、如何在戏曲中应用现代音响技术

在戏曲中应用现代音响技术，需要有针对性地进行音响的设计、关注场景音箱的性能调整、扩声技术与艺术的结合、注意对音响效果的设计、进行针对性的声学处理。下面笔者将对戏曲中应用现代音响技术的策略展开研究。

1.有针对性地进行音响的设计

如何有效配合演员的表演以及各种不同类型的舞台互动，始终是音响设计过程中的重点和难点问题。也就是说，我们需要采取更为具有针对性的方式、方法，作为如下几点：首先，保证音响效果符合人物动作特点；其次，保证音响效果和人物的精神状态相吻合；最后，保证音响效果能够为舞台设计、舞台调度等工作的开展提供必要的支持。事实上，作为舞台艺术的重要表现途径，音响设计需要音效设计师、舞台表演者以及导演之间进行深入的沟通、交流，通过监听系统、各大扩声系统将音频信号转化为声音并传递给观众，让观众接收到相应的声音信息。音响设计的过程中，应在排练阶段就进行重点布设，保证方案的有效性，为舞台艺术的完美展现打下坚实的基础。

2.关注场景音箱的性能调整

在实际设计过程中，需要结合场景需求进行音频混频器性能的选择，这对于舞台音响系统功能的顺利发挥有着重要的积极意义。例如，首次调音过程中，要保证对舞台表演内容的熟悉，直接在排练过程中就应进行尝试，然后再按照导演所提出的要求不断进行针对性的修改和调整，从而使得音响效果趋于完美。按照观众数量合理设置监控系统的数量和质量，及时调整临界音量等，避免啸叫声影响舞台表演效果，并结合实际演出情况适当进行混响，以强化声音效果。针对部分存在缺陷的人声，应适当增加混响以避免噪声、提高声音质量；要对高频、低频的调整给予应有的重视，音量充足的情况下，可通过中频音量的适当调高来强化声音亮度。而低音过高的时候，可直接通过按钮切断音源，避免过大的输出功率损伤音响系统。

3.扩声技术与艺术的结合

结合戏剧表演的实际情况，适当延长混响的时间，在产生闷雷声音后开始表演，并逐步将声音加载到前台主扩声系统中，最终环绕声逐步消失在观众的挺俊之中。这种设计更为符合我们日常生活中的听觉习惯，因此可有效烘托舞台表演氛围，也同样有利于加强观众和演员之间的沟通和交流，为整体舞台表现力的增强打下坚实的基础。

欲扬先抑的表现手法也同样是音响设计过程中经常使用到的一种技术。随着演唱逐步达到高潮阶段，音响声音也同样要逐渐从弱到强，从大到小。在演员台词刚刚开始的阶段，声乐和钢琴声音如何清晰的传递给观众尤为重要，对于舞台效果的提升也同样有着重要的积极意义。不过由于声音场景中，舞台线后区域无法进入，所以为了让观众能够通过声音更好地营造舞台感受，应在后期制作的过程中分别录入每一个声音的角色，并通过针对性的技术手段加以强化和突出，从而更好地打造临场听觉感受，和观众之间达成深入的情感共鸣。

4.注意对音响效果的设计

在音响效果设计的过程中，必须从实际需求角度出发，充分利用现代化印象设备来强化整体的音响效果，为观众提供具有时空感、真实感、方向感的声音效果；利用伴奏乐器和人声的特色音色选择相应的对比度；对人物的形象塑造、情感表达、人物形象塑造、舞台气氛渲染等提供强有力的支持。

从戏曲音响效果的角度来讲，主要是根据剧情的需要设计出符合剧情时代、环境所需要的拟声、人声和各种需要的自然音效声等，来点缀出特定的环境、时空，营造气氛，帮助演员进入特定的表演空间。同时，利用音响系统（如立体声、环绕声、音效特定声）对声音进行有效的定位，精确地计算出效果所需要音源的起、止长度，从而达到此时此景所特定的效果声。

5.进行针对性的声学处理

应从实际表演需求角度出发，对观众厅进行针对性的声学处理，避免反射声所带来的杂音。本文中，结合本人亲身工作经验，选择戏曲舞台音响“调音技巧”为切入点，介绍一些声学处理的常见方式。第一，戏曲舞台表演有着自身鲜明的特点，无论是各种锣鼓家伙还是演员在舞台上的“唱做念打”，都在客观上对音响工作者的工作提出了多方面的要求。通常情况下，乐队往往会被布设于下场门舞台的八点钟方向上，而在这一方向上除了乐队之外，往往是主扩声系统的背后，因此非常容易产生啸叫问题，尤其是戏曲演员在表演的过程中会使用大量的小型无线话筒，整体灵敏度非常高，而且低频衰减多，所以控制声反馈的问题对于音响处理的要求尤为突出。震中情况下，声音反馈的控制，理应作为音频系统调整过程中的重点和难点对待，并以此为基础对演员的声音加以针对性的优化和修饰，从而最大限度地提升舞台表演效果。

三、结语

天下万物，优胜劣汰，适者生存。随着改革开放的不断深入，市场经济的不断繁荣，人们对物质生活的需要和对精神方面的享受要求得也越来越高。随着经济的富裕和国民素质的不断提高，人们对艺术的欣赏鉴别更是有所不同。就戏曲而言，在戏曲艺术创新改革方面，也很难满足广大观众和戏迷朋友的要求。以上，笔者对现代音响在戏曲演出中的重要作用以及如何在戏曲中应用现代音响进行了探究。音响艺术并不像灯光、舞美等艺术形式一样具有直观的视觉冲击力，因此音响工作相对来说缺乏重视。每一场戏曲演出都离不开现代音响的配合，要想使演出顺利结束，完美展现演员以及各种伴奏乐器的真实声音，就必须要优化现代音响的应用，让观众们融入戏中、融入剧情，实现最完美的音响艺术效果。