晓风残月杨柳岸，且把《雨霖铃》斟唱

杨莹

【摘要】柳永《雨霖铃》多次被选用在中学语文教材中，其思想内容、艺术手法以及意象的选取和使用都有较强的示范作用。本文主要就深度品读《雨霖铃》给予高中诗词教学的启示进行举例说明。

【关键词】《雨霖铃》   送别诗   情景交融   虚实相生   意象

【中图分类号】G633.3

【文献标识码】A

【文章编号】1992-7711（2020）12-165-03

唐圭璋选释《唐宋词简释》中评柳永《雨霖铃》：“此首写别情，尽情展衍，备足无馀，浑厚绵密，兼而有之。宋于庭谓柳词‘精金粹玉，殆谓此类。”柳永长调凭着特色的铺叙手法扩展了词的表现内容和形式，其离别相思的名篇《雨霖铃》更是将以往局于闺阁庭院之中女子角度的虚写改成了客子、男子身份的写实怀念，高中语文人教版必修4、粤教版必修3等教材都录此篇，足见其魅力。

对于教材，叶老有言：“语文教材无非是例子，凭这个例子要使学生能够举一而反三，练成阅读和作文的熟练技能。”对教材经典作品进行深读、细读，以发挥其在学习上的示范作用，应成为教师研究教材的重要任务。笔者认为，在高中古诗词学习中，柳永《雨霖铃》是一篇非常值得深度学习的经典之作。

一、《雨霖铃》对送别类诗词的借鉴作用：

送别诗是我国古典诗歌最常见的题材之一，面对离别，古人设酒置宴、折柳相送、吟诗话别。从创作目的来看，有时为“送人”，曰“送别”，如李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、王维《送元二使安西》等;有时为“留人”，曰“留别”，如李白《赠汪伦》、杜甫《赠卫八处士》等。无论“送”还是“留”，其情感不外乎“离别难”、“相思苦”、“情谊深”等。而柳永《雨霖铃》恰恰将这几方面的情感内容表现得淋漓尽致：

词的上阙侧重眼前实景，以环境之悲戚、离别之不舍，极力表现“离别难”：下阕侧重心中虚景，以遥想极力展现“相思苦”。

离别有多难？蝉鸣凄切，骤雨难歇——难在天公不作美;留恋对饮，兰舟催发——难在身不由己;去处烟波渺，楚天暮霭沉——难在前途未卜......帐饮无绪，执子之手，万语千言却凝噎喉间。此情此景，堪比贾黛深情对视泪眼深邃，堪比许仙白娘子雷峰塔不忍放手，“相顾无言，惟有泪千行”，只有泪眼婆娑相对，情何以堪！情何以堪啊！

相思有多苦？自古离别使心伤，何况这样的季节——苦在冷落清秋节;夜半酒醒，人在何处？何人可依？抬望眼，杨柳岸边，晓风凄迷，天边残月惹人怜——苦在酒醒更伤情;此去经年，良辰美景奈何天，谁与伊人共流连？——苦在未来无与共。

情意有多深？除了外在的离别场景反复渲染凄楚悲凉的氛围，词人还抓住了特定的动作、情态如“执手”、“泪眼”、“凝噎”等来表现人物内心缠绵眷恋的痛苦：“凝噎”即喉头发硬，欲语不能。一般认为，失语乃情感失控之象。这种细节的勾勒，可谓拨动心弦，极易引发共鸣。还有下阙想象中的“良辰美景”，却是哀情，这种反差让人动容：别君去后，从此光阴无良辰，天地无美景，这是何等缠绵悱恻的深情！

即使不论分别对象的恋人关系（实际上作品似乎也没有刻意强调这一层），《雨霖铃》中的“离别难”“相思苦”“情谊深”已很值得玩味了。

二、《雨霖铃》主要艺术手法的典型意义：

所谓“离情别绪心易生，诉诸笔端却难成”，清袁枚就曾说“凡作诗，写景易，言情难”，送别诗要想“激发人意”，必须采用一些手法。从艺术手法的使用和意境的营造来看，《雨霖铃》也给诗词鉴赏提供了一定的示范。在理论界，“意境”几乎成为一个无所不包的综合性概念，这里将意境作为抒情作品中呈现的那種情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发的审美想象空间来作例说探讨。

1.情景交融

情景交融是意境创造之特征，王国维之谓“文学中有二元质焉：曰景、曰情”，王夫之直说“情、景名为二，而实不可离，神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情”，好的诗人能够“景中生情，情中含景”。

《雨》首句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”勾画出一幅秋雨黄昏送别图，这些景物看似只交代送别的时间、地点，然而细读便发现：“蝉”是“寒”的，特指是秋后的蝉，命不久矣，傍晚时分本有落寞之感，更兼雨后凉意。再看词人，可能“呆”对着长亭已久。这里的景已不是单纯的景物。

骤雨后，暮色苍茫，听着凄切的蝉声，对着送别的长亭，这是动人愁思的境界。这幅图景酿造了一种足以触动离情别绪的气氛，打下全词情感的基础，以增强下面叙写酒事的真实性和感染力。

“千里烟波”、“暮霭沉沉”、“楚天阔”，也很难说只是景物描写，理解为因情设景似乎更妥。浩淼的烟波与难遣的惆怅、傍晚的浓雾与沉重的心情、辽远的楚天与无边的愁绪，均相契相融，此处似在用博喻手法表现离愁：如千里烟波般绵长，如沉沉暮霭般浓重，如楚地天空般无垠。“烟波”、“暮霭”、“楚天”，都是“浓郁的离愁，无尽的别恨”的承载物，是为情景交融之境！

下阙起句“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，离愁别恨本已不堪，又恰逢这冷落凄清的秋季，在此情此恨自古皆然的基础上再进一层，是为更不幸，在夹叙夹议中将主观情感与客观季节融合一起，用加倍形容法让人获得情感共鸣。

千古名句“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”更是景中含情，虚实互染。常人在离别时，往往情绪占主导，而优秀词人却还写出它的美：夹岸残柳，于清冷晓风中凌乱;孤舟离人，独对着天边残月黯然。悲情与绮景同谐，柔美与凄切并辉，词人在舒缓而哀恻的声调中传递出一种烟水迷离的凄美，这种“绮怨”，正是最典型的“婉约”风味。天不凉人人自凉！何况拂晓之风，吹寒入骨，本已凄恻，又逢残月。真叫人肝肠寸断！ 这正是以景“染”情、融情入景的经典了。

2.虚实相生

众所周知，虚与实是相对的，文学理论中的“虚”与“实”有很多种理解：如有者为实，无者为虚;客观为实，主观为虚;当前为实，未来为虚等。在文学创作上，虚实结合一般是指把抽象的述说与具体的描写结合起来，或者是把眼前现实生活的描写与回忆、想象结合起来。在诗歌理论中大致可以理解为：眼见为实，心想为虚;已然为实，未然为虚;身临其境，仰观俯察为实，思接千载，视通万里为虚。此处不在概念上赘言。

诗词景象有实与虚、虚实相间之分。写实景若能“实中透虚”，能触发联想，延伸画面感;写虚景若能落到实处，便有了依托，更生气象。范晞文在《对床夜话》中云：“不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思。”如何理解在虚实交会中化景物为情思呢？《雨霖铃》中有几处示范：

“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，看似写客观景物，实在是“念去去”中的想象之景，看似实写烟波浩渺，实在虚写愁绪无边，此初看是“景语”，实则又是“情语”，在情景交融之中，做到了虚实相生。

再看看“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”，酒醒何处？何处酒醒？不得而知。既是到则未到，怎知酒醒何处？怎知柳与月、风和岸呢？毕竟是清冷时节，又是夜半酒醒，即使是当时当地可能存在的景象，也是抒情主人公想象中的虚景，正所谓虚中有实，实景虚写，虚实相生给人独特的审美感受，达到美妙的艺术境界。

至于末句“此去经年，应是良辰好景虚设，便纵有千种风情，更与何人说”，既照应前面词意，又总结全词，设想别后相思景况。别后年轮空长，孤处寡欢，意中人不在身旁，总有良辰佳景，谁与共赏？总有万般情愫，谁可倾诉？良辰美景尚且虚设，其他平常日子可知是怎样了无生趣的煎熬！此处是遥想未来，以虚笔极尽相思之苦。

王国维先生有云：“一切景语皆情语”，柳永以清秋之萧瑟，写离别之凄恻，融情入景，虚实相生，真是达到了情景交融、天衣无缝的境界。

三、《雨霖铃》中意象的探究价值：

意象之于古典诗词，无疑泉水之于山涧。《雨霖铃》在意象的选用上值得探究，如：

①蟬 ：因其叫声和习性，常用来表达凄楚之情，或用以高洁自喻。如骆宾王“西陆蝉声唱，南冠客思深”，以寒蝉高唱，在渲染怀想家园情感的同时，寄予“无人信高洁，谁为表予心”的志向;虞世南“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风”借咏蝉的住处、饮食特点来表现自身的高洁。

“寒蝉”在一番秋雨之后，便只剩几声若断若续的哀鸣。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。如：“秋风发微凉，寒蝉鸣我侧”、“衰柳寒蝉一片愁，谁肯教白衣送酒”等，蝉的这些自然特点使之成为古诗词曲中常见的意象。

②长亭：被当作陆地离别点的代表。经典诗句如“河桥望行旅，长亭送故人”，“西陵侠少年，送客短长亭”，还有著名的“长亭外，古道边，芳草碧连天”等，见之甚繁。

③柳：因与“留”音近，又形态柔美，经常出现在送别诗中，喻离情之依依，“昔我往矣，杨柳依依”、“秦楼月，年年柳色，霸陵伤别”，“柳阴直，烟里丝丝弄碧”，柳是送别的象征，又是离别的见证，途中再见，自然惹离思，残月西挂，晓风侵人，徒添凄冷，“杨柳岸晓风残月”一句，作者组合了最能触动离愁的意象，渲染了浓烈的气氛，更能展现出微妙的心理活动，挑动读者的心弦。

④月：中国古典诗歌中的传统母题，常常不经意就触发了诗人的想象和联想，较之太阳的尊贵神圣，月亮具有平民化、人性化的特点，加之月亮本身阴晴圆缺的特点，使得它与亲情、友情、爱情的悲欢离合关系更为密切。其烘托情思的作用简直无可替代。

“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”;“醉不成欢惨将别 ，别时茫茫江浸月”;“酒入愁肠，化作相思泪”......无论是杜甫笔下“鄜州月”，还是苏轼笔下的“中秋月”，月总能以其独特的形态让人们觉得亲近而情怀满溢。此时此刻，柳永笔下是“残月”。残月在酒醒伤情之时独照此身，自然愁思更浓。

⑤酒：酒的特别言之难尽，中国酒文化源远流长，欢悦、得意、失意、愁苦，似乎没有一种情绪是酒不能表达的。酒与诗词、与迁客骚人的不解之缘，似乎从酒诞生的第一天就有了。迁客骚人的喜怒哀乐都倾于酒中，他们借酒挥洒壮志豪情，唱出离愁谪绪，寻找精神家园。他们以酒作诗，以诗歌酒，诗酒同风，酒俨然中国文学发展的辅助剂。

喜时，杜甫有“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”;

哀时，曹操为功业人才而愁，发出“对酒当歌，人生几何”的感慨;

愁时，李白失意官场，叹“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”;

思念兄弟，苏轼问“明月几时有，把酒问青天”;

怀念丈夫，李清照感“三杯两盏淡酒，怎敌它晚来风急”;

送别元二，王维说“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”;

......

作为客观存在的物质，酒给沉醉于它的人们以自己的气质，它的炽热似火，冷酷似冰，缠绵如梦，柔软如缎，锋利似钢。它叫诗人们超脱旷达，才华横溢;又叫他们力大无穷，狂放不羁;它叫他们忘却痛苦，尽情翱翔;也叫他们肆行无忌，沉沦谷底。

常言借酒消愁，“今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁”，酩酊大醉后，把一切苦恼抛诸脑后;依依惜别时，“飞蓬各自远，且尽手中杯”，痛快一醉后，各自安好吧！

⑥风：此作中是“晓风”，深秋拂晓之风，带来的并不是快意，而是清冷的凉意。

由“晓风”说开，风是“纤微无所不入，广大无所不充……抟之不可得，系之不可留”之物，形式多样且内涵丰富。“东风”的喜春与伤逝并存，如“等闲识得春风面，万紫千红总是春”与“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”;有生机亦有别情，如“春风又绿江南岸”与“东风无力百花残”;“南风”则多欣荣之景、愉悦之境，如“昨夜南风起，小麦覆陇黄”;“西风”常有秋之肃杀，故常表相思、伤逝之落寞、惆怅，如“帘卷西风，人比黄花瘦”“古道西风瘦马”“西风残照，汉家陵阙”等;“北风”常喻冬之苦寒，人之幽怨悲苦，如“胡马依北风，越鸟巢南枝”;还有“狂风”可喻“作乱”，“长风”表示阔达，总之，以风寄相思，抒忧愁;以风寄希望，发欢愉;以风寄离愁，抒思念;以风染气氛，增气势;以风展豪气，壮胸怀。由于作者心境不同，在不同作品中，风这一意象表现出的意蕴也不尽相同，其丰富性也值得教师和学生展开探究学习。

除上述意象之外，还有“骤雨”“兰舟”“烟波”“暮霭”等，再加上典型季节“清秋节”，全词把离情别绪与典型意象和画面有机融合，在点染结合中使主观思想感情与客观形象和谐统一，意与境会，创造出了完美的意境。

叶圣陶先生曾说：“各种学科的教学都一样，无非教师帮着学生学习的一串过程”。换句话说，教学、教学，就是“教”学生“学”，老生常谈“授之以鱼不如授之以渔”的道理，教师除了要教给学生知识和技能，还要教给学生独立获取知识的方法和能力。赏读柳永《雨霖铃》，以教材为蓝本，对作品进行深度鉴赏示范，在鉴赏过程中适当展开研究性学习，既体现名作细读的倡导，也符合深度学习的要求，同时也是促成核心素养形成的有效方法。

名作需要细读慢品，经典有待深度阅读。《雨霖铃》不是一般言情词，它有着丰富的内涵;也不是普通的送别词，它蕴含着复杂的情感。它是把中国词中的“春女善怀”转变成了“秋士易感”的代表，作为代表，能让学习诗词之人受用颇多。当然，应该说教材中很多作品都有其独特的艺术魅力和欣赏价值，对于经典篇目的挖掘和探讨，可以让我们更好地还原作品的魅力，同时在学习过程中教会学生拓展迁移，举一反三。

【参考文献】

[1]叶圣陶.叶圣陶语文教育论集[C].中国教育科学研究院编，教育科学出版社（北京），2015年2月第1版，112-113.

[2]江雪松.《雨霖铃》对高考诗歌鉴赏题的母本意义[J].语文月刊（学术综合版），2010，14（22）：8-12.

[3]孙绍振.月迷津渡——古典诗词个案微观分析[M].2012年3月第1版，上海教育出版社，211-212.

[4]唐圭璋选释.唐宋词简释[M].2010年4月北京第1版，人民文学出版社（北京），84.

[5]叶嘉莹.唐宋词十七讲[M].2017年9月第1版，北京大学出版社（北京市海淀区），225-258.