浅谈动画分镜与故事漫画分镜之间的联系

刘力铭

摘 要：通过大料文献，了解了日本等动漫发达国家的发展历程，自己也是做了大量的实践实验，得出了结论动画分镜与故事漫画分镜之间有很多相似性，比如景别和角度的运用，叙事方式和对白等方面有着剪不断的关系。

关键词：动画分镜;故事漫画分镜;联系

初期的漫画分镜向影视分镜学习，漫画被改编成动画，动画在发展成熟的过程中，又开始像故事漫画靠拢，将故事漫画制作成动画片，并签严格按照故事漫画分镜进行制作。这两者相互学习和启发，互相产生了很多共同感。在分镜头画面中出现的内容：人物设定、场景设定、角色对白设定、镜头衔接、节奏的快慢等这些元素在动画分镜头和故事漫画分镜头中全都可以看到。因此，两者之间有很大的相似性，互相也形成了影响和作用。

（一）动画分镜与故事漫画分镜之间的相似性

首先是两者都是侧重于中后期制作的指导作用。不管是故事漫画分镜还是动画分镜头台本，他们都是要把故事讲清楚，说明白，都是要表达作者的意图。在人物表情动作方面，找出关键动作便可，不用画的太细致，点到为止，尽量做到画面简洁清晰。画简单也写也可以随时改动，实验更多的表现方法，太复杂的话改起来太麻烦。在后期创作中便于制作人员理解意图，以此作为依据和对照，进行下一流程的创作。

然后是景别与角度运用的相似性。很多时候，动画分镜头和故事漫画分镜头画框中所要表现的内容和角度即机位的拍摄角度都是相通的。其中角色的动作、语言、位置与场景的关系等这些元素都是一样的。优秀的故事漫画分镜中运用了大量的影视语言表现手法，比如近景、中景、远景、特写这些景别的运用。还有俯拍、仰拍、平视、45°角等这些角度的运用，都是一样的。

其次是剧情进展节奏的相同，在故事漫画决定改变为动画片中，常常会尊重原著的剧情，按照故事的发生步骤来确定播出内容，动画制作过程中，会有很少的一些特殊情况需要去改变漫画原有的情节节奏，其他大部分的情节和节奏都是要遵循原作漫画的情节发展来制作的。在创作漫画时，漫画分镜头也常常会运用到动画分镜头的叙事手法，比如用到动画分镜的叙事蒙太奇手法、交叉蒙太奇等等。经镜头切换迅速，在一幅画面内出现两三种并列的图像，以表示同一时间发生的不同事件。在节奏方面，动画分镜会在特点的情节上进行表达和气氛渲染，或者促使读者中断或继续思考，以实现整体剧情及分镜的节奏感。

最后是音效与对白的运用。漫画的两大基本内容就是图片和文字，这两方面的内容互相作用，完成对艺术作品的表达。在动画分镜中，画框旁边的相关文字说明包含了对白、音效和其他的阐述，这些元素代表了故事漫画分镜中的文字内容。只是在动画分镜头的设计中，将文字内容分类的更细致。

（二）动画分镜对故事漫画分镜的启示

日本的故事漫画受到了动画分镜设计思维的影响还是很大的，使得日本故事漫画情节饱满、画面丰富，读者都很喜欢。比如运用了动画分镜头设计原理中大量蒙太奇手法、叙事手法、轴线原理等等。这种动画分镜头设计原理在故事漫画分镜中的融入，很大程度的提高了漫画的叙事能力、表现能力等。后来随着时间的发展，故事漫画越来越专业、规模化、产业化，动画分镜头的很多创作技法也开始受到故事漫画分镜的创作思维的影响，两者相互扶持。

蒙太奇的运用对故事漫画分镜中的故事情节带来启发，故事漫画分镜开始运用动画分镜中剪切和组合方法-蒙太奇，即根据主题思想和剧情，把几个不同时间、地点或情节的镜头进行衔接，最后得到了一个新的镜头，表达了新的意思，从而使影片完整，叙事清晰。动画蒙太奇表现手法更注重的是将不同的镜头进行新的组合后得到新的艺术效果，这个特点就可以应用到故事漫画的创作中去，因为故事漫画都是以画框的排列位置和画框的组合为重点的，将蒙太奇手法运用到每一个画框中去，可以达到故事情节表达的效果，同时注重页面的整体协调和美观。这一动画分镜技巧，在故事漫画的创作者中，属于基本技术之一。

动画分镜中的景别、角度、剧情节奏对故事漫画分镜也带来了启发。在动画分镜头台本中，景别和角度是非常重要的设计元素，景别的大小决定了画面的内容，角度决定了机位的摆放位置，不同的景别和角度会得读者不同的视觉感受，会将读者代入不同的氛围中去。在漫画分镜中每一个画框代表一个镜头，其设计的目的也是和动画分镜一样的，要設计出完美的视觉效果，抓住重点情节，该激烈地方要激烈一些，该放松的地方就放松一些，从而达到设计者的设计要求，可以引导阅读者进入情境。比如通过镜头的快速移动、交替使观众产生紧张的情绪，抓住观众的兴趣点。

在节奏把握方面，动画分镜头是利用镜头的切换等方式来掌握节奏的变化，而在故事漫画分镜中，一个画框就代表了一个镜头或镜头内容，画框与画框之间的间隔代表了时间间隔或是切换镜头等。通过画面的转换、间隙空格、画框的并列组合从而完成节奏的把握。