基于陶瓷文化的艺术展览体验馆设计

摘    要：艺术展览体验馆作为文化类建筑的重要组成部分，不仅对普及国民艺术文化知识、提高国民艺术素养有着重要作用，同时也在艺术品的创作、展览、收藏、鉴定、学术研究以及公共艺术文化推广教育中扮演着重要的角色。文章分析了在陶瓷文化艺术装饰运用于设计的美学特征，并探讨了如何利用陶瓷文化建设一个具有新颖性、多功能性、体验式的艺术展览体验馆。

关键词：陶瓷文化;体验馆;展览;设计

陶瓷文化是中国传统文化的重要组成部分，它伴随着时代的发展不断前进。在数千年的历史发展长河中，陶瓷与中国人民的生活产生了紧密的联系。陶瓷不仅是艺术与科学的完美结合，更是我国古代劳动人民辛勤智慧的结晶。陶瓷艺术装饰形式多样、纹饰精美、造型美观、内涵丰富，精致地体现了中国自古以来的人与自然和谐相处的人文理念，反映出我国人民的审美价值与审美追求。各具特色的陶瓷不仅满足了人们物质生活需要，也满足了人们对美好生活的艺术化追求。千百年来，陶瓷文化艺术品作为一种商品在各国流通的同时，也在传播着陶瓷文化，促进了中国文化的发展。

一、陶瓷文化与艺术展览体验馆设计

1、陶瓷文化艺术装饰运用于设计的美学特征

（1）纹饰美

陶瓷装饰纹样精美众多，早在一万年前的新石器时代的仰韶文化时期就已出现陶瓷图案装饰。传统的陶瓷艺术装饰形式丰富，刻镂、彩绘、模印、釉色、化妆土、堆贴等都是陶瓷艺术装饰常见的类型。先民通过感受生活、观察自然创造出了婴戏纹、缠枝纹、莲花纹、牡丹纹、山水画、八吉祥、福禄寿图、海水龙纹、花鸟纹等图案。这些图案技法巧妙、线条柔美，不仅表明了先民们对于自然和人类自身有了一定的认识，而且还展现出华夏民族传统的审美观念与艺术品位。

（2）造型美

劳动创造了人，也创造出人类的物质文明。我们的祖先在与大自然的斗争中发明了制陶技术。随着人类生产生活方式以及审美情趣的改变，陶瓷器皿的造型也发生了变化。汉朝的陶瓷造型艺术浑厚豪放、饱满大气，唐朝的陶瓷造型雍容大方、端庄饱满，宋朝的陶瓷造型简约淡雅、质朴无华，元朝的陶瓷造型硕大丰满、纹饰繁密。这些造型样式遵循着变化与统一、比例与尺度、安定与生动、透视与错觉，符合形式美法則，反映出一种韵味无穷的审美意趣。

（3）寓意美

寓意美主要体现在陶瓷装饰图案所隐藏的含义，它与我国的民俗文化关系紧密联系，体现出浓厚的民俗文化特色。先民们为了表达祝福选用“福、禄、寿、喜”等内容展开的象征祥瑞题材的纹样，还会选用凤凰、白鹤、喜鹊、鸳鸯、雄鹰、白头翁、龙、狮、鹿等寓意吉祥的珍禽异兽纹样，再如运用吉祥如意（儿童骑白象手拿如意）、喜上眉梢（喜鹊与梅花）、连年有余（莲花与鱼）等约定俗成的有美好象征意味的图案，这些图案寓意美好，大都表现出我国古代劳动人民对美好生活的殷切向往。

（4）色彩美

作为陶瓷器皿的外衣，陶瓷的色彩众多。由于不同的质地、釉料或者不同的烧制温度，陶瓷在窑炉里就会产生不同的颜色。有的单纯如一，如有“类雪”之誉的邢窑白瓷;有的则五彩缤纷，如集中西风韵于一身的珐琅彩瓷。陶瓷常见的颜色主要有红、青、绿、黄、蓝、紫等，几种颜色混合还会出现三彩、五彩、粉彩等，这些颜色丰富多彩，强烈体现着中国古代的色彩观念以及当代人所追求的审美风范。

2、艺术展览体验馆设计

随着当代大众艺术审美水平的日益提升，人们逐渐意识到艺术的强大魅力，越来越多的人们开始对艺术展览产生兴趣。在艺术产业发达的地区，看展已经成为市民的生活方式之一，近年来逐渐形成了博物馆”热、美术馆“热”现象，因此设计出符合当代展品以及观众观看所需要的展示空间已经变得越发重要。艺术展览馆作为展示艺术作品、艺术交流、艺术创作、艺术体验、学术研究的重要场所，随着科学技术的不断发展以及人们对高品质文化场所需求的提升，展馆的展示展览手段、功能组织、室内空间的艺术文化氛围营造、空间流线组织已经达不到当代人们的需求，如何让展品“活”起来，让观者与展品之间产生更多的互动，空间设计亟需进一步提升。陶瓷文化作为中国传统文化的一部分，将其运用于艺术展览体验馆设计中能够给展示空间带来更多的创意，在文化创意产业不断发展的今天，做好传统陶瓷文化的“再生产”势必会给陶瓷文化的传播带来更大的影响。

二、陶瓷文化在艺术展览体验馆设计中运用的基本原则

1、与现代设计手法相结合

在艺术展览体验馆空间设计的过程中，既要综合考虑对陶瓷文化精华的提炼，同时还要综合考虑当代观众的审美爱好、现代设计的施工工艺、施工材料特性、现代展示手段以及灯光营造手段等。首先，对陶瓷文化的展现就可以利用现代3D虚拟现实技术，通过利用VR设备，观众可以感同身受的领略制陶工艺、陶瓷文化历史，配合声、光、电等技术观者还可以感受到陶瓷的制作过程。其次，增加观众与展品的互动空间并安排艺术体验活动，比如在展馆中设置体验室，放置与展品相关的制作材料，观众在参观的同时不仅可以了解展品的做法由来，也能够激发他们参与的激情。例如，近期在湖北省博物馆展出的《富岳三十六景——浮世绘特展》上，在展厅的出口工作人员特地安排了现场木刻版画创作体验活动，活动吸引了许多年轻观众的参与，观众在体验的同时也了解了日本浮世绘的制作方法。同样，在展览的现场，为了更好的让观众体验日本文化，展厅还利用竹木材料搭建了日本传统木屋，墙面上悬挂浮世绘，地面则用了典型的榻榻米材料，顶部选用了两个日式灯具，观众可以赤脚进入其中感受日本文化氛围。正是由于利用了现代的设计手法，观众才可以更好地了解艺术以及艺术创作，实现艺术文化传播的目标。

2、采用多种设计元素凸显陶瓷文化

在展览体验馆的设计过程中，应采用多种设计元素使得陶瓷文化的氛围更加浓厚，在此过程中可以广泛使用陶瓷艺术装饰，陶瓷装饰的艺术涉及到陶瓷的造型、色彩、纹样等多个方面。因此，在进行展览体验馆设计时，要综合考虑室内空间的装饰要素，如可以直接选用陶瓷代表性装饰图案，利用手绘或将其设计成艺术漆纹样喷涂在室内空间界面上。其次创造出生产陶瓷的场景模型再现陶瓷的加工制作场景，或者直接利用陶瓷制品，在室内外空间中放置陶瓷的制作工具、制作陶瓷使用的窑炉、有关陶瓷制作的材料等。在展览体验馆的设计中，陶瓷色彩的运用也可以体现陶瓷文化氛围，比如选用众所周知的青花、釉里红、粉青等颜色，将其运用在展厅的室内墙面或者展架上，观众在参观的同时可以联系到陶瓷文化。

三、陶瓷文化特征在艺术展览体验馆设计中运用的方式

1、运用陶瓷装饰材料

和以往的传统陶瓷相比，随着时代的发展，当今的陶瓷在继承了传统陶瓷制作工艺的基础上充分利用当代科学技术，创造出了丰富多彩、形式多样的建筑陶瓷材料，例如陶瓷地砖、陶瓷壁画、陶瓷马赛克等。这些材料性能优越、装饰视觉效果美观，在对其使用方面可以根据空间的需要，采用不同的施工工艺，使用不同的造型处理。比如在展览体验馆的入口可以利用陶瓷材料建造陶瓷景墙，在室内可以运用堆鏤的方式制作空间隔断，还可以利用陶瓷马赛克设计出陶瓷壁画等。

2、运用陶瓷文化符号

陶瓷文化符号众多，例如颜色符号、图案符号等，对于陶瓷文化符号的运用可以采用直接运用的方式，或者采用元素简化运用的方式将陶瓷制作的场景、相关历史人物通过故事化的手法运用到空间设计和装饰中。与此同时，为了保证空间的新颖性，还可以将陶瓷文化符号采用拼接法、异化法、移植法等多种设计手法，对其提炼、加工、几何切割、色彩叠加等设计出符合形式美法则的装饰效果。

3、运用陶瓷装饰工艺品

陶瓷装饰工艺品众多，在展览艺术体验馆中对其应用不应只局限在将其当作工艺品陈设，还可以通过设计创新，以当今流行的艺术形式展现出来。比如，可以运用陶瓷工艺品制作陶瓷灯具、陶瓷隔断、陶瓷展览墙等。这种对于陶瓷的使用方式不仅打破了人们对于传统陶瓷“器”的形象，而且赋予了传统陶瓷新的美感。以陶瓷为媒介，创新运用工艺品，在一定程度上强调了文化的创新性，也让空间设计变得更加新颖。

四、结论

陶瓷文化作为我国传统文化的重要组成部分，千百年来对国民以及世界人民带来重大影响。在文化创意产业不断发展的今天，高效利用陶瓷文化，创新展览体验馆设计方式，实现陶瓷文化的“再生产”势必会成为拉动旅游经济的新引擎。在设计的过程中只有通过对陶瓷文化的准确深入了解，打破传统的设计思维，充分掌握现代设计手段以及良好的设计方法，深入挖掘陶瓷文化内涵，才能在保护与传承传统陶瓷文化的同时，为艺术展览体验馆空间设计提供新的设计灵感来源。

参考文献：

[1]张庚龙，朱彦榕，林晶晶，朱金华. 市场需求导向下的汽车微家具设计[J].大众文艺，2017

[2]陈颀.基于地域文化特征的展馆方案设计[J].艺术教育，2018

[3]王毅. 浅析陶瓷艺术装饰与中国文化的关系[J].景德镇陶瓷，2013

[4]李俊怡. 谈陶瓷艺术装饰中的中国传统文化[J].魅力中国，2017

基金项目：2019年度江西省研究生创新专项资金《景德镇浮梁“陶瓷+”艺术展览体验馆设计研究》阶段性成果，项目编号为：（YC2019-S383）

作者简介：张庚龙（1994-），男，江苏连云港人，景德镇陶瓷大学在读硕士研究生，研究方向：环境艺术设计。