交响乐队中圆号声部的作用分析

吕斌

【摘要】音乐是一种深受人们喜爱的艺术，能够直接、感性地抒发情感，也能抽象地表达精神内涵。大提琴是一种非常受人们欢迎的乐器，在演奏的过程中，可以通过肢体语言与观众产生联系，激发他们的视觉联想，引发情感共鸣。而且，大提琴演奏所展现的态度是具体的，肢体语言可以更好地表达情感，加深对作品的理解和传递。为此，本文首先分析了在进行大提琴演奏的过程中所呈现的肢体动作的重要性;其次，分析了大提琴演奏中演奏者肢体语言的特点，以及其中限制表演者动作的相关因素;最后，就大提琴演奏者如何更好地运用肢体动作提出了相关建议。

【关键词】大提琴演奏;肢体语言;重要性;特点;肢体演奏策略

【中图分类号】J631.3                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）11-0065-02

【本文著录格式】孙鹏.大提琴演奏中的肢体语言分析[J].北方音乐，2020，06（11）：65-66.

一、大提琴演奏中肢体语言的重要性

（一）肢体语言能够与听众形成联系

演奏者在进行大提琴演奏中，恰当地运用肢体语言可以营造出浓厚的演奏氛围，给人一种轻松愉悦的感受。同时，自然流露出的肢体语言可以加强与观众之间的沟通，引发情感共鸣，提升他们的欣赏体验，也能增强演奏效果。而从这种良好的演奏状态中，可以看出一个大提琴演奏者的综合素养，其中包含了他们的演奏技巧和文化底蕴及对于作品的理解情况。与此同时，在促进演奏者和观众进行交流的过程中，还能不断激发演奏者的表演兴趣，进一步提升他们的创造力。非常优秀的大提琴演奏技巧与适当的肢体动作相结合，可以把作品中的情感更为浓烈地展现出来，使观众眼中呈现更为壮阔的画面，有身临其境的感觉。在真实的音乐场景里，让他们真切地感受到音乐的美，感受到大提琴的美，不断加强与观众的交流，提升表演效果。

（二）肢体语言能够激发听众产生视觉联想

大提琴演奏非常受人们的欢迎，是一项优美的听觉艺术，而随着受欢迎程度的增强，人们对其的演奏质量也有了更高的需求。在具体欣赏的过程中，观众对于作品的视觉享受是一方面，而且更加追求视觉上的观赏美感。而这种情况就需要大提琴演奏者通过自身的肢体语言，去理解作品内涵，去诠释音乐风格，去展现内在的情感表达，使观众可以在欣赏的过程中深深地陶醉于其中，流连忘返。在具体演奏中，大提琴演奏者根据不同风格的乐曲，运用不同的肢体语言，尽善尽美的表达作品风格，用动静结合的手法去实现演奏风格。要真正表达出演奏者的情感，让观众们感受到演奏者对于作品的理解，对于生活要有着更为真切的表现。此外，演奏者在进行肢体动作时，也会发挥其应有的价值，提高审美体验。一个非常优秀的大提琴演奏者，能够通过自身恰到好处的肢体语言让观众进行听觉上的联想，同时还能让他们产生视觉上的联想，使表演更加夺目耀眼。

二、大提琴演奏中演奏者肢体语言的特点

与戏曲和舞蹈表演的肢体动作有所不同，乐器演奏者的肢体动作会更加突出其自身的动作语言，并且乐器演奏者的肢体动作会受到限制，分别是乐器本身的限制因素，还有一个是作品风格的限制因素。从乐器本身的限制来看，演奏者肢体动作的幅度不能太过于夸张，在演奏的过程中要保证乐曲的演奏质量，太过夸张的肢体动作会使音量和音色以及音准等失去应有效果，进而影响整体的演奏质量。所以，演奏者要以乐曲演奏质量为前提，合理进行肢体动作，保证作品应有的效果，提升整体的表演水平。

从作品风格的限制因素来看，演奏者需要注意作品的风格和情感内涵，并根据这些进行相应的肢体动作，肢体动作不能过于保守，也不可太夸张，只有恰到好处的肢体动作才能更好地引发以观众之间的情感共鸣，反之，不仅很难吸引观赏者，还可能会出现不好的效果，让观众感到不舒服。由于大提琴的体积比较大，演奏者也会受到更加明显的约束。与那些小型乐器不同，例如管乐器、小型弓弦乐器等，演奏者在演奏时可以进行比较大幅度的动作，其影响也会很大。而大提琴要靠琴脚支柱固定，演奏时对于演奏者也有相应的要求，必须要端坐着演奏，所以演奏者在进行大提琴演奏时，肢体动作的幅度就不能太大，通常情况下只能是颈部、头部伴随一些动作，还有面部表情上，肢体动作幅度很小。虽然由于这些因素限制了大提琴演奏者的动作，但是并没有由此就影响了他们的表演，一些非常优秀大提琴演奏家在演奏的过程中，小幅度的肢体动作就可以将作品的情感表达发挥得淋漓尽致，提升了演奏水平，极大地引发了与欣赏者之间的情感共鸣，让他们陶醉其中。

由于每个大提琴演奏者的个人体征不尽相同，所以在具体演奏的过程中，肢体动作就会有或少或多的差异。但是，无论如何演奏者一定要以保证音乐质量为前提。演奏者在演奏大提琴时，要将发力点集中在背上，这是非常关键的因素，也正是这一特点也决定了演奏时的相关基本动作。作为一名优秀的演奏者，需要掌握这一基本且关键的演奏技巧，并在此之上表演一些独特的肢体动作，有着突出的表演风格。大提琴演奏时的所有压力来自于背部，所以，演奏者要学会如何将力量从背部传输到其他位置，例如手臂、手、以及手指等。将这一基本前提把握好，每一個大提琴演奏者深入地对作品进行分析和理解，不同的身体特征与作品相融合，从而拥有独特的肢体语言，展现出独特的演奏风格。

三、大提琴演奏者如何恰当地运用肢体动作

（一）演奏者应该充分的了解作品风格，加深对作品的理解程度

音乐作品的风格不尽相同，有着自己的特色和美感，而风格又是服务于作品主题的。演奏者为了更好地表达作品的风格，呈现出其主题与内涵，就要加深对作品相关因素的理解，其中包含了创作背景、创作者的生活经历以及其创作动机等。例如，德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《无伴奏大提琴组曲》，是一部巴洛克时期的作品，带有了浓厚的宗教特色。在这部作品中不仅可以看出作者熟练的技巧和丰富的音乐思想以及超凡的才华，还能看出他对于信仰的歌颂。所以，演奏者在对其进行演奏的过程中所呈现的肢体动作，要表现出一种严肃、庄重的感觉，尤其是面部表情更应该注意，要有种虔诚的感觉，深思、凝望，如果其表情是欢快的、愉悦的，则与原作品的精神内涵相悖，没有表现创作初衷。事实上，对于很多大提琴初学者来说，在演奏时模仿的因素过多，或是对作品的理解较为浅显，演奏时不自觉的肢体语言并不能很好地为演奏服务。只有真正理解作品，深刻解读其精神内涵，演奏者才可与作品产生情感共鸣，架起心灵的沟通桥梁，使肢体语言的表达更加具有艺术性，更好地为演奏服务。

（二）肢体语言要与乐曲协调一致，恰到好处的进行表演

在大提琴演奏中，肢体语言是重要的表现形式，恰到好处的肢体语言，可以有效地将演奏者和听众联系起来，引发情感共鸣，更好的理解乐曲、表达作品，是重要的沟通桥梁。所以，演奏者在表演大提琴的过程中，一定要保证自身的肢体语言与演奏风地格相同，不可有过度的动作。还要与音乐内在的情感相协调，真正的理解作品所要表达的内容，表演者做到这些可以帮助观众更好地理解作品，提升欣赏效果。与此同时，通过这种方式，可以使演奏真正的表现出内涵，而非是形式上的内容，将肢体语言与作品内涵完美的结合起来，协调一致。演奏者在进行大提琴演奏时，可以通过自身的肢体动作和体态动作等形式，有效的把握作品，并进行二次创作。通过这些外在的肢体语言，与音乐的节奏等相互配合，能够更形象的表达作品，为人们呈现出更为壮阔的场景。此外，由于演奏者的性格和阅历不同、对于作品的理解不同等，所表现出来的肢体语言也不同。而为了成为一名优秀的大提琴演奏者，就要深刻的了解作品的情感内涵，熟练的运用肢体语言和形态动作，如行云流水般流畅，并极富精神内涵，满足符合音乐作品演奏规范的要求，然后在此基础上进行更好的演奏，具有创造性色彩。大提琴演奏者在符合规范要求的同时，自由的进行发挥，恰到好处的进行表演，使演奏更具特色。

（三）演奏者需要提升自身的内在修养

演奏者在表演过程中，有自身的表演气质，包含了“台风”和内在素养。“台风”是演奏者在舞台上呈现给观众的全部形象，很多时候我们都会听见人们对于歌手等的评价里面，就包含了“台风”。而内在修养则是演奏者的认识、情感、精神、举止等，二者是相统一的。一位演奏者拥有良好的“台风”，往往与他自身拥有深厚的内在修養有着很大关系，并且内在修养良好的人，其“台风”往往也会很好。演奏者的内在修养不仅要有牢靠的音乐知识，还要从其他艺术领域中获取知识养分，其中包含了美术、舞蹈、文学、绘画等。演奏者自身富有厚重的才华，当掌握了很多的知识时，就会产生量变到质变的飞跃，在对作品解读时、在进行深入探讨时，或在演奏音乐时，就会融会贯通，由内而外的体现出艺术自信，稳重得体，更为深刻地了解作品，能够精确地表达音乐，生动、形象。每位演奏者对于作品都会有着自身的解读，选择方面有着不同的表演风格。但是作为优秀的演奏者而言，他们会有一个共同之处，那就是不断地提升自我的内在修养，拓宽艺术视野。此外，演奏者对于艺术要有严谨性，能够自律地去学习和感受，并不断追求，在提升演奏质量的同时也能够完美地诠释作品。

四、结论

大提琴演奏是一种深受人们认可的听觉艺术，在演奏的过程中，恰当的肢体语言可以更好的传递音乐情绪，深刻的表达作品情感内涵。同时，还能成为与观众沟通的桥梁，增强他们的视觉体验，深深的被演奏所吸引。并且，演奏者也可以加深对作品的理解，为观众传递自己的情感理解，更好地表现作品的艺术魅力。所以，演奏者在表演大提琴时，自身的肢体语言要与乐曲和谐一致，不要刻意的通过肢体动作来表达情感，那样反而会起到反效果。表演者要全身心的投入到作品中，深刻地理解其中的情感内涵，通过恰当的肢体语言来表达大提琴的艺术性，流露真实的情感，将肢体语言与大提琴演奏完美地结合起来，提升表演水平，为观众带来难忘的观赏体验。

参考文献

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作者简介：孙鹏（1970—），男，汉族，副教授，文学硕士，西安音乐学院，研究方向：大提琴教学与演奏。