《肖邦练习曲Op.25No.11》演奏技巧研究

刘蕴浩 朱茜

【摘要】肖邦是19世纪浪漫主义的代表人物，历史上著名的作曲家与钢琴家，他为钢琴事业奉献了一生，是波兰音乐历史上最出色的人物之一。他创作出的音乐具有民族风格，独创的艺术形式和娴熟的音乐色彩和演奏技巧已经达到了炉火纯青的地步。创作涉及了各种钢琴体裁，练习曲在钢琴演奏技巧领域是认为最具技巧权威、实用的练习曲之一。本文以肖邦冬风练习曲为切入点，深入研究其艺术价值与艺术特征，为演奏教学达到了高度的艺术性、思想性、技巧性的完美结合。

【关键词】创作风格;肖邦练习曲Op.25 No.11;演奏技巧

【中图分类号】J616                       【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）11-0024-02

【本文著录格式】刘蕴浩，朱茜.《肖邦练习曲Op.25 No.11》演奏技巧研究[J].北方音乐，2020，06（11）：24-25.

一、《肖邦练习曲》的创作风格

在西方音乐的大背景下，肖邦被后人称之为“钢琴诗人”，他汇聚了浪漫主义钢琴的精华，使这一乐器在这时期达到了黄金时代。肖邦的创作风格是浪漫的、个人的，人们不会拿他的音乐风格与别人作比较，他的音乐风格深深刻上了自己的烙印，成为钢琴史上瞩目的辉煌时刻。他一生只为钢琴去创作，把这件乐器发挥得淋淋尽致。肖邦一生创作了二百多首体裁丰富的钢琴音乐作品。《练习曲》是教学运用最好的文献，“练习曲”是一种技巧，很少有练习曲的内容会与情感艺术特征相联系，而肖邦的每一首练习曲都是情感的丰富和精华，值得深入去研究。肖邦以他的天才和创造力将这一体裁提升为艺术杰作，表现了肖邦对键盘结构的深刻理解，创造了新的演奏技巧，为钢琴演奏增添了独特的美感和新的效果。

肖邦在练习曲中表达了痛苦、爱情、浪漫的个人情感，融入他的练习曲中。在这种情感练习曲的基础上，仍然没有忽视技巧的重要性，他巧妙地将技巧与情感相结合，在练习曲的各个方面都有明显的进步空间。丰富的和声和织体的变化，以及对声音和音乐情感的追求，表明技术并不是肖邦练习曲的唯一目标。肖邦通过曲目的创新，让人们了解用钢琴艺术演奏一生的人。

二、《肖邦练习曲Op.25 No.11》简介及演奏技巧

（一）《肖邦练习曲Op.25 No.11》的簡介

《肖邦练习曲Op.25 No.11》又名“冬风”与“枯叶”，彪罗对这首练习曲的评价是：“在你能想象的范围内展现着最丰富的音。”感觉这些快速的十六分音群恰似冬日里的狂风横扫而至，落叶在空中飞舞的景象让人目不暇接。在演奏中，右手一直演奏快速和困难的音群，左手演奏旋律，演奏者在这首曲子中要接受体力、耐力和速度等多方面的考验。整首曲目中右手训练是至关重要的，右手的跑动技术需要根据音乐不断进行调整和变化。正因如此这是肖邦练习曲中最精练的一首，也是最长的一首，这便对演奏者提的耐力有了更高的要求。

纵观整首曲目来说，右手手指跑动练习有了很好的锻炼。五指、二指、四指、一指等类型的复音形式主要是以跑动圈化为主，这样快速独立的控制使每个音符要有足够饱满分颗粒感。右手的动作可以形成两种：一是高声部旋律部分的半音音阶下行，要求所有的声音演奏均匀、清晰、快速，还有一种是跑动大跨度跳跃和换琶音，手指在大跨度跳跃的情况下，保持手指相对独立和相对活跃。然而如何控制力度也是一个巨大的考验，虽然整个作品都笼罩在悲伤的情绪中，表达作者的悲伤，孤独和愤怒。众所周知，紧张和放松是相对的，在放松下可以产生最大的紧张，这是演奏者努力克服和解决的问题。

（二）《肖邦练习曲Op.25 No.11》的演奏技巧

这首练习曲在第一部分的调性是a小调，在属音上构成的旋律线条用简短的两小节介绍，用一个乐句组成整个乐曲来表达中心主题，在用单音和弦上重复第二遍。第一句结束后，用微弱音重复第二句，只用简短两句话的介绍，力度记号从“P”到“PP”的的渐弱处理，更多的是语气上的变化，表达黎明前的昏暗、爆发前的寂静。在第5小节开始右手从极高音的下行开始，感受作者内心极速跌入低谷，并储存在低能中，爆发他们的音乐再次沉默，右手以惊人的速度，左手用干净有力的和弦的形式来表达主题，在连续跑动进行下，演奏者的右手需要非常灵敏的低触键，再短促而清脆的触键方式，要注意大臂不需要用太大的力气，这样的演奏方式决定了声音的质感。

第二部分的主旋律是e小调，从第19小节开始到69小节结束，再现了第一部分a小调的主旋律，在此曲中肖邦运用同样的旋律深深印在脑海中，这与相同旋律的主题并不一样，肖邦运用了不同的音调创造改编了它们。肖邦写出同样的旋律不同的调性，在对旋律加深印象的基础上避免重复，调性也是已经加深的主题情感的表达，而且表达不是单一的，更加丰满，这就是肖邦独特的“肖邦风格”。再此，演奏者需要注意，左手和弦在进行演奏时下键不要“砸琴”，要做到慢与深下键，音符感觉越强下键力度越深入。重点需要要注意大连线与小连线的演奏方法，小连线之间抬手呼吸动作不能快而短，每一次抬手呼吸的力量需要向下一个音一个音传递，并不是机械的抬手，演奏者在演奏时要注意力度情感的转换，这才是需要我们一直深入练习和表达的方向。

在第67-68小节的半音阶下行中，左手的练习把整个练习曲情绪推向高潮，6个十六分音符强度快速地逐渐增加，使不稳定的小二度音型的急速下行，心灵状态激烈的急转弯，愤慨的感觉，淋漓尽致地表现出来，显示肖邦撕心裂肺的痛苦，情绪在如此迅速的色度中也得到升华。值得一提的是，这里使用减七和弦增加不协调的感觉，在右手减七和弦和天平左小二度，如此巨大的不和谐的声音突然把感情推向了高潮，更好地满足音乐的表现力。因此，在演奏的时候，我们需要增加大臂的力量来跑动。随着力量的增加或减少，大臂也应及时相应变化。

肖邦练习曲中快速的手指跑动是用来表达一定的情感，放大悲伤的张力和意境，大多是宣泄力量的出发点，这正是肖邦练习曲的特点。结尾部分与第一部分相互呼应，音乐带着一种小调高潮，而低音部分则通过小调的高音结尾，将作者的情感推向了顶峰。因此，在演奏这一作品时保持一种紧凑的感觉，不能让观众感到磕磕绊绊，使演奏者保持一定的紧张感，并坚持到最后一个音符的末尾，直到没有任何松弛;其次，在乐句上要用左手保持气息对主题的表达，用右手作为伴奏的主旋律，这样可以使听众融入其中，感受到音乐的流动性。这样的技巧演奏者不容易表达，也因此这首曲目成为肖邦练习曲中最难的曲目之一。

三、结语

肖邦作品中“练习曲”的创新技术，赋予了音乐之美，不仅练就了指尖的浪漫情怀，而且利用其特有的特点，把练习曲变成钢琴上的小品后又一首诗，使这些枯燥的练习曲充满了新的活力，使它们的美更有意义。所以，肖邦练习曲是带有情感的练习曲，演奏时能打动听者的心，是甜美的，名副其实的“音乐会练习曲”。在我们每个人的理解中不一定都是肖邦的风格是接受，可能在练习曲中产生自己独特的见解。因为肖邦练习曲的艺术风格明确，不仅仅是对演奏者的技巧的训练，也是对这种情感风格的理解。综上所述，我们可以得出结论，准确完成肖邦的一首练习曲需要在很多方面，总结研究，它必须是技术和艺术完美地结合在一起，这样的能力加上长期的练习曲才能完美的演绎。

参考文献

[1]常桦.《肖邦练习曲》教学与演奏指南[M].人民音乐出版社，2012（6）.

[2]张金石，刘红.经典钢琴作品的演奏风格与教学技巧[M].哈尔滨：黑龙江人民出版社，2008（6）.

[3]马银瑜.肖邦练习曲的艺术特色和演奏技巧研究[D].沈阳：沈阳师范大学，2013.

[4]熊梅梅.探究肖邦钢琴练习曲《冬风》的审美内涵[J].艺术研究，2014（4）.

作者简介：刘蕴浩，男，汉族，济南大学在读硕士研究生，研究方向：音乐教育（钢琴）;朱茜，女，汉族，云南师范大学在读硕士研究生，研究方向：声乐表演。