音乐对舞蹈的作用及启示

【摘要】音乐是通过有组织的声音在流动中创造优美的旋律，舞蹈是一门情感与技术相结合的艺术，节奏是音乐和舞蹈的重要表现，伴随着音乐的节奏和音调的形成，产生了舞蹈的姿势。从音乐篇章的每一个音符，到各民族最鲜活、最震撼的舞蹈艺术表演，从而具体生动地说明了音乐和舞蹈相辅相成、互为因果的关系，从而更形象地证实了恰当的音乐可以使舞蹈更具有节奏感和韵律感，两者彼此融合、相互促进、共同发展，并对舞蹈艺术的发展有着一定的启示意义。

【关键词】音乐;舞蹈;启示

【中图分类号】J712                      【文獻标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）12-0224-02

【本文著录格式】王怡欢.音乐对舞蹈的作用及启示[J].北方音乐，2020，06（12）：224-225.

中国舞蹈源远流长，舞蹈艺术的发展促进舞蹈音乐的发展，音乐文化的发展对于推进舞蹈文化的发展起着重要作用。音乐和舞蹈是密不可分的，两者在表现和艺术层次结构上有着相辅相成的关系，彼此之间具有很多相似相通之处。在舞蹈艺术中，音乐将永远是舞蹈最亲密的伙伴，无论是从历史的角度还是从发展的角度来看，两者都是相互依存的。

一、音乐和舞蹈相互促进

（一）舞蹈是音乐的回声

舞蹈是以经过提炼（典型化）、组织（节奏化）、美化（造型化）了的人体动作，而人体本身就是它的物质载体。舞蹈作为一种社会审美形态，起源于远古时期，它和音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。[1]《乐记·乐本篇》中提到：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声;声相应，故生变;变成方，谓之音;比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐也。”这段话的意思是说：“音”的产生是发自人的内心的思想情感，“声”则是指人因受到了客观外界事物的影响而产生了情感变化。“声”在互相应和之中显出变化，变化出来的有规律的“声”，称之为“音”。把“音”按照一定的结构关系演奏出来，再拿着道具跳起舞来，就叫作“乐”了。

（二）音乐是舞蹈的延伸

在舞蹈创作的过程中，我们会通过音乐来编排动作和表达情感，或者通过编排的动作和情感来选择合适的音乐，舞蹈需要音乐的激发和表达，对比舞蹈，音乐的情感表达更直接、通透。在舞蹈当中，相适合的音乐能更好地表达出舞者的情感。利用音乐补充和丰富舞蹈角色，增强舞蹈的表现力和感染力，从而丰富舞蹈的内涵，烘托和渲染人物内心世界的深层心理，或是快乐或是悲伤。当然，并不是所有的舞蹈都是有音乐的，但是音乐的形式是多种多样的。在小剧场或有些舞蹈作品中，并不是全程都有音乐的，但是我们还是可以听见演员的呼吸声、肢体与地板接触的声音、身体舞动时划过空气而带来的气流声、汗水滴落在地板上发出的滴答声，这些声音所构成的乐音在流动中形成了一种独特的旋律，虽然不能用音符来表现，旋律也并不优美，但是不可否认的是这也是音乐的一种表现形式，这种特殊的旋律形成了特殊的音乐韵律，强化了舞蹈的动作韵律，也提高了舞蹈的艺术感染力。

（三）两者相辅相成，相互促进

音乐是通过有组织的乐音在流动中创造优美的旋律，舞蹈是一门情感与技术相结合的艺术。音乐是以声音为媒介的听觉艺术，而舞蹈是以动作为媒介的肢体艺术，两者结合的自然基础就是节奏，都存在着一定的力度。节奏是构成音乐的基本要素，也是构成舞蹈动作的基础。学习音乐最开始就是学习乐理知识，而乐理最基础的就是学习节奏，音的时长、节拍、节奏型等。学习或者编排一个舞蹈作品，我们通常都会说这个动作做几拍，这套动作要几个八拍。由此可见，舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈需要音乐来强化节奏感，同时舞蹈节奏感也可以更好地表现优美的旋律。有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子，舞蹈作为一种感情冲动的自由的有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合，舞蹈动作能更直观的展现音乐的节奏，两者都属于“动”的艺术。除了节奏，音乐和舞蹈还具有抒情性，都是直接抒发情感，表达社会生活活动中的真善美。但一个有形无声，一个有声无形，音乐的表达具有抽象性，舞蹈的表达更具有形象性，两者结合使情感表达更具体更直观。

原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫曾说过：“作曲家写作舞剧音乐，而舞剧编导则为音乐所激动，并在音乐的基础上创作出舞蹈作品——舞剧。”所以说，并不是任何音乐都适合舞蹈，舞蹈可以服从音乐，但如果是专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，那么就是音乐服从舞蹈，舞蹈编导在编舞过程中也可以要求对音乐进行修改。一个好的舞蹈作品，应该是舞蹈和音乐相互服从，进一步感受和理解，从而激发内心的真情实感，形成完整的舞蹈艺术，给人带来一种美妙的艺术享受，从而产生社会作用，这是一种“天作之合”。

二、音乐节奏和舞蹈动律相互促进

（一）音乐节奏有利于渲染舞蹈氛围

音乐是通过有组织的乐音在流动中创造优美的旋律，其两大要素就是旋律与节奏，而节奏更为重要。音乐的节奏指的就是音乐旋律的舒缓激烈等程度。舞蹈是在一定的时间和空间内，通过连续的舞蹈动作过程、凝练的姿态表情和不断流动变化的画面，结合音乐、服装、布景、灯光、道具等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象，它是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。[1]如彝族群舞《快乐的罗嗦》，其舞蹈主题动作高跳腿、夹臂快摆手的动律极其简单，但配上快速激烈的音乐节奏，渲染出热烈的气氛，带来了强烈的视觉效果，那种自由欲飞的感觉极其强烈地笼罩在演员身上，让人为之感动。

（二）舞蹈动律有利于深化音乐节奏

舞蹈动律是指舞蹈作品中最小也是最核心的带有主题性的动作，可以是一个简单颤膝或者是动作的“黏”劲儿。在我们跳舞的过程中，跟着固定的伴奏，容易跳出机械感，根据音乐节奏来调整自己的呼吸和动作，这样就缺少了灵活性，所以在专业舞蹈院校中，上课经常会请钢琴伴奏的老师。老师会跟着学生的舞蹈动律与状态，在音乐节奏上和恒拍（恒久不变的固定拍子）上做出相应调整和即兴，在某种程度上会起到相互促进的作用，达到一种音乐与舞蹈的共鸣，从而在枯燥的基础训练里体会乐趣，产生奇妙的化学反应。在现代舞的创编上更是如此，一个优秀的舞蹈作品更容易激发编曲者对音乐的创作欲望。动律的快慢，呼吸的长短，动作的收放，这些细节上的处理，都是需要通过音乐节奏的轻重、强弱、附点、切分来结合，达到更完美的效果。通过外在的形体动律表现出舞蹈作品中的音乐节奏，不仅可以帮助理解舞蹈作品的内容，还可以加强音乐的感情色彩，使舞蹈显得更加生动而富有魅力，直接打动观众的感情，这就等于在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带，使观众同舞蹈更加接近。

（三）音乐节奏有利于强化舞蹈动律

民族民间舞是最能体现一个民族或地区的文化传统、生活习俗及劳动人民的精神面貌的舞蹈种类，对于舞蹈编导来说，其编创的难点就在于对各民族舞蹈动律的把握。各民族的音乐都有着各自的民族风格和特点，将舞蹈融入到音乐中，音乐节奏有利于促进舞蹈动律的形成，提高舞蹈的艺术感染力。例如：朝鲜族音乐的节拍形式属三拍系统，往往形成前长后短，或前短后长的节奏形式。三拍子是使节奏既有长和短的区别，又使长与短的对比不失之过分，柔和自然。而朝鲜族舞蹈讲究呼吸的长短、轻重、缓急;十分细腻的体态和手、脚形的特点皆贯穿在动律中。在三拍子的节奏里寻找呼吸的动律，加上体态和手脚上的动律，形成独特的舞姿风格。维吾尔族舞蹈活泼优美，步伐轻巧灵快，音乐伴奏多用切分音、符点节奏，通过弱拍强化、强拍弱化的节奏处理，通常以“咚哒、咚哒、咚咚哒、哒哒咚哒咚咚哒咚咚哒”或者“咚哒一咚哒咚咚哒、咚哒咚哒一咚哒”的节奏来进行动作的学习，舞蹈多采用动、静的结合和大、小动作的对比。动作与动作的连接，主要是膝部连续性的微颤或变换动作前瞬间的微颤，以及移颈、翻腕、弹指头等装饰性动作来点缀舞蹈动律，用以突出舞蹈热情、稳重、细腻的风韵和民族色彩。

三、音乐和舞蹈相互促进的启示

踏入编导课，之前的舞蹈课堂都只是跟着音乐，在情境中进行舞蹈即兴，毫无规律的动作相连，生硬的空间流动，根据以前的肌肉记忆和对音乐的感触形成不同的体态。而现在最大的不同，就是肢体不再受音乐控制，而是通过对整个舞蹈的编排和构思，通过对音乐的理解来创作属于这个舞蹈的音符，哪怕只是简单的打击声，或者是断断续续的旋律，或者是间断着空白的短句，只要这些与编导的初衷、与音乐的情感相契合，都能够被很好地运用到每一个舞段当中。此时，优先的便是我们活跃的舞蹈思维和灵感以及对音乐的赏析，而独特的编导思想就要靠不断的学习来积累和开发，更好地了解音乐与舞蹈，从而读懂舞蹈中的韵律所在。

学习永无止境，思想也应不断进步。全球化时代，舞蹈艺术肩负着不可推卸的传统使命，音乐和舞蹈有着共同的节奏、韵律和情感内容。从音乐与舞蹈密切的联系中可以领悟到，一个好的舞蹈作品，不仅仅是视觉上的美感、心灵上的碰撞，更是舞蹈和音乐的结合，共同肩负表现思想内容、刻画人物形象的职责，塑造出完美的艺术形象。每一支足以称为经典的作品，从服饰上的一针一线，音乐篇章的每一个音符，每一件精美的道具，舞者们的每一个动作，到最后表现出来的行为，都是一次思考。音樂能弥补舞蹈的局限，舞蹈能赋予音乐可视性，两者的关系犹如红花和绿叶，相互衬托，相映生辉。

学会欣赏并试着品评一段舞蹈，找到舞蹈和音乐之间的内在联系，获取他人所难获得的东西，从而运用到舞蹈当中，带入自己的情感，将音乐与舞蹈相融合，深度挖掘自己的创作潜力，让别人获得你所想给他们的那份韵律，感受到舞蹈与音乐的浑然一体和音符的跳跃与舞动的美好，这不仅可以让自己上升到不一样的思想高度，也是让自己的舞蹈编创拥有一定的内涵和深度，使舞蹈更加生动而有魅力。我们的生活离不开音乐和舞蹈，两者是同时存在我们的身边。

参考文献

[1]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，2012.1.

[2]邬诺娃.浅谈舞蹈与音乐的关系[J].理论界，2010（6）： 159-160.

[3]陈博文.略论舞蹈与音乐的相互关系[J].音乐时空， 2014（8）：193.

作者简介：王怡欢，女，湖南株洲人，湖南工业大学音乐学院舞蹈编导专业在读研究生。