京歌《梨花颂》演唱特点分析

【摘要】京歌是随着时代的发展应运而生的一种创新的歌曲体裁，以民歌风格为主体并加入京剧元素的独特音乐形式;它既有京剧艺术独特的韵味与魅力，也有现代青年人喜欢的流行元素，更重要的是引领了对于传统艺术热的潮流，增强了民族文化自信力，拓展了民歌的表现力。本文从阐述京歌的特点开始，以现在最优秀的京歌作品之一《梨花颂》为主要研究对象，对歌曲的演唱特点作一些分析。

【关键词】京歌;梨花颂;演唱特点

【中图分类号】J631.3                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）12-0076-02

【本文著录格式】段艺辉.京歌《梨花頌》演唱特点分析[J].北方音乐，2020，06（12）：76-77.

京剧是民族艺术中的瑰宝，称得上是传统文化的集大成者，综合囊括了音乐、舞蹈、美术、文学、历史、武术等多种学科门类，民族声乐作为与之同生共源的独立学科，回顾其发展历史，无论是艺术起源、演唱技巧还是音乐特征都有着割不断的联系。近年来，随着传统文化的回归和媒体的普及，京剧作为国粹，凭借其博大精深的文化内涵及引人入胜的艺术魅力，逐渐影响着新时代的青年人，影响甚广，于是产生了一种新的歌曲体裁——“京歌”。京歌当然不是京剧的简单复制，而是以民族声乐为主体，将京剧某些元素重新与之组合的音乐形式。这种创作手法由于根植基层生活土壤，符合中国欣赏习惯，独具的京腔风韵，使歌曲更加具有表现力、感染力，让人回味无穷，老少皆宜。京歌旋律优美，歌词通俗易懂，它既有京剧艺术独特的韵味与魅力，也有现代歌曲紧跟时代的流行元素，让京剧这一传统艺术得以传承与创新，使更多的人群乐于接受这一濒临沉寂的“阳春白雪”。促使近几年京歌作品也不断涌现，歌曲《梨花颂》就是近年来所产生的优秀作品之一，下面就这首歌曲的演唱特点作一些分析。

一、歌曲《梨花颂》产生背景

《梨花颂》是新编京剧《大唐贵妃》的主题曲，是由翁思再作词、杨乃林作曲的民族声乐作品。京剧《大唐贵妃》以白居易的《长恨歌》为故事蓝本，又吸收了梅兰芳名剧《贵妃醉酒》《太真外传》的表现方式，描述了梨园始祖唐玄宗和杨贵妃短暂而绚烂的爱情故事。杨玉环天生丽质，被玄宗册封为贵妃，统领后宫。可是，在安史之乱的背景下，这对美好的姻缘被迫拆散。主题歌《梨花颂》采用京剧的二黄四平调为创作元素，加入梅派唱腔特点，音乐采用民族A宫调式，结构形式一部曲式，非方整性结构歌词诗情画意，清新动人，曲调婉转，意境华美，气势恢宏，韵味十足地体现了高贵典雅、雍容华贵的杨贵妃的形象。对于学院派的声乐专业者来说，最大的障碍是突破原有的民族声乐程式，加入京腔京韵的表现方式。在演唱时不仅要在咬字行腔上把握京剧风格的韵味，而且必须加入京剧特有的手势、身段、眼神等舞台表演，这样才能完整把握歌曲的京味风格，这对唱功、演功是一个极为严苛的要求。

二、《梨花颂》演唱的特点

（一）歌曲声音特点

歌曲的演唱离不开科学方法的训练和声乐技巧的掌握，这也是声乐演唱者的基本功。了解了京歌《梨花颂》产生背景以后，我们知道这首京剧元素的歌曲来源于京剧梅派的演唱，细品梅大师细腻的嗓音像沉淀千年的美酒，有着温柔而又不散神韵的中和之美，这个声音特色的掌握有助于我们把握歌曲的演唱方法。民族声乐演唱和京剧梅派的演唱相比，前者因为借鉴了美声唱法的发声技巧，合理地安排了真假声的比例适当，形成“混声”所以腔体较宽较长，后者是民族传统发声方法用小嗓子（也就是习惯叫假嗓子）假声比例多，腔体较窄较短。此曲演唱时尽量强调音色的秀美婉转，珠圆玉润，华美明亮，共鸣腔调节较小，声波在硬腭及口腔上部震动较多，声音颤动幅度较小。歌唱时，在气息的支撑下，把声音顺着硬腭往鼻腔里送，直达头腔，在前额呈现，声音线条要略细而集中，这样声音通透明亮，就有京剧味了。在歌曲中抓住京剧依字行腔的演唱特点，注意字与字要连贯流畅，声音往眉心集中唱出，如歌词开始第一个字“梨”出字在胸剑突声音支点走，保持气息流畅，把声音干干净净地推出，如流星划过天穹，这样出字就像京剧了。保持声音状态，将后面的字逐一按此弧度抛落。如第一句“梨花开，春带雨”和第二句“梨花落，春入泥”，演唱时注意高亢与低沉的起承转合，尽量做到连接处天衣无缝，音腔变化不要有太大棱角，这样既是在按照声乐的作品演唱，又不失京剧的风格特色。

（二）歌曲中咬字特点

京剧的咬字行腔在历史的传承中有着特定严格的规范，正是这样才独树一帜，别具美感。京歌在演唱中必须要借鉴京剧的咬字方法，笔者曾仔细观摩京剧名家梅葆玖在演唱中的行腔咬字的介绍与示范，为了不破坏女性芙蓉如面的美感，梅派选词咬字有十分严格的要求，历代师承，耳口相传，字音以北京及湖广音为基础，咬字上韵，慢而稳，每个字的吐字、归韵、收音都要做到行腔纯正、收音准确、绝不黏糊。 如“梨花开”中的“梨”“落”唱作“l-i”（勒-夷）收音“i”上。字头稍延长收音干净。“花”唱做（h-u-a）字头h要短而清楚，字腹u稍延长归硬腭，字尾a收鼻音到眉心。在演唱过程中口腔变化不宜太大，遵循京剧横韵竖唱、竖韵横唱的原则，抬起软腭，贴着鼻腔把字唱出去，这样声音色彩比较统一，否则不符合人物形象，会显得突兀。最后，在咬好字的基础上，要做到京剧特点的口型，如“春入泥”这一句中的“入”字，要借鉴传统戏曲中上口音，将“ru”唱成“ rü”音，这是因为京剧形成于清朝前期，尚保留少许中古音韵，也是京剧艺人在长期实践中为了顺口好听而特定的技巧规矩。

（三）歌曲唱腔的韵味

《梨花颂》中地道的京味，是歌曲的特色，也是演唱难点。谱面上标有很多装饰音，使这首作品行腔十分丰富，特别是许多的装饰音使行腔婉转优美，情感更加细致。装饰音准确严格的掌握在歌唱过程非常重要，因为这些小音符最能表达歌曲的韵味。如歌曲中“开”“雨”“泥”“痴”等字都是尾音上有装饰音。尾音柔和翘在上面，感觉旋律下行，而声音往上抖的劲道不减，这个特点是梅派唱腔的一大韵味，表现出了贵妃雍容华贵的艳丽及人物无可奈何的别恨。京歌往往在一句唱词的结束音使用这样的装饰音，使整个歌曲听起来有十足的韵味，如歌曲中“质”上的波音，它要唱得轻巧灵动，时值要短，更能体现贵妃美丽可人、惊鸿一瞥。

三、歌曲情感表达特色

对于歌曲演唱中的情感如何表现，很重要的一点取决于演唱者的文化修养以及对于音乐感觉的敏感度，因此，演唱者要理解整部戏曲的历史背景，准确把握所要表达的情感内涵，用心体会歌曲中的细微情感变化，运用歌唱技巧做到“以情带声”。这首作品开头用梨花的美和短暂花期来象李杨唯美的爱情，最终落得个“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的千古凄凉。因此，在唱“梨花开” 的第一个字时，应唱出明亮的音色，让人眼前一亮，有一种贵妃出场的惊艳感与动态感，但又因其故事的悲剧色彩，到“春入泥”时，那是一种“梨花一枝春带雨”的极致凄美，又要表现出哀怨的情绪。等到了“此生只为一人去，道他君王情也痴”表达的是两人不尽的情思爱意，让李隆基这位千古痴情君王走出了历史，融进了观众的感动，因此，演唱者要进入角色，运用戏曲中的“第三堵墙”意识、京剧表演的写意手法，营造出“我梦蝴蝶，蝴蝶是我”的梦幻般的境界。“天生丽质难自弃”这句歌词是表现贵妃的矜持和娇美，两次重复，在演唱时有微妙的不同，前为“二黄”調，沉稳凝重，后面的反复为“西皮”调，激昂饱满，要有对比，先抑后扬，犹如演讲朗诵时两句排比重复，是一种情绪递进的关系，第二句使情绪更加强烈，达到高潮的迸发。“长恨一曲千古迷，长恨一曲千古思”是结束句，起承转合，收句不易，古人云：“合处要风回气聚，渊永含蓄，如剡溪之棹，自去自回，且须言有尽而意无穷”。这两句是对于李杨二人爱情悲剧的感叹，作为艺术表现，结束需要“意无穷”，演唱时应带有忧伤和恨无尽的情感，在唱“思”字时注意吸收诗词的表现手法，梅派的唱腔尾音下滑特点，应由激到缓、由强到弱，控制自如，一气呵成，一曲终了，意犹未尽，使观众回味无穷。

四、歌曲的表演特色

歌曲情感的表达，除了演唱表演也是重要的途径，京歌来源于京剧，歌曲可吸收京剧表演艺术的“手、眼、身、法、步”五法，对这些传统宝贵遗产，结合民歌演唱要求进行创造性的运用，这样才相得益彰，更富有表现力。《梨花颂》根植于梅派京戏，所谓“程派唱，梅派样”，我们可以借鉴梅兰芳大师的动作特点，讲究含蓄大方，不能做作，动作要顺达通畅，内外要协调统一，不张扬却又不完全是戏曲的民歌演唱方式而呈现。笔者在教学实践中，经过请教戏曲专家，多次排演，对于歌曲《梨花颂》动作表演有以下心得：例如，出场时要求缓缓走出，步履端庄，速度适中，目光正视，表情含蓄，停步恰到舞台中位，不一定非要走“云步”，但一定要有“身份”，表现出杨贵妃美丽、端庄、大方的形象。歌曲第一句“梨花开，梨花落”中的“梨花开”的眼神是虚幻的感觉，目光移送远处之时提腕，扬起兰花指，随着节奏顺着眼神的方向平缓送出。而“梨花落”的眼神近了，反而眼睛稍微睁开有神，手势也随眼神回落指向地的方向，这样的微妙动作既能表现杨贵妃像梨花一样短暂而美丽，却要把最绚烂的花期展现给世人，又能把观众的思绪一下拉入歌曲的音乐情绪中。道具可用泥金绘画折扇，整个动作“出、开、转、收、合”，配合音乐情绪，干净利落，不炫技，不多余。舍弃戏曲复杂的舞蹈动作，注重眼神、口型。表情根据词境变化而变化，充分表现人物的娇媚幽怨和历史的沧桑感，展现音声婉转的东方语境，诗情画意的古典唯美，让观众沉浸其中，神游天外。

京歌《梨花颂》的演唱分析是在经过多次舞台实践与教学研究而产生的结果。若要演唱好这首作品，必须具备应有的文化知识，认真了解歌曲的产生的背景与内涵，全方位把握歌曲所要表达的情趣与韵味。结合京剧运用特殊的演唱技巧，在唱与演上下足功夫，融入特定的历史与感情时空，深层次地演绎歌曲，丰富民歌的表现力，这样才能引起观众的内心共鸣，一起进入这如醉如痴的艺术世界，取得演唱成功，从而使得更多观众爱上传统艺术，增强我们民族的文化自信。

参考文献

[1]桂红.玉润珠圆运京腔——浅谈京剧唱腔中的“咬字”与“吐字”[J].剧作家，2001.

[2]李沅霏.民族唱法借鉴京剧唱腔的实践与应用研究——以京歌《梨花颂》《咏梅》为例[J].西安：西安音乐学院，2018.

[3]徐佳.谈艺术歌曲演唱中情感表达的“度”——以歌曲《大江东去》和《望乡词》为例[J].呼和浩特：内蒙古师范大学，2019.

作者简介：段艺辉（1973—），女，汉族，山西运城人，本科，讲师，运城师范高等专科学校，研究方向：音乐学。