浅谈《莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72No.2》的风格与特点

【摘要】《莫什科夫斯基钢琴巧技练习曲Op.72》是一套优秀的练习曲使用教材，其音乐风格鲜明、有特点，和声织体语言丰富，音乐性强，同时，技术方面也变化多样，练习起来使人丝毫不觉枯燥。本文先对莫什科夫斯基及练习曲的创作进行简要概述，然后主要对《莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72 No.2》的和弦、三连音和力度方面进行具体分析，体会这首乐曲独特的艺术风格与特点，感受莫什科夫斯基音乐创作的才能与魅力。

【关键词】莫什科夫斯基;钢琴练习曲Op.72 No.2;风格;特点

【中图分类号】J624.1                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）10-0027-02

【本文著录格式】杨馨怡.浅谈《莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72 No.2》的风格与特点[J].北方音乐，2020，05（10）：27-28.

一、莫什科夫斯基的生平简介

莫里兹·莫什科夫斯基（Moritz  Moszkowski），1854年生于德国布莱斯劳，是波兰籍的著名钢琴演奏家、作曲家兼指挥。先后在德累斯顿和柏林（斯特恩和库拉克）音乐学院就学，后在柏林教学多年。十九岁起成功地在柏林、伦敦及欧洲各地巡回演出。晚年（1897-1925年）长期留居巴黎，以七十高龄在那里逝世。作为作曲家，莫什科夫斯基善于写作风格轻快的音乐，而其严肃作品则显得较少独创性，同时，他的创作涉及多种体裁和领域，这也足以展现出莫什科夫斯基惊人的音乐天赋与才能。创作有歌剧《波瓦布迪尔，末代摩尔王》（1892）、舞剧《洛林》（1896）、交响诗《贞德》《幻想进行曲》、两部管弦乐组曲、钢琴和小提琴协奏曲和个别戏剧配乐作品。莫什科夫斯基还写了许多在当时拥有广泛听众、雅俗共赏的通俗钢琴音乐（常在沙龙演出，如作品12号，四手联弹的两卷《西班牙舞曲》，很富有异国情调的描绘性）及一些钢琴曲。

二、《莫什科夫斯基钢琴巧技练习曲Op.72》的创作

莫什科夫斯基所处的时代正是浪漫派盛行的时期，因而他的音乐作品也极富浪漫主义色彩，当然，他对音乐创作的惊人天赋及真切炙热的情感也是可以感受得到的。在莫什科夫斯基所创作的钢琴作品里，创作手法娴熟巧妙;风格迥异十分有特色;音调线条的流动感强富于表现力。在钢琴学习的过程中，练习曲是不可缺少的一部分，是十分关键一种技能练习的方法。这套《莫什科夫斯基钢琴巧技练习曲Op.72》是钢琴学习者学习从车尔尼到肖邦、李斯特等高难度练习曲很好的过渡教材。其音乐作品的风格鲜明有特点，和声织体语言丰富，横向的旋律线条流动性强。同时，在技术方面也是变化多样，主要有音阶、琶音、双音、八度、和弦、华彩等技术要素，其节奏紧凑， 注重强弱对比，旋律优美流畅，练习起来使人丝毫不觉枯燥。《莫什科夫斯基钢琴巧技练习曲Op.72》也是继克莱门蒂、车尔尼、克拉莫等人的大量练习曲后被广泛使用的一部优秀练习曲。由于音乐形象鲜明，其练习曲作品72已近乎音乐会练习曲，是在肖邦、李斯特音乐会练习曲之前最具有音乐性的练习曲。莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72这套练习曲集的技巧性和音乐性都非常丰富，深受广大钢琴学习者的喜爱，是十分值得探索和研究的。

三、《莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72 No.2》的风格与特点

莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72 No.2的调性为g小调，速度为Allegro brillante（辉煌的快板），2/4拍。其曲式结构为复二部曲式：第一段A+B（1—16）+（17—44）;第二段A+B1（45—52）+（53—84）;结尾段C（85—95）。这首音乐作品是以左手为主的快速、流畅跑动的练习曲。下面将主要从和弦、三连音和力度这三方面来对乐曲进行具体分析，来感受、体会莫什科夫斯基练习曲创作的风格和特点。

1.和弦

和弦在音乐作品的演奏当中是十分重要的一部分，它影响着音乐作品的风格，同时也反映着演奏者的技术性能，对于和弦的控制与弹奏。在莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72 No.2中，乐曲的风格是宽广的、辉煌的，音乐的主题是热情的，波浪式地向前涌动，充满着力量。因而，和弦的演奏应是集中的、明亮的、有力的。在乐曲的第一段（1—16小节），右手的演奏全部都是由和弦呈现出来的，结合音乐的风格和主题形象，在弹奏和弦时，首先要保持良好的手型，指尖立好并要抓牢琴键;其次手腕和手臂要放松，弹奏时要歌唱般地推下去，大臂发力，下键时要感觉琴键很深，手指仿佛触不到底，让力量充分传递到指尖，弹出的音才清晰又富有表现力。良好的手型是演奏的基本要求，做到不紧张，松弛而又表现力的正确手型需要长期的观察、矫正、模仿和修改。做好弹奏和弦的力度处理也是十分重要的，强的演奏和弱的演奏是不一样的，中强和中弱也是不一样的，仔细体会每种力度，所带来的音响体验有助于演绎者对和弦的控制和演奏。如第1、2小节右手三个和弦要用一个大臂动作、一个呼吸弹完，同时注意要弹出旋律的重音。随之的第3、4小节的处理方式也相同。在乐曲的尾部，更是有4个铿锵有力的和弦，使音乐在辉煌灿烂中圆满完结。在弹奏和弦时要多体会力量与琴键的结合与融入，也能够感受自然的反弹力与惯性力。另外，还需特别注意的一点是读谱的能力。在第一段的右手都为和弦的演奏中要加强识谱的能力，确保小节与小节之间和弦的流畅与连贯性，也可以更好地进入到演奏和弦的状态，能够更好地完成和弦演奏。

2.三连音

莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72 No.2，三连音是贯穿了整首音乐作品，从开始至结尾都由4组三连音所组成，且是由左右手不间歇地交替出现。在第一乐段A（1—16）中，是由左手来演奏三连音的分解和弦及音阶进行的跑动。首先指法要准确，只有这样，快速跑动起来才能减少出错的频率;其次，演奏的音色要明亮、清晰、均勻且具有颗粒性;横向的旋律线条要流畅、连贯、具有灵动性且要突出重音，明确旋律的走向，由此也体现着莫什科夫斯基娴熟巧妙的创作技法及浪漫主义的音乐风格。再比如第一乐段B（17—44）中，是由右手来演奏三连音的快速跑动，音量要稍微弱一些，与之前形成对比，音乐的旋律线条要具有歌唱性，再增加一些华丽的色彩。笔者认为在初期演奏三连音时应采取高抬指的练习方法，保持好基本的良好的手型，手腕和手臂放松，让力量充分充传递到指尖，在演奏时手指与掌关节要充分打开，运用掌关节的爆发力下键，且下键速度要十分迅速。在提速阶段时，可采用低触键的方式练习。手指在提速跑动时依旧要与手腕、手臂相互结合，但动作要小。三连音是莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72 No.2的基本节奏型，使这首音乐作品充满了宽广、辉煌的风格;节奏紧凑、旋律线条流畅连贯，有明确的旋律线条走向且全曲的力度较强，很有气势和动力感，充分体现了莫什科夫斯基音乐创作的才能与魅力。

3.力度

在这部音乐作品中，力度的练习也是十分关键的一部分，同时力度也是這首练习曲的灵魂之所在，它不仅可以突出音乐的风格与主题的发展，丰富旋律线条，增添乐曲的饱满度和灵动性，造成音乐的对比与发展，还能恰到好处地反映作曲家当时真切炙热的内心活动与情感变化。首先，这首练习曲的速度为Allegro brillante（辉煌的快板），再加上右手铿锵有力的和弦，就意味着音乐作品的风格是很快速的、广阔的、辉煌的，也为音乐的发展及走向奠定了基础。在乐曲的第一乐段，右手为强有力的和弦进行，但仍有对比变化。如小节的第一拍的和弦，指尖立好并要抓牢琴键，大臂发力，歌唱般地推下去，音色集中、有力;半拍的和弦在弹奏时手指要抓起来，声音要扬上去，听起来短促、轻快又明亮;节拍为两拍的和弦在弹奏时，下键时要感觉琴键很深，手指仿佛触不到底，让力量充分传递到指尖，要弹够时值的两拍，这样音色听起来十分深沉、宽广。左手三连音的快速跑动在弹奏时，力度要随着音乐的旋律线条及走向而发生变化。重音的点要突出，跑动时要有起伏，旋律听起来像波浪式地向前涌动，且手指触键要灵巧、轻快，音色听起来要明亮、清晰又有力量。再比如，乐曲的第17—24小节，每两小节为一个小结构，右手的演奏要从p开始，慢慢地力度一点点的增强，音色听起来是抒情的、柔和的、优美的，层次感也是非常清晰、明朗，当然，该有的重音还是要弹奏出来的，同时也注意突出左手和弦高声部的旋律音，这也就要求演奏者需要拥有很好的控制力。在第25至32小节中，要注意节奏的清晰;其次要显现出右手高声部双音的音乐旋律音调，将高声部的旋律勾出来，同时，每一句左手和右手要随着旋律的高低起伏演奏出渐强和渐弱，力度增强或减少。在41—44小节左右首交替的演奏中，要把握好力度，两只手交替的连接要流畅、连贯，中间不能有间断;音色是清晰的、均匀的、明亮的，在43小节fff处一定要强起来，显示出整首乐曲宽广、辉煌的风格;最后，在四个刚强有力的和弦中结束整首乐曲。

四、结语

莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72 No.2是一首集技巧性、音乐性、艺术性于一身的练习曲，是十分值得研究和探索的，有着丰富的音乐变化和音乐内涵，对钢琴学习者有很大的帮助与提高。通过对《莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72 No.2》的和弦、三连音和力度这三方面来进行具体分析，可以真切地感受到这部音乐作品的风格和特点，还有莫什科夫斯基娴熟高超的创作技法与独特魅力。和弦影响着音乐作品的风格，也反映着演奏者的技术性能，对于和弦的控制与弹奏。这部乐曲的风格是广阔的、辉煌的，音乐的主题是热情的，波浪式地向前涌动，充满力量。因而，和弦的演奏应是集中的、明亮的、有力的;三连音贯穿着整首音乐作品，从开始至结尾都由4组三连音所组成，且是由左右手不间歇地交替出现。不论左手或是右手三连音的演奏，音色都要明亮、清晰、均匀且具有颗粒性;横向的旋律线条要流畅、连贯、具有灵动性且要突出重音，明确旋律音调的走向;力度是在这部音乐作品中十分关键的一部分，是这首练习曲的灵魂之所在。力度不仅可以突出乐曲快速、广阔、辉煌的音乐风格与主题的轻快、明朗，也为音乐的发展及走向奠定基础。同时，丰富旋律线条，增添乐曲的饱满度和灵动性，造成音乐的对比与发展，还能恰到好处地反映作曲家当时真切炙热的内心活动与情感变化。《莫什科夫斯基钢琴巧技练习曲Op.72》是一套优秀的练习曲使用教材，其音乐风格鲜明有特点，和声织体语言丰富，音乐性强，同时，技术方面也变化多样，有音阶、琶音、双音、八度、和弦、华彩等技术要素;其节奏紧凑，注重强弱对比， 旋律优美流畅， 练习起来使人丝毫不觉枯燥。这套音乐作品在当今世界仍在传承和发扬，这足以能够证明《莫什科夫斯基钢琴巧技练习曲Op.72》独特的艺术风格与特色，充分体现着莫什科夫斯基音乐创作的才能与魅力。笔者愿能够给学习者起到一定的启示和借鉴作用。

参考文献

[1]莫什科夫斯基钢琴巧技练习曲15首[M].北京：人民音乐出版社，1981.

[2]朱敬修.西方音乐史与名作鉴赏[M].郑州：河南大学出版社，2012.

作者简介：杨馨怡（1999—），女，河南大学音乐学院本科生在读，研究方向：钢琴表演。