论紫砂壶《锦莲》的韵律之美和文化内涵

史晓雯

江苏宜兴 宜兴 214221

在飞速发展的社会生产力和生活快节奏之下，机械化、流水线的产品已经充斥着我们的生活。记得木心老先生有一首《从前慢》近几年逐渐走红，从中可以看出当下的我们对于快节奏下慢生活的向往和期待，尤其是这慢里面透着的人性朴素、浪漫的美好，让人感受到了温暖之情。宜兴的紫砂艺术作为传统的手工业，在2006年第一批入选了国家级非物质文化遗产保护名录，得到了很好的保护和传承，也让我们可以感受到匠心手作的传统之美和人文情怀。随着茶文化的推广，紫砂壶也越来越受到大众的欢迎和重视，除了独特的双气孔结构更适合泡茶之外，紫砂壶还融合了诗歌、书法、绘画、篆刻等等手工艺元素，可以让生活彻底地慢下来，享受过程，体味生命的美好，所以，禅茶一味、品茶论道成为了现代生活之中具有仪式感的休闲方式。

在紫砂造型的工艺之中，最具有欣赏价值和考验技艺的就是筋纹器了，其所代表的紫砂技艺的细腻程度和内涵境界要比普通的紫砂器高出许多。每一道筋纹丝丝相扣，需要很大的耐心和精湛的工艺才能够实现。说起筋纹器的历史，在唐朝的时候多用于金属器、金银器的酒具而闻名于世，到了明代的时候，紫砂筋纹器参考酒具的形态来制作紫砂壶，明代万历年间的“四大家”都以制筋纹器为主，如董翰的“菱花式壶”、时大彬的“十八瓣菊蕾壶”等等都是筋纹器的经典代表之作。一直延续到清代中期的时候，紫砂巨匠邵大亨“八卦龙头一捆竹”的横空出世，将紫砂筋纹器的创作推向一个崭新的高度，后来的紫砂艺人也在不断的临摹和传承之中创新求变，力求用更加丰富的造型和内涵来彰显出紫砂筋纹器的韵律之美和文化内涵。

紫砂作品“锦莲壶”（见图1）就是把日常生活之中我们经常可以看到的莲花形态用紫砂筋纹的手法表现出来。对于莲花，我们宜兴的紫砂艺人并不陌生，甚至是许多紫砂艺人的工作室中都会养着莲花，莲花也是紫砂筋纹器中最为常见的题材之一。此壶壶身为均匀分布六囊，纹理清晰、阴阳凹凸，每一囊都是饱满圆润、鼓鼓当当、气韵流畅，没有丝毫的塌凹之感；壶嘴从壶身胥出，微微上扬，出水干净利索，没有丝毫的拖泥带水；龙形把手的造型使得此壶又增加了些许的锦绣之气，拿捏也非常的舒适，既美观又实用；壶颈部的细节处理非常到位，小小的层次感营造出壶颈的效果特征；壶盖也是六瓣筋囊和壶身呈现出完美的辐射扇形造型，口盖和口沿如同双唇轻抿一般严丝合缝，气密性良好，中间点缀着一颗莲子一般的圆形壶钮，成为整个辐射面积的中心点，和壶身完美地融为一体。通观此壶“锦莲”，从壶钮、壶盖到壶身，筋纹纹理清晰、线条流畅，充满了韵律之美，壶颈部的收束使其更加隽永提拔、提神凝气，从细节之处也彰显出制作者功底深厚、一气呵成的艺术底蕴，在韵味十足之中流露出浓郁的文化内涵，让人观之如痴如醉，仿佛进入了莲花盛开的佛国境地。

图1

“江南可采莲，莲叶何田田”，描绘出了江南大片的莲花情境。宜兴地处江南太湖之滨，水塘、湖泊众多，莲花的种植规模也非常之大，就是普通人家的院子里面都会在水缸之中种植莲花以供欣赏，可以说莲花已经是江南的典型代表。同时，莲花又是佛教之中的圣洁之物，许多与佛教有关的题材和纹饰都会用到莲花形态的装饰，所以莲花不仅仅具有“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高贵品质，而且还具有六根清净、安神养性的美好佛教寓意。紫砂作品“锦莲壶”就是把我们寻常所见的莲花形态经过认真仔细的观察，用紫砂的设计语言抽象地表现出来，把筋纹器完美的秩序感和韵律之美凸显出来，融合了丰富多彩的文化内涵，充分地表现出紫砂艺术的无穷魅力。

紫砂壶的造型可谓是变化万千、多姿多彩，对于刚入门的紫砂壶友来说也是很难分辨清楚，其实对于紫砂的分类有大致几个标准，其中最为常见的就是圆器、方器、仿生器、筋纹器等这几种。只要我们按照这样的形态特征来区别对待，就可以迅速地找到自己喜欢的类型。当然在这些器型之中，筋纹器以其花卉果蔬的天然纹理作为题材，进行细致入微的演绎，本身就带有着极大挑战性，每一道纹理、每一片筋囊都要相互呼应，才能够成就紫砂筋纹器的动人之处。所以我们广大的壶友在使用过程之中也特别要对于筋纹器的清理和保养，如同紫砂艺人做壶时候的一丝不苟那样对待，定然会发现其中的把玩之乐趣所在。