蒸汽波艺术在网络动态图形设计中的应用探究

摘 要：近年来，新技术的产生使动态图形这种艺术形式获得了飞跃性的进步，制作更快捷，视觉效果越来越精美，它将复杂凌乱的信息梳理出清晰的画面结构，能够帮助受众过滤无用信息。在此基础上，加入具有便捷传播性和高识别度的蒸汽波艺术，利用其丰富的美学内涵及视觉元素，进一步提升动态图形设计的传播效率与传播价值。从视觉传播的角度，探究蒸汽波艺术在网络动态图形中的设计和应用方式，符合信息社会的发展需求。本文首先分析蒸汽波艺术的美学内涵，总结其主要视觉元素，然后分析动态图形设计的传播价值，从视觉传播的角度探究蒸汽波艺术在动态图形中的设计和应用方式。

关键词：蒸汽波艺术;动态图形设计;视觉传播价值

中图分类号：J51 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）14-00-04

随着21世纪新技术革命的开展，信息技术改变了整个人类社会的面貌。随着计算机网络的检录，工业社会的物质文明逐渐过渡为后工业社会的非物质文明。社交网络重构了生活方式，人们依赖于媒体满足个性化和社会性的需求。以报纸、杂志、广播为代表的媒介载体正面临着以微博、微信和移动互联网终端为代表的新媒体越来越多的冲击，网络成为了现代艺术创作的一个新平台。以流量为王的新媒体需要独特的、新奇的视觉效果吸引受众眼球，网络媒体市场中的广告需求也激增。动态图形设计的高信息容納量、高创作自由度、低制作成本的特性逐渐被人们发现。在这种大环境下，富有趣味的、动态的图形表现方式获得了受众客户的青睐，在各种数媒平台被大量运用。以蒸汽波艺术为创作内容的动态图形可以优化用户的使用体验，使交流充满趣味，有助于视觉传播效果的优化。

1 蒸汽波艺术的美学和视觉设计分析

1.1 蒸汽波艺术的美学内涵

蒸汽波艺术的图像和音乐最初在Tumblr上传播。在Tumblr上匿名创作的概念很盛行，用户根据自己的喜好创作，借助Tumblr的传播转帖功能，使自己的作品被其他爱好者不断转发，原作者到底是谁不那么重要（不强调作品的原创性和版权），久而久之形成了蒸汽波文化。从这个角度而言，其形成类似于激浪派的邮政艺术，或者说邮政艺术是此类互联网艺术的雏形。

美国艺术理论家Joseph Schillinger在《艺术的数学基础》中，将艺术发展的历史进程分为5个区域：第一，前美学、生物模仿阶段;第二，传统美学，超自然的、宗教仪式的艺术;第三，感性美学，艺术家的情感表现;第四，理性美学，经验的描绘;第五，后美学[1]。蒸汽波艺术正符合后美学的定义：生产、分配、消费艺术品，将艺术形式和艺术材料融为一体，最后达到“艺术的瓦解”“观念的抽离和解放”。

蒸汽波艺术将艺术品和商业融合，如“流水线”一样地生产艺术。在蒸汽波艺术中，每一个字符都必须用空格分割开，如美学“Aesthetics”在蒸汽波中被表达为“a e s t h e t I c s”，语言文字被抽象为1和0，以表现字符代码的疏离感和节奏的韵律感，形成了独特的蒸汽波文字美学。

蒸汽波艺术在发展初期，充满了对后工业时代科技、流行音乐和流行文化的反叛[2]。很多人认为赛博朋克艺术是蒸汽波艺术的前身。虽然两者都有对科技发展的恐惧、对消费主义的讽刺，但在展现形式上，两者截然不同。在形式上，它以互联网文化作为主要元素之一，如Windows系统图标、错误提示弹窗、灰色对话框等。蒸汽波艺术试图以反讽的手法，表达对主流科技文化的反叛。

1.2 蒸汽波艺术的主要视觉元素

1.2.1 雕塑元素

雕塑是蒸汽波艺术风格作品中最常见的视觉元素之一，常用的罗马雕塑有米开朗基罗的大卫雕像、米洛斯的维纳斯雕像以及圣母玛利亚雕像。大卫雕像是文艺复兴时期米开朗基罗的作品，是第二任以色列王，代表着勇敢与坚强。米洛斯的维纳斯象征着爱情、欲望和生殖力，恺撒称她为众神的先祖。圣母玛利亚则充满着宗教的圣洁和悲悯感。它们或完整或碎片化地出现在作品的各种位置。

2010年，美国音乐家Macintosh Plus发布了一张专辑Floral Shoppe，这是互联网上获得众多认可的第一张蒸汽波专辑，也是蒸汽波音乐的定义专辑。被认为是蒸汽波视觉艺术起源的专辑封面上，人物雕像占据了大部分画面。

1.2.2 互联网文化元素

蒸汽波艺术善用网络文化元素，如Windows系统特别是Windows95、98系统以及复古游戏机、各种低保真电脑图标、放射状网格等充斥着蒸汽波艺术风格的元素。蒸汽波艺术认为，昨日的高清为今日的低保真。这些昔日先进科技的代表，如今看来是过时的、落后的。这是创作者对过往电子时代的推崇，对后工业时代科技的思考和反叛。

1.2.3 经典动漫形象

众多经典的20世纪八九十年代的日本动漫作品，如《美少女战士》《攻壳机动队》《超时空要塞》等作品里的众多动漫形象都是蒸汽波视觉艺术经常应用的视觉元素。它们往往以一种抽离的状态飘浮在作品之上，像回忆一样虚无、没有意义。大量运用这种复古动漫元素是为了怀念那个充满经典作品的时代。蒸汽波艺术发展到现在，各国的创作者在创作上不仅仅局限于日本的经典动漫形象，也发展出了新的元素，如“辛普森波”“天线宝宝波”“我爱我家波”等。

1.2.4 文字

蒸汽波艺术虽然诞生在西方，却受到了日本文化的影响，是一种具有东方色彩的艺术和文化，亚洲是它的起点。日文、片假名、繁体字是蒸汽波视觉设计中常用的元素，每个字符之间用空格隔开，模仿计算机语言的构成形式，英文的大小写也可以不拘泥于平日的书写规范，形成一种独特的疏离感和韵律感。

2 动态图形的视觉传播价值

2.1 动态图形的发展和应用

动态图形设计（Motion Graphics），是基于平面设计的观念和法则，利用综合性的动画和视频技术，根据特定的视觉传达目标，设计随时间变化的一种图形创造行为。它是横跨设计和影视两大学科的一个交叉领域[3]。

20世纪初，社会和经济的转型以及工业技术的进步引起了文化艺术领域的巨大变革，在这种背景下产生了对三维空间和时间维度上表现的艺术形式的探索和研究。1960年，美国著名动画师John Whitney创立了一家名为Motion Graphics的公司，是首次使用术语“Motion Graphics”[4]。

近年来，新技术的产生使动态图形这种存在了几十年的艺术形式取得了飞跃式的进步，不仅在制作方面更快捷便利，视觉效果也越来越精美完善。越来越多的制作者在网络上分享经验技巧，制作者学习知识的渠道开始增加，动态图形的艺术风格也越来越多样化。动态图形传播的优点在于，它将复杂凌乱的信息梳理出清晰的画面结构，能够帮助受众过滤无用信息，快速捕捉有效的信息资源，符合信息社会的发展需求。

2.2 动态图形的传播价值

动态图形与影视作品有密切的联系，从默片时代到巨幅电影，动态图形设计在影视作品中的地位都不容忽视。在日常生活中，受众接触最多的是电影片头、企业宣传短片等，在短短几十秒中，通过精美的动效画面将信息传递给受众。

网络时代中随着社会交互媒体的流行，交互界面设计越来越注重视觉效果。通过近几年界面设计流行趋势来看，动态图形优化了用户的使用体验，有助于视觉传播效果的提升。在IOS系统中，多次升级提升了应用操作的流畅度和生动感，动态图形所占的比例越来越大。富有趣味的动态图形设计可以满足各层次用户的内心需求，在交互媒体领域有重要的传播价值。

動态图形在几何学的维度框架理论影响条件下，为人们带来了更加丰富的感官体验，如VR虚拟现实技术，用户可通过虚拟设备与虚拟环境进行交互。动态图形设计可以渲染气氛，使虚拟空间更加逼真，间接提高产品的价值，提升审美性。

3 蒸汽波艺术在动态图形设计中的应用方法

根据上文对蒸汽波艺术美学和视觉元素的分析以及动态图形设计的特点，在动态图形设计中，可以尝试从以下几种思路入手：

3.1 非流畅性表现

在各类动态图形设计中，流畅性表现无处不在。动态图形设计脱胎于动画和影视设计。在动画界不断绘制运动的探索中，逐渐总结了一套“运动规律”，其中最著名的是迪士尼总结的“十二黄金法则”。这些经典的运动规律塑造了流畅的运动表现，这种审美不仅影响着动画的制作，也对基于动画技术发展起来的动态图形设计产生了深远的影响。动态图形在转移视野和转化场景时，都会尽可能地塑造一条连贯流畅的动态线。

在蒸汽波艺术的静态视觉表现中，创作者会运用VHS故障艺术风格，这是一种使用数码电子计算错误可以模拟出这种错误从而实现美学目的、进行创作的一种艺术风格[5]。创作者将故障艺术运用到动态图形设计中，会形成一种机械、中断式的动态表现。在人的认知中，流畅的运动意味着自然、优雅的状态，那么利用抽帧、添加杂音等手段达到卡顿、中断运动则是对完美的反叛，这与蒸汽波挑战主流的精神相似。

在Artwoonz的动图设计中，樱花和灯笼的运动并不符合传统的运动规律。自然中，花瓣和灯笼被风拂过，由于自身重量的不同，它们的运动速度和运动曲线也不同。而在蒸汽波作品中，它们进行匀速的左右位移运动，就像是机器中机械运动的齿轮。月光的闪烁时有停顿，类似于坏掉的霓虹灯管。这种机械的、非流畅的运动，使其充满了独特的魅力。

3.2 拼贴、重组——同构、异构图形

网络的快速发展改变了人们的信息获取方式，同时也改变了人们的阅读喜好，人们偏向于利用短时间阅读更多的信息，复杂混乱的信息将直接被过滤。爱德华·塔夫认为“好的设计是将清晰的思想可视化”。这就形成了动态图形设计的3S原则，即在3秒内需要抛出其设计的核心思想。

蒸汽波艺术可以使不同时期不同风格的图像一起展现一个未知的空间，它创造的是一种不存在的未来感。这是蒸汽波艺术的特点，但这种元素堆砌会模糊画面传递的信息。在这种情况下，对画面元素的主次选择尤为重要。

拼贴、重组的表现手法具有多样性，是一种比较随性的表现，具有强烈的个人风格，其构思传达出更多维度的内涵和意义。在动态图形设计中，蒸汽波艺术风格表现可以借鉴波普艺术混合的拼贴手法，根据图形传递的信息选择与其相关的素材，通过合并、打散或重组，表现信息结构。

瑞典歌手Yung Lean的MV——Hurt中，背景画面被替换成一组组蒸汽波动态图形，画面的主体人物占据较大面积，色彩也与背景元素有所区别，可以使受众明确地接收画面信息，而其独具特色的蒸汽波艺术表现，也给受众留下了深刻的印象。

4 结语

动态图形是一种符合当今时代环境和需要的视觉形式，不仅继承和发扬了传统平面设计的优势，而且其独特的视觉呈现效果使其在视觉传播领域发挥越来越重要的作用。从荧幕时代动态图形发展到网络时代动态图形，除了信息传递功能外，网络时代的动态图形设计更强调交互式体验。同时网络媒介也带来了文化模式的迁徙，在进入信息时代后，新技术催生出的新媒体对青年亚文化产生了极大的影响，人群的社交互联呈点状扩散，新的媒介形式导致了不同文化圈层的靠近，这给予了动态图形设计高度自由的空间与海量的受众群体。

蒸汽波这种具有鲜明特征的艺术形式极易引起消费群体的广泛关注，同时，我们应该了解蒸汽波作为后现代主义艺术风格的关键特征，如艺术与日常生活的界限模糊，艺术创作的原创性逐渐消失，充斥反讽、戏谑，艺术不过是重复等。蒸汽波裹挟在这样一个开放但模糊不清的环境中，其变化是不可控的。蒸汽波通过动态图形这个载体，帮助交互媒体增强用户黏性，吸引新的用户，进一步推动动态图形设计发展。在这个传播过程中，蒸汽波艺术会不断发展，当越来越多的创作者加入这场艺术运动，其艺术表现形式会更加多元，逐渐明晰自身的风格路线，其过度利益化的可能性会大大降低，形成一种新的文化景观。

参考文献：

[1] 储楚.理念就是艺术——中西方观念艺术纵横谈（上）[N].美术报，2007-12-08.

[3] 王梦苏.关于蒸汽波艺术的美学及表现形式研究[D].北京服装学院，2017.

[3] 李翔，杨怡静.论动态图形设计的流畅性审美策略[J].艺术科技，2017（03）：24-25.

[4] 闫雪.论动态图形设计的视觉传播价值[J].艺术科技，2015（08）：205.

[5] 王厚涵.蒸汽波视觉艺术风格的形成及视觉设计[D].海南大学，2018.

作者简介：高彦婷（1996—），女，江苏南通人，南通大学艺术学院艺术设计专业2018级硕士研究生，研究方向：视觉传达。