绘画创作与构图

张晨钰

摘要：创作是绘画艺术的一个重要部分。创作与生活密不可分，既是对生活的感受，也是对生活的认识。创作的前提是产生构思，构思可以运用构图等因素表现出来。该文以创作与构图为重点，简要论述如何进行绘画创作以及构图在绘画中的应用。

关键词：创作;构图;绘画作品

一、创作释义

艺术家通过其绘画作品表达其创造能力。创作是创作者从无到有的创造。在创造中必须有对传统的继承和发展，但这个继承和发展并不是生搬硬套。创作不是对别人的重复，也不是对过去自己的重复。艺术创作应该具有独创性，主题的独创，内容的独创，形式的独创。创作者要运用形象，线条，色彩，明暗等艺术元素，来进行画面构思，形象塑造，节奏调控，色调把握，氛围营造，经营和锤炼艺术语言。

（一）创作与生活的关系

艺术创作或直接或间接地反映现实生活。生活是艺术创作的源泉和基础。对生活深入的体察和感受能丰富创作的艺术层次。对现实生活的表现角度，体验态度，思考深度也影响创作观念和作品形式。创作者若只是肤浅地理解生活，艺术创作只会落入简单照搬生活的模式。对现实生活的反映，应注重对其内在意义的挖掘和表现，使作品具备更多精神层面上的意义。当然，也有一批艺术家更加注重自身价值的表现和艺术本真的意义，认为艺术是独立于生活之上的精神创造。凡·高曾说：“绘画并不是把肉眼看到的东西予以再现，而是如何把我们自己意象中的造型色彩按自己的需要予以再生。”[1]这是现代绘画所提供的有价值的创作理念。但不管怎样，关注人、关注生活是艺术创作的正确态度。这一点适用于任何形式的绘画艺术，写实的情节性绘画、非写实的抽象性绘画都适用。因为人的种种行为和思想取决于现实的生活环境，关心人和人的生活心理，从艺术审美的角度去表现，才能创造出具有丰富层次的艺术作品。

对现实生活深入的了解和体验，大脑中才能产生创作冲动，再借助一定的绘画形式去抒发和表现，这就是创作构思。创作构思是由内而外的迸发出来的。不能为了构思而构思，为了创作而创作，如果是这样创作是没有意义的。构思贯穿于创作的整个过程，在每一个绘画步骤中都起着很大的引导作用，同样在不同的阶段也有着不同的表现形式。

（二）创作前的构思

创作前的构思是选择素材，确定绘画题材和主题，确定构图、绘画风格和表现语言。绘画题材种类多样，一定要选择感兴趣并熟悉的，且有价值的。要么是表现人类关注的重大题材，如：环境保护人类生存，或是揭示人类精神实质等具有哲学意义的命题;要么是通过一些细小的题材间接地表现以上内容。选材确定之后，就是绘画主题的确立。主题的表达通过对素材理解的深度和自己知识的广度来确定。主题对于画面立意的表达十分重要，主题选择好了，作品才能具备深度。只追求技法，没有主题的绘画是空洞的。受古典绘画的影响，我们曾一度特别重视情节性。绘画中的情节是从生活中截取一个部分或是选取某一个瞬间，无法“再现”整个过程，但我们在画面中是要去再现和暗示这一过程。可以选取典型性的瞬间场景，组织好画面关系，间接表达出事件的发生、发展和意义，引发观者的共鸣。

（三）创作过程中的构思

在具体的绘画过程中，构思仍在继续。在构图阶段，要将头脑中的创作想法借助一定的形象表现在画面上，并合理运用构图表现立意和主题。在某种意义上，构图即构思，也即创作。有创作经验的画家，都会在构图上花费极大精力，反复修改，以求达到最好的画面表达。因为构图决定了后面一切手段的实施。构图落到纸上的第一步是草图的勾勒。草图勾勒就是把构图的形和势填充内容，使其更加具体化、形象化。构图中画面的黑白灰关系，色彩布局、造型设计，艺术处理等，在构思时也要同时考虑进去，它们是一个画面的整体，不能孤立任一元素。

造型设计是对画面的“型”进行细致的推敲，使其适合自己的画面表达。黑白灰关系和色彩布局也是一样，其布局安排应该从属于画面的“型”。艺术处理就是对画面中的艺术元素进行统一整体的布局。构思贯穿于整个创作的始终，指导绘画创作的设计和构成。

二、构图释义

构图在中国画中称之为章法，布局，经营位置。唐代画家张彦远认为构图为“画之总要”，清代邹一桂也认为“六法而言，经营为第一”。构图是构思后落笔的第一步，而且对整个创作过程影响重大。[2]构图是构思的形象体现，主要是指画面的形式结构。画面构图确定之后，在有限的空间里选择最能体现主题的视觉形象，运用各种元素，使之成为具有多样性和条理性、变化又和谐的构成。

（一）构图元素

绘画中的构图元素包括点、线、形、色。点是画面中最小的构成元素，点有大小、位置、方向、色彩等变化。画面中的点，居中，会有下坠感，因为人们对于地心引力十分敏感;想要点稳定居于画面正中，则需要向上移动才合适;画面的点靠近左右边缘，边框就会对其有一定吸引作用。点在画面中易形成活泼的音符。画面中的点主要有两种形式：第一种是像点彩派一样，以点为画面构成;第二种是以点代表一定的形象，如远处的小鸟，树叶。线有长短、粗细、方向、质量等变化，它比点更富有情感。比如粗线，给人强劲、浑厚感;细线视觉上给人柔和优美感;斜线：动势、运动感强;自由曲线：轻柔、活泼;十字线：平稳、庄严、有宗教意味。线的不同排列也可以带来不同的画面情感。形是画面中最重要的构图因素，是由线构成的。画面的构图可以是各种形状，方形、圆形、三角形。方形：稳定、坚实;倒三角形：动荡、活泼;斜三角形：方向感强;圆形：流动、饱满;有机自由形：轻松、生动。最后一个元素色，也是画面中比较重要的元素。不同的颜色有不同的色彩性格，能够传达不同的色彩感情。如毕加索蓝色时期的作品运用了大量蓝色和群青，作品传达出的感情就很忧郁、冷清，并带有神秘感。野兽派画家马蒂斯的《红色的和谐》，画面红色调为主，色块有所区分，充满热烈生动感。

（二）构图法则

构图的法则主要有四种，分别是对称、并置、均衡、对比。对称的画面有稳定、庄严感，但绝对的对称也会因画面缺少变化而呆板。对称是有变化的对称，要填充细节，在对称中表现耐人寻味的内容。并置就是在画面中突出某一个形象或某一个形势，产生视觉美感。如：造型保持一致，在方向、间隔、起伏上产生变化，可形成醒目的节奏感;色彩相同，大小，形状，位置有所不同，也可形成韵律美感。均衡是指画面给人视觉效果上的重量。均衡的关系是画面左右上下保持平衡。比如，色彩相同，形状大的视觉重量要比形状小的重;复杂形体重于简单形体;色彩暖的、重于色彩冷的。对比法则是最常见的，目的是突出画面重点形象，或引起观者兴趣。对比有大小对比、动静对比，黑白对比，疏密对比，虚实对比，冷暖对比等，画面中有了对比才会显得比较丰富。大小对比，如人和树的对比，大人和小孩的对比，在远处的物体也可以占据画面优势。动静对比，毕加索的作品《站在球上的杂技演员》，画面前部的强壮的男演员坐在结实的立方体上，瘦小纤瘦的女孩站在滚动的球上，一动一静，生动表现出各自的特征。黑白对比，比如重色背景和亮色物体对比，亮色背景和重色物体对比，物体与物体的黑白对比等等。疏密对比利用形象的繁杂和简练互为对比，突出主体，丰富画面，产生节奏。虚实对比，虚实的对比可以拉开画面空间关系，虚的远，实的突出。冷暖对比，利用画面色彩的冷暖、纯度高低、拉开画面层次，突出主体物。

以上的这些绘画原则，都应在画面里保持和谐统一的关系，既统一又对立，不刻板、不单调。对于一些无秩序的景物，应主观的处理。只统一或只多樣的画面都不能在视觉上产生美感。

参考文献：

[1]张丽华.创作与构图[M].北京：人民美术出版社，2004：23.

[2]李智咏、王梦.油画创作的原创性——构图[J].大众文艺，2014（15）.