浅谈《百姓之子》舞台灯光设计的运用及结论

李庆斌

摘 要：舞台灯光是可以提升整体演员情绪的一个重要环节，其设计以及运用都需要考虑舞台场地及剧情实际需求，力图立体及全面地展示出艺术美感，烘托舞台的演出气氛，为观众呈现一个引人入胜的舞台效果。时代发展以及技术进步的大环境下，舞台灯光的发展水平逐步提升，其设计运用也向着立体化及色彩感情化，从而极大地提升了舞台效果， 彰显舞台的巨大魅力。本文将从本人参与的广东潮剧院汕头市潮剧团的原创剧目《百姓之子》舞台灯光的场景设计及色彩运用手段进行分析，探求灯光在戏曲舞台上的运用及其重要性。

关键词：舞台;灯光;设计;运用;方法

潮剧又名潮州戏、潮调等，是潮汕地区地方传统戏剧，也是国家级非物质文化遗产之一，潮剧的完美呈现对舞台各环节要求较高。在潮剧舞台上灯光设计是非常重要的核心设计内容，要求要从剧目演出内容以及演出场地实际出发，运用特殊性及多样化的灯光艺术来呈现舞台的背景、情感、情绪等，要能够更好的为演员表演服务，同时要与表演主题交相呼应，最大限度提升舞台效果。作为一名专业舞台灯光设计及实施人员，本人将从本院原创剧目《百姓之子》的舞台灯光设计及运用探讨其重要性及运用方法，共同推进舞台灯光设计的创新和发展。

―、舞台灯光设计运用重要性

舞台灯光设计运用的重要性主要体现在以下三个方面：

1、渲染戏剧气氛。舞台灯光能够起到渲染气氛的作用，不同的剧情对灯光也有着不同的 色彩及光感的要求，而灯光设计能够更好烘托呈现剧情场合的感情色彩，从而让观众真正融入到剧情的情感中，可以更好的产生代入感。比如在《百姓之子》中的第四场里，潘舜贞的女儿永香让雷九开枪打死的剧情，在这个时候我就采用了，以永香中枪的那一刻起把周围的灯光压暗，中点以红色为主加强了整体气氛的渲染，从而使得观众可以更好的合演员起到一个共鸣。

2、剧情需要的空间及时间。舞台灯光有着非常明显的可强调性及衬托作用，因为无论是灯光的照明角度还是色彩的应用方法都能够配合剧情进行合理的调整，以便能够体现出剧情所在的空间及时间，这样的舞台灯光设计和运用就能够有效推动剧情发展，充分发挥其时空的表现价值，从而让观众更好的了解剧情。比如在《百姓之子》中的第三场里，潘舜贞要前往地主猪油甘家求药的过程里，由于空间有所变化，这时我就用了三个不同定点光位，让演员可以一边表演，同时也可以让整个舞台的其它空间完成变化，从而达到让观众感受到时间上的不间断及另一个空间的完美转变。

3、烘托剧情场景感受。演员的表演就是要向观众传达剧本的主题思想以及整个剧中人物的情感，而这一过程中使用灯光的配合就能够更加容易突出人物形象，满足人物形象塑造的要求，并起到烘托思想情感的作用。比如在《百姓之子》中的第五场，在演完结束的造型光，我就使用了两个不同造型光以便区分角色的正反对比，给正面角色我是用了暖色调加面光，给反面角色用了冷色调加反投光束，这样一来可以让观众更好了解两组人物的形象定位。

二、舞台灯光设计运用方法

1、合理划分舞台主次表演区。舞台灯光设计必须要合理划分每个场景中的主次表演区域，使得整个舞台呈现出主次分明，以便更加有效的作出色彩分配及场景的配色，这样才能更好配合舞台上的剧情气氛。在具体设计环节，设计师必须要秉持区域合理分配的原则，将其中的一个区域作为主区域，而其它的区域都作为一种辅助，根据表演场景具体要求来体现出显著的色彩倾向，恰当选取主次区域灯光的合理色彩调配。同时，设计师必须要站在剧情的整体角度来确定舞台上的主色调，根据想要获得的场景效果来展开具体设计，以便能够在运用光色的过程当中提高光色的应用，突出主要特征。除此以外，设计师要灵活巧妙应用好光色的调配技巧，使得主次分明，以便更好的烘托剧情以及主体表演，为观众呈现出一个良好的视觉效果。比如在《百姓之子》的序幕里，为了区分开室内结婚的喜庆及室外的夜晚，我就把舞台用灯光区分成两个表演区，室外的夜晚主色调用了浅蓝色，而室内的主表演区就使用了粉红色，因为这个两个色彩在搭配上即不会冲突，又可以让观众比较清晰的感觉到那里是主表演区域。

2、合理的色彩应用。舞台灯光的设计运用与色彩的把握有着非常紧密的关联，只有保证灯光设计与整个剧情及场景起到相互呼应，才能够真正发挥灯光在推动剧情发展及人物情绪起伏等方面的服务作用。如果整个演出过程的色彩变化十分频繁的话，在很大程度上容易形成对观众的误导，这也达不到舞台灯光设计的目的和要求。对此，舞台灯光设计师必须要从剧情发展以及实际内容的层面出发，在其中恰当融合灯光，无论色彩怎样变化，都必须要和舞台剧情以及整体的场景布置保持协调统一，从而有效突出场景气氛的渲染力。与此同时，设计师必须要坚持与时俱进的原则，能够将现代化和个性化进行整合，使得舞台灯光色彩运用的成效大幅提升。比如在《百姓之子》整個剧目里，除了几个需要突出剧情和人物造型的情景里，我才会使场上的灯光发生变化，在正常情况下都是以整体的场景进行配色。

3、色调的起伏对比。在具体的灯光设计环节可以根据实际的剧情需求来运用对比的设计手段，比如应用色调的冷暖对比，加强明暗和面积的对比等，采用这样的对比方式可以体现出色彩的起伏和变化，这样才能够更好的营造出一种剧情情境，最终呈现出一个效果显著的色彩画面。但如果整个演出灯光的色彩没有起伏和对比变化的话，很容易给人一种呆板和枯燥的感觉，对于整体的演出效果是较为不利的，因此，设计师也必须要注意这一问题.尽可能可以和剧情主题整合起来，有效把握整个演出的主体色彩和每个场景不同色彩变化，为人物的塑造以及剧情的烘托打下一个良好的基础。比如在《百姓之子》第二场里，在山洪爆发的场面我就采用了以蓝色调为主加流水动图效果，然后在山洪过去之后我就用了金黄色为主色调的收尾，这样就可以让观众感觉到剧情的起伏变化比较明显。

通过对《百姓之子》一剧的灯光设计以及运用，我感受到在戏曲舞台上灯光设计是一门重要的舞台艺术，通过灯光的处理能够有效渲染戏剧气氛，恰当表现时间和空间，更好的烘托出戏剧的主题以及思想，提升整体的舞台表演效果，舞台灯光也是有语言的。

参考文献：

[1]陈韩星.潮剧源流研究概述[J]. 汕头大学学报（人文社会科学版）， 2003（S1）.

[2]谢纯生.乐坛舞台灯光的设计和运用[J ].黄河之声，2014，（11）：52-53.

[3]熊建成.舞台灯光的设计运用[J].东方艺术，2013，（10）：85-86.