郑板桥画竹影对我研究影书的启发

杨云邦

摘要：郑板桥是清代著名的文人画家、书法家，一生只画兰、竹、石，自称：“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人。”画竹子成就最高，主要得益于对竹影的深入观察和深刻理解，并形成了自己的绘画风格。本文通过对郑板桥绘画中竹子的研究，结合现实生活中竹影和影书的联系，发现竹影符合文人写意的墨竹的特点，具有中国画的笔墨语言。

关键词：郑板桥;竹影;影书

郑板桥原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，清代著名的文人画家、书法家，是“扬州八怪”中重要代表人物之一。善画竹、兰、石、菊等题材。

他画的墨竹源于对竹影的观察，具体表现在《茅屋南面竹图》画中题跋：“吾家有茅屋二间，南面种竹。夏日新簧初放，绿荫照人，置一小榻其中，甚凉适也。秋冬之际，取围屏骨子，断去两头，横安以为窗棂，用匀薄洁白之纸糊之。风和日暖，冻蝇触纸上，冬冬作小鼓声，于时一片竹影零乱，岂非天然图画乎？凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。在秋冬交替时节，去掉屏风架子两端，横着摆放作为窗棂，用白纸糊在上面，那时纸上映出一片零乱的竹影，这难道不是一副天然的图画吗？

郑板桥所画的竹子没有老师的传授，得于竹影在纸窗、粉壁、日光、月影中的感悟。他的艺术创作通过捕捉竹子在不同时间、空间的各种形态，达到了“以形写神”的效果。他在《题画·竹》中写道：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间，胸中勃勃，遂有画意，其实胸中之竹，并不是眼中之竹也，因而，磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也，总之，意在笔先者，定则也;趣在法外者，化机也，独画云乎哉！”。清晨在江边观看竹子，云霭雾气都浮动在几根竹杆和茂密的竹叶中，看到这样的景色心中不免会产生画意。然而，胸中所想要描绘的竹子，并不是自己眼睛看到的。因此，在准备研磨展纸时，落笔画出的竹子不是自己胸中所想的竹子。总之，意在笔先这是不变的法则，其意趣是在无法的、变化的，唯独这样才能在画中表现出来。

郑板桥从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”，是绘画素材收集整理融合的过程。画家对“眼中之竹”的理解会异于常人，通过对竹子的生长环境、自然形态的观察，郑板桥用其敏锐的洞察力和丰富的想象力，以及诗意化的情感，赋予了竹子审美感受和艺术表达。“胸中之竹”是画家绘画构思的过程，是客观物象和画家主观想法的碰撞。郑板桥写道：“非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也。”在中国传统绘画中，竹子被文人画家赋予了人格品质的象征。“手中之竹”是画家绘画技法和灵感的运用，在整个创作过程中，画家需要有传统的绘画功底和突发奇想的灵感。

由于郑板桥一生对竹子的喜爱，因此在他自家院子里种大片竹子，能够对竹子有充分的了解，并积累大量的创作素材，不再是简单的去表现竹子的自然生长规律，能够提炼出具有文人情怀的思想感情。他曾写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。能够看出郑板桥对竹子的执着追求，白天画完，晚上在脑海中回想，对画面进行一定的取舍，借着竹子在白色窗户的影子，使竹影能够在脑海里形成一幅墨竹画。

颜光禄云：“图载之意有三，一曰图理，二曰图识，字学是也，三曰图像，绘画是也。是故知书画异名而同体也。”

“影书”一词出现在明代文学家杨慎《丹铅总录卷十五·影书》：“六朝人尚字学，摹临特盛。其曰廓填者，即今之双钩，曰影书者，如今之响搨。”影书是古代复制法书的方法。用纸或娟蒙在墨迹上，向光照明，细线勾描，填以浓墨而成。影是指物体挡住光线时所形成的四周有光中间无光的形象。书在许慎《说文解字》中的本义是指箸，箸即书写，记述。影子是一种光学现象，由于物体遮住了光的传播，不能穿过不透明物体而形成的较暗区域，形成的投影就是影子。影子可分為本影和半影，仔细观察自然光下的影子，会发现影子中部特别黑暗，四周稍浅。影子中部特别黑暗的部分叫本影，四周稍浅的部分叫半影。郑板桥画竹影，在艺术处理手法上，表现若干竹叶和竹杆间的浓淡、虚实、动静、轻重、主次、黑白、远近、多少会不会就是本影和半影的区别呢？浓者为实，虚者为淡。疏者为虚，密者为实。动者为虚，静者为实。轻者为虚，重者为实。次者为虚，主者为实。白者为虚，黑者为实。远者为虚，进者为实。这样的表现手法同样符合中国画构图形式美法则。我所理解的影书实则是中国画的写生，中国画的写生贵在神似，画家在大自然中找到想要表达物象的神情。

我在顿子斌老师的指导下，尝试着通过手机的拍摄来捕捉物象的影子，从而提取出简练的画法。影子所表现出来的物象是对原来物象进行等比例的缩小或放大。在影子所在的位置铺一张宣纸，通过不停地挪动宣纸的位置，画面的构图有所不同。也可以对物象本身做一些调整，例如，把一根竹子和旁边的几根竹子挨得紧一点，杆与杆、叶与叶会形成一种或浓或淡、或疏或密的画面效果。在不同季节、不同天气、不同时间表现的竹影也是千变万化。当我们不知如何构图的时候，可以找一物象的影子并做相应的调整，正如，我所拍摄一组竹影的照片，同一组竹影想要表现竹杆或者是竹叶的局部，都会呈现出不一样的构图方式。

如今，我们生活在智能的时代，有着先进的摄影技术。我们可以通过对物象的拍照并做一些影像的处理，可以是静止的也可以是动态的。倘若我们也可以运用这些技术来表达我们对大自然美好事物的描绘，从而激发画家敏锐观察力和思维能力，是对“外师造化，中得心源”的内化表达。世间万物变化的规律，依然是我们绘画遵循的法则。因此，作为新时代的我们，要潜心研究传统经典的作品，又能为我所用，形成自我的绘画风格。

参考文献：

[1] 周积寅.郑板桥[M].四川：四川美术出版社，2019.

[2] 杨慎.丰家骅丹铅总录校证[M].北京：中华书局，2019.

（作者单位：天津师范大学 美术与设计学院）