中国传统文化与现代舞结合在当今语境下的的运用

邝 婷

摘    要：中国传统文化是中华文明成果根本的创造力，是民族历史上道德传承、各种文化思想、精神观念形态的总体。其首先包含儒、释、道三家主流文化。其次，由此衍生出来的文字、语言、书法、音乐、武术、曲艺、棋类、节日、民俗等。现代舞是20世纪初西方舞蹈文化发展的产物，现代舞随着吴晓邦等舞蹈家在20世纪初传入中国，并结合当时国内情况创作出了一大批作品如《思凡》等，特别是创作的革命题材作品鼓舞着国民成为一股强大的精神力量支撑着国民的抗战信心;在北京舞蹈学院建立之际举办的编导班也培养了一批编导家;与此相近的时期，林怀民带着他的舞蹈梦回到台湾，将现代舞带到了台湾并结合中国传统文化创作出了一大批优秀的舞蹈作品，例如《白蛇传》、《流浪者之歌》、《行草》、《秋分》等，20世纪90年代杨美琪在广州办了一个现代舞班培养了一批现代舞编创人才，代表有金星、沈伟、王玫、马守则等，其中大部分都是前期被现代舞带着之后等玩动作形式和技术玩腻了之后开始思考与本土文化的结合时现代舞中国本土化，大都尝试将中国传统文化与现代舞进行结合，例如沈伟的《声唏》《春之祭》、《连接转移》，王玫的《雷和雨》、《洛神赋》、金星的《贵妃醉酒》等。之后的现代舞编导家的代表人物还有费波其创作了舞剧《孔子》和《牡丹亭》、高艳精子其创作了《二十四节气》、王媛媛其创作了《金瓶梅》、优人神鼓《勇者之剑》等也是现代舞与传统文化结合的产物。简略看来随着中国现代舞人的成熟对于现代舞的表现内容有一种自觉的回归，就是回归传统，用中国传统的题材表现现代人的思想情感。因为现代舞的本质是表现人的内心独白，现代舞人势必借古抒今，以适应本土的环境。且要复活传统就必须以古鉴今，以今表古，才能适应时代的发展。

关键词：中国传统文化;现代舞剧;发展

一日为师，终身为父。作为王玫老师的学生有责任继承老师之事业，共同前行。这就有了今天来思考中国传统文化与现代舞结合在当今语境下的运用之具体探究！首先梳理探究其历史，之后将探究其途径。在读研究生期间做了两台实验作品，其中《四人舞》是在导师做新疆舞现代性编创研究时的创作成果，因参与了这个研究项目的全过程熟知其研究方法。主要运用了传统素材重解、重构、配合等编创方法。实验作品展中还有《山水》是选了山水画的材结合现代舞表现诗画般的父爱如山母爱如水的意境。《西厢记》是以传统戏剧文本改编的现代舞剧。其中主要还是运用现代舞手段表现人物的内心，淡化故事情节强调人物情感关系的表达。

通过梳理现代舞在中国的发展历史和自我实践之后再来探究现代舞和中国传统文化的结合手段显而易见了。首先，现代舞人在中国传统的文学作品中取材，以表现编者的体会精神作为立意，形成新的结构，并以新的现代舞形式来进行进行编创。如王玫的舞剧《洛神赋》取材于历史人物曹植。“曹植在今日舞界的名之所著大抵有两部分：一是文采出众，风流倜傥，洛神赋是说明;二是先得父宠，后却与皇位失之交臂，七步诗是说明。这里的曹植与以上两者都没有关系，源于《三联生活周刊》朱伟先生的一篇：《‘洛神赋与曹植》中对曹植的表述，以及编者由此而发的对个人生存境况的感慨。”其就是借曹植的苟活与不堪，对自己深一步的拷问：人究竟应当以怎样的方式，才能富有尊严地活在这个时代？这部舞剧以借题发挥的方式演绎着编者的情感跌宕与理性思考，令人心生敬畏。其以现代舞的手段解构古典舞素材，借传统人物表现自己的心声。李怀民的早期作品《白蛇传》也是选材于中国传统神话故事《白蛇传》。

其次，是在结合中国传统文化衍生物如绘画、书法、武术、太极、戏曲、节气进行现代舞的创作。如林怀民的《行草》也是通过吸收太极的身段动作结合表现中国书法行草的形和神。还有《流浪者之歌》、《水月》、《屋漏痕》等作品也吸收了太极的身段结合现代舞创作而成。金星取材戏曲《贵妃醉酒》编创了具有现代气息的独舞作品，杨丽萍也取材戏曲《霸王别姬》创作了具有现代性的舞蹈。沈伟把戏曲身段和自然人体动律相结合创作了《声唏》《春之祭》等作品，深受国际认可和赞誉。还有优人神鼓舞团创作和表演的《勇者之剑》结合了鼓、棍等极具中国传统符号的道具和武术以及现代舞结合表现，极具表现力和感染力。其“传达了一种安定的力量，原名《金刚心》。这部作品是优人经历三年严谨、精细的要求与训练，以武术、击鼓结合戏曲、舞蹈、音乐的完全剧场作品，是鼓中的武术，也是鼓中的舞蹈。”

其三，通过传统舞蹈与现代舞直接的结合的手段，完成传统舞蹈的现代化衍进。中国传统舞蹈是中国传统文化的一支，其必然成为与现代舞结合的最直接也最便利的对象。如今随时代的发展，传统的舞蹈经过采风记录收集，通过当代舞蹈家们的改编和创编再次影响和进入到现代人的生活，传统舞蹈又随着时代的发展不断在传承与创新中得到发展。王玫创作的《中国传統舞蹈的现代性编创》晚会就是一个成功的典范，其通过新疆传统舞蹈生活再现、新疆现代人的生活舞台“再现”、新疆人现在生活在舞台“表现”、新疆舞国际化之《波莱罗》。这台晚会无不表现着现时代新疆人的生活现状、心理甚至信仰。其创作是一个结构-解构-结构的过程，先结构传统新疆舞素材，之后经过独舞、双人舞、三人舞、群舞的样式分类，以不同样式的不同编创技法解构新疆舞传统素材同时形成了保留新疆舞节奏特点的新的舞蹈素材，其极具创意和人性魅力，这个过程经过了四年的努力，最后以一台晚会的四个板块来呈现。其影响力和反响特别大，以致掀起了一场中国传统舞蹈的现代性编创的潮流。在此影响下，田露的《老雁》脱引而出，是佼佼者之一，其是融入传统民间舞蹈蒙古舞元素表现一位活生生的老艺人的心声。

以上所有的代表人物和代表性的作品都是为现代舞的本土化而自觉与不自觉努力的结果。这种与中国传统文化结合的方式也是加速现代舞本土化的有力手段。这也是适应时代不断国际化的有效手段。只要找到共情的方式，这也不失为一个既有传承又有创新的发展中国传统文化的有效手段。

在现今全球经济动荡、二元分立、文化大融合的背景下，中国要立于不败之地，必要振兴中华民族传统文化，以显国之尊严和强盛。博大精深的中华文明源远流长，生于当代的我们必要承担发扬中华文明并使之生生不息的重任。国之兴亡，匹夫有责。文化传承更需如此！