浅析恽寿平没骨花鸟的绘画形式语言特色

刘炎

摘    要：恽寿平为清代著名画家，他的没骨花鸟画在中国花鸟画史上留下的浓重的一笔，开创了清代花鸟画的新局面，在当时“家家南田，户户正叔”，对后世亦是产生了极大的影响，本文旨在通过对恽寿平的没骨花鸟画形式语言特色做出具体分析与研究，从中归纳和分析出他的绘画形式语言在中国画形式语言发展中的独特贡献。以此来对恽寿平没骨花鸟画的风格特征有更为深刻的理解，并希望通过此文能够借古开今为当今没骨花鸟的发展提供新的可能。。

关键词：恽寿平;没骨花鸟画;形式语言

中国画作为一种非常具有民族特色的画种，其在材料工具上的特殊性，以及它的类像化色彩、书写性的笔墨、意象化的造型，使其与其他的造型艺术拉开了距离。不同的画家在运用中国画的材料工具和中国画绘画形式语言元素的时候，亦会因为其人生经历、个人修养、以及审美情趣的不同而形成其不同的个人风格。恽寿平是清代初期以没骨花鸟画见长的文人画家，诗书画皆能，他的思想中容纳了宋代以来的文人画观点和思想，作品主平淡天真，重诗情画意。他的没骨花鸟上追北宋徐崇嗣，师法造化，造型清逸秀雅，设色明净单纯，形成其独具“逸格”的恽氏没骨花鸟画风格，从小对其家学的耳濡目染造就了恽寿平的文人气息，他的这种文人气质也影响了他的审美意识，反映在其作品上也就造就了恽氏独特的没骨花鸟画风格。

一.笔墨语言的分析

在中国画中，笔墨一直是一个重要的角色，是中国画最具民族风格的艺术特征，它的存在使中国画区别于其他的画种，而成为一个特殊的存在。恽寿平的没骨花鸟画，方薰《山静居画论》所述：“恽氏点花，粉笔带脂，点后复以染笔足之。点染同用，前人未传此法，是其独造。如菊花、凤仙、山茶诸花，脂丹皆从瓣头染入，亦与世人画法异。其枝叶虽写意，亦多以浅色作地，深色让主筋分染之”。在《花卉图册之桃花》一图中，折枝桃花花瓣为粉笔点染，不似工笔的工整富力之态，亦没有过多的追求不求形似，他在点染的时候就已经非常注重花朵的形态，后又用胭脂细细的复染部分花头，从花头到花瓣中心过渡自然，这样工整的处理就会使画面看起来生动活泼又没有工笔的谨细之感。

二.色彩语言的分析

色，从其本身独立的形式意义上来看是具有独特的文化内涵的，不同的人会因为生理特点和他的社会生活经验以及视知觉等方面的不同，会对色彩赋予某些特殊的象征性或者比喻性的意义。在恽寿平没骨花鸟画的色彩方面，他用色单纯匀净，多用水色，淡淡敷染。因水色更易于与水墨融合，在表现上更具清淡雅致之感，更符合恽寿平的文人趣味。他在继承古人使用固有色的基础上，大胆的运用的对比色补色的关系，更多时候摒弃墨色而多用色彩做造型，厚处如花瓣粉笔带脂，薄处如枝叶水色薄如蝉翼，方薰《山静居画论》所述：“恽氏点花，粉笔带脂，点后复以染笔足之。点染同用，前人未传此法，是其独造。如菊花、凤仙、山茶诸花，脂丹皆从瓣头染入，亦与世人画法异。其枝叶虽写意，亦多以浅色作地，深色让主筋分染之”。其对水的运用也是非常的精到，常用淡淡的一层来表现植物的叶子，不是撞水撞粉，而是在薄薄的一层水色敷上之后再淡淡染之，以达到一种清透淡逸的效果，这种视觉效果使他的作品看起来更具飘逸之感。以图《花卉图册之萱草》为例，图中一朵萱草开的正为娇艳，花朵呈完全开放的姿态，颜色用朱砂一层一层的渲染出来，单纯明净且富有变化，叶子分正反两面的处理，反面敷一层薄薄的淡色，正面在一层淡色的基础上又做了淡淡的渲染，使叶子的正反两面得以区分，并且这样的处理之后使叶子看起来更加有体积感，呈现出一种淡而不薄的视觉效果。画面整体的色彩关系呈现出自上而下从暖到冷的一个变化关系。叶子的色彩变化为：靠近花朵的叶子颜色偏暖，往下叶子的正面颜色呈现出由暖变冷，由深草绿到青绿色的变化。叶子反面的颜色是淡黄绿，而靠近花朵右侧的一片小叶子呈现出一种淡淡的蓝紫色，丰富了画面的色彩感觉，并对花朵的颜色做出了一个很好的衬托。这样的处理效果就是使整个画面呈现出一个既有对比又有统一并色彩生动的艺术效果。

三.造型语言的分析

在恽寿平没骨花鸟画中，多强调花卉的婀娜多姿的态，他的画多为折枝花卉，画面中只放一两枝，多注重对花卉姿态的塑造和表达，着重抓住描绘对象的情态和婀娜之姿来进行放大化夸张化处理。S形这种形式语言给人的联想大多是缥缈的轻烟、流动的小溪水、随着舞蹈演员的动作而飘起的衣带等，在视觉效果上给人的感受就是轻盈感、流动感、优美和流畅飘逸之感。从恽寿平没骨花鸟画的造型审美上来看，多灵动娇柔，飘洒淋漓，在作品中我们可以看到，他的花卉植物造型轻灵、舒展、修长，给人以天真、明净、淡逸之感。尤其最常看到的是S形曲线，以《牡丹图页》为例，恽寿平在叶子形态和枝干形态的处理上运用的是曲线，牡丹枝干呈曲线状蜿蜒前伸，叶子外轮廓形状修长且柔和，整體上呈现出一种婀娜、娇柔、轻盈之态，使其动势大大的增强，这样的处理将花朵的娇美之姿展现的更淋漓尽致，作品虽为折枝一角，但是枝干的伸展姿态将观者的视觉感受向右拉伸，产生两支娇美的牡丹在花海的一隅随风轻摇之感，情势十足，花朵的婀娜多姿的感觉格外突出。《国香春霁图》鸢尾花的处理上，恽寿平利用曲线加强花枝的动势，使鸢尾花的姿态更显娇美，花朵的处理上一伏一仰、一开一合，花瓣柔柔的向外伸展，左右呼应顾盼有情。在鸢尾花的后方还有几株兰花，兰花的叶子姿态飘逸，笔墨轻灵，而几个兰花花朵的姿态更是如随风翩翩起舞的舞者，与前面的鸢尾花遥相呼应，情韵相连。恽寿平在造型上的独特处理，使笔下的花卉植物更具多情的姿态，也就是他所说的“摄情”。而这种造型的处理在视觉效果上也会给人以轻盈流动优美之感，这种绘画语言的运用也使他的花鸟画“逸格”之感跃然纸上。

结语

恽寿平作为花鸟史上的一位重要的画家，他的影响力无疑是巨大的，本文通过对他绘画形式语言本体的浅析于探究，有益于没骨花鸟画在当代的发展。要师古和创新相结合，作出符合我们所处时代的没骨花鸟画，这才是当代没骨花鸟画所需要的走向。

参考文献：

[1]方薰《山静居画论》101页，人民美术出版社1959年版。

[2]恽寿平《南田画跋》25页，西泠印社出版2008年版。